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7 astuces d’arrangements essentielles pour travailler avec des samples

7 astuces d’arrangements essentielles pour travailler avec des samples

Les bonnes idées musicales fonctionnent toujours bien en elles-mêmes, mais des arrangements efficaces peuvent faire en sorte que la musique communique de manière plus profonde.

Un arrangement fort est ce qu’il vous faut pour présenter votre morceau sous le meilleur jour possible. Cependant, créer de super arrangements quand vous travaillez avec des samples n’est pas toujours simple.

Dans cet article, nous allons voir sept astuces pour créer de meilleurs arrangements avec des samples.

1. Servez-vous des samples complexes pour les ‘fills’ et les transitions

Les sonorités les plus complexes et les plus excitantes nous semblent souvent les plus intéressantes lorsqu’on fouille dans des samples hors du contexte.

Cependant, une fois que vous les ajoutez à votre session, ils ne cadrent pas toujours. Des samples trop chargés peuvent distraire des éléments qui sont à la base de votre arrangement.

Des samples trop chargés peuvent distraire des éléments qui sont à la base de votre arrangement.

La grosse caisse, la caisse claire, la basse, les voix et les mélodies principales ne devraient jamais être dans l’ombre de samples tape-à-l’oeil.

À la place, servez-vous de ces samples plus complexes pour les ‘fills’, les transitions et les autres moments de votre arrangement où il faut un peu plus d’action.

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2019/09/7-Essential-Arrangement-Tips-for-Working-With-Samples_fills.jpg

De cette manière, vous réservez pour plus tard les sonorités qui attirent l’attention, pour mettre en lumière des moments clé dans vos chansons.

2. Servez-vous des samples de bruit pour meubler des moments plus tranquilles

La plupart du temps, on veut réduire l’effet causé par un excès de bruit dans les enregistrements.

Cependant, des samples de bruit de vinyles, de bruit atmosphérique ou d’autre matériel non-tonal peuvent former la sauce qui va lier votre mix, à petites doses.

Cependant, des samples de bruit de vinyles, de bruit atmosphérique ou d’autre matériel non-tonal peuvent former la sauce qui va lier votre mix, à petites doses.

Cela peut même devenir un élément principal de la texture lorsque les pads, les instruments principaux ou les voix sont absents.

Un bon bruit atmosphérique superposé à des samples SFX peut apporter un caractère unique à vos productions.

Une fois que vous êtes habitué à une certaine qualité de bruit, celle qui peut rehausser un mix, vous aurez beaucoup de nouvelles idées à votre portée.

3. Utilisez des versions modifiées de vos principaux samples pour créer de la variété

Si vous avez utilisé un sample avec un caractère distinctif pour un des éléments principaux de votre morceau, vos auditeurs vont se familiariser avec rapidement – qu’ils en soient conscients ou non.

Cela veut dire qu’ils vont le reconnaître sous plusieurs formes différentes, qu’il soit découpé, joué à l’envers, ralenti ou redéclenché rapidement.

Exploitez cette sensation de familiarité pour être créatif avec vos samples. Plusieurs arrangements basés sur des samples introduisent le sample tôt dans la chanson et le rendent méconnaissable en le traitant de toutes sortes de manières vers la fin du morceau.

Plusieurs arrangements basés sur des samples introduisent le sample tôt dans la chanson et le rendent méconnaissable en le traitant de toutes sortes de manières vers la fin du morceau.

Voilà une technique efficace pour créer une sensation de développement linéaire tout le long d’un morceau.

4. N’abusez pas des ‘hooks’ de voix

Trouver le sample de voix ultime peut vous donner l’impression d’avoir trouvé une mine d’or, mais si vous voulez conserver la magie intacte, n’en abusez pas.

Certains morceaux incroyables se basent sur un seul sample vocal utilisé tout le long tel un mantra, cependant la ligne est très fine entre la répétition porteuse de sens et le mauvais cliché.

À la place, déployez vos ‘hooks’ de voix avec soin pour leur donner un impact maximal dans votre arrangement.

Arrangez les grands moments vocaux en les combinant avec d’autres éléments de l’arrangement tels les ‘build-ups’ ou les ‘fills’ de batterie pour leur apporter le plus de contenu dramatique que possible.

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2019/09/7-Essential-Arrangement-Tips-for-Working-With-Samplesvocal-hooks.jpg

Les voix sont l’élément le plus humain de votre production – ne gaspillez pas votre chance de faire en sorte qu’elles comptent réellement.

Les voix sont l’élément le plus humain de votre production – ne gaspillez pas votre chance de faire en sorte qu’elles comptent réellement.

5. Surveillez les conflits potentiels entre les boucles et les instruments MIDI

Ajouter de la batterie ou de la basse provenant d’un plugin VST à un groove bouclé qui nécessite un peu de punch additionnel est une technique classique pour travailler avec des samples.

Cependant, vous devez être prudent lorsque vous ajoutez du matériel percussif ou des sonorités étagées comportant beaucoup de basses.

Des différences de timing importantes entre un plugin et une boucle de batterie peuvent créer des effets de ‘flam’ ennuyeux.

Ceci se produit lorsque les frappes sont si mal synchronisées que vous percevez l’attaque de chaque transient de manière individuelle.

6. Soyez conscient du champ stéréo

La production et les arrangements se chevauchent plus que les gens ne le pensent.

Varier le contenu du champ stéréo est une technique d’arrangement fantastique qui peut contribuer à mettre en lumière n’importe quelle section de votre chanson.

Assurez-vous de porter attention au champ stéréo si vous vous basez sur des samples pour remplir cet espace.

Assurez-vous de porter attention au champ stéréo si vous vous basez sur des samples pour remplir cet espace.

Surveillez la largeur et l’étendue des samples stéréo lorsque vous les auditionnez, et soyez certain de varier la panoramisation de vos samples mono tout le long de votre morceau.

Faites les bons choix de panoramisation en vous basant sur le développement du morceau.

Ouvrir la largeur stéréo pour un refrain et la refermer à nouveau pour un ‘build-up’ sont des manières très efficaces pour qu’un arrangement se développe et s’épanouisse.

7. Transposez les samples pour créer des progressions harmoniques

La transposition de samples est un outil puissant.



https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2019/09/7-Essential-Arrangement-Tips-for-Working-With-Samples_transpose.jpg

Changer la tonalité d’un sample peut lui apporter une sensation distinctive, et c’est également une excellente façon de créer des progressions harmoniques.

Aiguisez vos talents en formation auditive et commencez à transposer des samples en ayant une progression harmonique en tête.

Cela pourrait vous surprendre d’apprendre que plusieurs morceaux classiques sont construits entièrement sur des accords parallèles provenant de samples transposés.

Et n’oubliez pas de référencer vos accords diatoniques lorsque vous utilisez des samples avec du contenu harmonique – vos samples pourraient bien fonctionner dans plus d’endroits que vous n’auriez cru!

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2018/01/Chord-Progressions-Major-Chord-Progression-Chart-1.jpg

Des arrangements modifiables

L’arrangement est l’une des matières de base dans la composition musicale pour une bonne raison.

De super arrangements fournissent la profondeur et l’aspect dramatique pour rehausser l’impact émotif d’une chanson. C’est la même chose pour la musique qui se base sur les samples.

Essayez ces astuces la prochaine fois que vous avez de la difficulté à créer des arrangements convaincants avec des samples.

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