La production musicale est le processus qui se trouve derrière chaque morceau dans votre bibliothèque.
Il couvre chaque étape dans la création d’un morceau, de la composition jusqu’au master final.
Mais la production musicale est une pratique qui peut aussi former la base de votre processus de travail créatif en tant que musicien.
Il n’a jamais été plus facile ou plus accessible que maintenant de commencer à produire de la musique.
Mais il y a tant à apprendre que commencer dans la production musicale peut sembler intimidant.
Dans cet article, nous verrons tout ce que vous avez besoin de savoir pour comprendre les bases de la production musicale et commencer en tant que producteur musical.
La production musicale est le processus qui consiste à développer, créer et raffiner de la musique enregistrée pour présentation en public. La production musicale peut référer au cycle de vie complet d’un morceau de musique – à partir de l’écriture et la composition, en passant par l’enregistrement et le design sonore et jusqu’au mixage et au mastering. Malgré la définition assez large, tous les processus de travail dans la production musicale moderne ont une chose en commun: les outils numériques. Grâce à la technologie d’aujourd’hui, la production musicale est plus accessible que jamais auparavant. Pour le plus bas prix dans l’histoire, tout musicien peut mettre sur pied un home studio et commencer à produire de la musique Voici toute l’information de base dont vous avez besoin pour commencer à produire de la musique.
Que fait un producteur musical?
Un producteur musical peut tenir plusieurs rôles différents, tout dépendant du genre musical et du type de processus de travail. Dans le processus d’enregistrement traditionnel, un producteur musical agit d’une manière similaire à un directeur de film. Il crée une vision pour le matériel et conseille les musiciens au niveau artistique pour réaliser cette vision. Durant une session d’enregistrement, le producteur agit en tant que coordonnateur et fournit de l’aide au niveau organisationnel. Il offre aussi un avis sur la création, des commentaires sur le rendu musical de la part des musiciens et les choix techniques faits par l’ingénieur de son. Cependant, le terme producteur revêt de nos jours différentes significations et comprend différentes tâches dans d’autres genres de musique. Dans le R&B et le hip-hop, le terme producteur réfère le plus souvent à la personne qui a créé le beat sur lequel les artistes chantent ou rappent. Dans la EDM (electronic dance music), les mots producteur et artiste sont souvent utilisés de manière interchangeable puisque de nombreux artistes produisent leur propre matériel. De nos jours, de plus en plus d’artistes optent pour s’autoproduire, même dans des genres plus traditionnels comme le rock et l’indie, ou encore parmi les auteurs-compositeurs. Peu importe laquelle de ces combinaisons vous décrit le mieux, si vous utilisez un logiciel d’enregistrement pour créer ou enregistrer, vous êtes un producteur musical. Maintenant que nous avons parlé des bases, plongeons dans les fondements de la production musicale que vous devez connaître pour commencer.1. Logiciels de production musicale et équipement
Pour produire de la musique, vous aurez besoin de quelques pièces d’équipement principales. Ne vous en faites pas – les installations de production musicale sont très variées. Vous n’avez pas besoin d’une tonne de matos coûteux pour commencer en tant que producteur. Mais vous aurez besoin de quelques pièces clé. Je parle ici d’équipement comme un ordinateur, un logiciel d’enregistrement et quelque chose pour écouter ce que vous avez enregistré. Je pourrais tout détailler de manière individuelle, mais si vous voulez les meilleurs conseils pour mettre sur pied une installation de production musicale qui convient à n’importe quel budget, jetez un coup d’œil à notre guide pour le home studio. Une fois que vous avez les bases du home studio, il y quelques autres outils de production que vous pouvez ajouter, tout dépendant de ce qui convient à votre processus de travail. Plusieurs producteurs créent des morceaux entiers en utilisant uniquement leur logiciel – et il y en a autant d’autres qui préfèrent l’expérience tactile et le contrôle qu’offre le matos physique. Les synthés, les boîtes à rythme, les grooveboxes et les pédales d’effet sont des pièces d’équipement amusantes et inspirantes à ajouter à votre installation.
2. Produire de la musique dans un logiciel
Votre logiciel d’enregistrement est la station d’accueil numérique pour votre production musicale. Dans un studio d’enregistrement traditionnel, le logiciel d’enregistrement serait la l’enregistreuse à bande – mais il est tellement plus que ça. Votre logiciel est l’environnement parfait pour chaque étape de votre workflow de production musicale. Plusieurs producteurs préfèrent écrire et composer dans leur logiciel en créant sur le moment des boucles et des clips de leurs idées. Pouvoir structurer des fragments isolés et en faire des arrangements complets est l’une des grandes forces d’un processus de composition de chansons basé sur le logiciel. Quant au mixage, cela n’a jamais été aussi facile qu’avec un logiciel et des plugins. De n’importe quelle façon dont vous l’utilisez, le logiciel est l’endroit où votre inspiration et le processus de travail se rencontrent, et là où le processus de production prend place.
4. Écriture de chansons et composition: la création d’une chanson
Certains auteurs-compositeurs produisent. Certains producteurs écrivent des chansons. La frontière entre artiste et producteur n’est pas toujours claire et nette. Cela veut dire que les bases de l’écriture de chansons et de la composition sont très importantes pour les producteurs modernes. Le producteur doit bien souvent prendre des décisions difficiles lorsque quelque chose ne fonctionne pas. Est-ce le mix, ou encore l’arrangement? Est-ce que ce sont les parties isolées, ou les sonorités? Ou encore les effets? Est-ce que cette chanson est ennuyeuse, ou ne souffre-t-elle pas simplement d’une mauvaise structure? Voilà le genre de questions auxquelles un producteur expérimenté devrait être en mesure de répondre. Pour vous aider à développer ces habiletés, nous avons élaboré une liste exhaustive de ressources pour les producteurs qui cherchent à apprendre l’écriture de chansons, les arrangements et la théorie musicale en général.
5. Design sonore: Construisez le son que vous entendez dans votre tête
Les casques d’écoute sont importants pour tout home studio, mais mixer au casque de manière exclusive peut être fatigant durant les sessions qui s’étirent. La plupart des ingénieurs réalisent la majorité de leur travail en se servant de moniteurs de proximité. Les moniteurs de studio sont spécifiquement conçus pour sonner clean, clair, plat et neutre. Contrairement aux enceintes du marché de masse, ces outils servant à l’écoute ne sont pas conçus pour être flatteurs pour la musique ou pour la faire sonner de manière plus agréable. En fait, il s’agit plutôt du contraire. Les moniteurs de studio vont révéler chaque défaut dans un son, de manière à ce que vous puissiez vous en occuper dans le mix. Ce petit détail en extra est l’aperçu dont vous avez besoin pour faire en sorte que vos pistes sonnent super. Malgré tout, tous les moniteurs studio sonnent de manière différente, et choisir les bons pour vous est une décision hautement personnelle. Jetez un coup d’œil aux meilleurs moniteurs de studio pour trouver la paire qui sera parfaite pour vous.
6. Samples, plugins et MIDI: vos outils sonores numériques
Votre logiciel d’enregistrement est la pièce maîtresse de votre studio, mais les outils numériques que vous utilisez à l’intérieur du logiciel sont tout aussi importants dans votre workflow de production musicale. Le MIDI est le langage qui vous permet de communiquer la musique dans le monde numérique. C’est l’information que vous entrez dans le piano pour contrôler vos synthés, les échantillonneurs et les boîtes à rythme. C’est le data que votre contrôleur MIDI envoie lorsque vous enfoncez une touche, que vous frappez sur un pad, que vous tournez le bouton d’un encodeur ou que vous appuyez sur la pédale de sustain. Les plugins sont les instruments numériques et les effets qui servent à créer les sonorités et les textures dans votre mix. Votre logiciel vient avec un ensemble entièrement fonctionnel de plugins intégrés, mais il existe par ailleurs tout un univers de plugins très excitants. Certains sont même disponibles tout à fait gratuitement. Bâtir votre ensemble personnel de plugins inspirants fait partie du développement de votre palette de producteur. Enfin, les derniers mais non les moindres, les samples sont des extraits d’audio que vous pouvez utiliser dans vos productions de toutes les manières auxquelles vous pensez. Ces pièces de casse-tête audio peuvent être constitués d’à peu près tout, de frappes de batterie individuelles ou de courtes mélodies instrumentales, jusqu’à des pistes entières ou des boucles rythmiques. Les samples sont utilisés dans presque tout genre de musique auquel vous pouvez penser – ils sont l’un des éléments qui inspirent le plus les producteurs.
7. Enregistrement du son: captez le monde autour de vous
Les plugins sont les outils sonores informatiques que vous utilisez dans votre logiciel pour le mixage, la synthèse, les effets, l’échantillonnage et plus.
La plupart des logiciels viennent avec un ensemble tout à fait convenable de plugins intégrés qui suffisent amplement pour créer un morceau qui sonne pro.
Mais les plugins externes sont la manière d’étendre votre palette sonore et de personnaliser votre son.
Vous souhaitez peut-être assembler votre plateforme d’instruments numérique avec vos plugins synthé.
Ou encore, vous êtes peut-être un accro des effets toujours à la recherche d’un nouveau plugin de réverbe.
Quelle que soit votre niche, les plugins peuvent être incroyablement inspirants.
Ils constituent une partie importante de ce qui rend la production musicale si excitante.
