音楽制作：音作り始めるために必要なすべてを教えます
音楽制作は、あなたの制作したすべての(完成、未完成)楽曲の背後にあるプロセスです。
作曲から最後のマスタリングまで、曲作りのすべての段階をまとめて音楽制作と言います。
https://www.youtube.com/watch?v=CeyjwezYOCk&feature=youtu.be
しっかりした音楽制作は、ミュージシャンとしての創造的なワークフローの基盤を形成できるようになります。
数十年前と比べると、今現在はどんな方にとっても音楽制作を始めることがこれまでになく簡単になり、ツールなどが手に入れやすくなりました。
しかし、音楽制作に必要な知識の量多さ考えると、特にこれから初めて音作りを始めるクリエイターはのは萎縮してしまうかもしれません。
今回の記事では、音楽制作の基本を理解し、音楽制作を始めるために知っておく必要のあるすべてを紹介して、あなたも明日から音作りができるお手伝いをさせて頂きます。
音楽制作とは？
音楽制作は、公共での音楽再生用に録音された音楽の作成、発展、そして改良するプロセスです。 音楽制作とは、作詞や作曲から録音やサウンドデザイン、ミキシングやマスタリングまで、音楽のライフサイクル全体を指します。
今紹介したような広い定義にもかかわらず、現代の音楽制作のすべてのワークフローには、「デジタルツール」という一つの共通点があります。
現代のテクノロジーのおかげで、現在はどんな方にとっても音楽制作を始めることがこれまでになく簡単になりました。
さらに歴史上最もお手頃な価格で、どんなミュージシャンでも自宅にレコーディングスタジオを設置して音楽制作を始めることができる時代です。
それでは音楽制作を始めるにあたり必要なすべての基本情報を紹介していきます。
音楽プロデューサーの仕事内容は？
音楽プロデューサーは、音楽ジャンルとワークフローのタイプに応じて、いくつかの異なる役割を持つことができます。
従来のレコーディングの工程では、音楽プロデューサーは映画の監督と同じような仕事の捌きかたをします。
つまり、素材の未来像(ビジョン)を作成し、それを実現する方法についてミュージシャンに芸術的アドバイスをす役割を担ってるということです。
レコーディング・セッション中、プロデューサーはコーディネーターとして機能し、セッションが潤滑に進むように構成に関わる手助けをします。また、ミュージシャンの実際の演奏内容とエンジニアによるハードやソフトウェアの選択に関するクリエイティブなアドバイスも提供します。
しかし他のジャンルを見ると、プロデューサーという用語はより広い範囲の職務を意味するようになりました。
R＆Bやヒップホップにおいて、ほとんどの場合、プロデューサーという用語はアーティストが歌ったりラップしたりしている「ビートを作成した人」を指します。
EDMでは、「プロデューサーとアーティストという言葉はしばしば同じ意味」で使用されます。その背景には、ほとんどのEDMのアーティストが独自の素材を制作しているということもあります。
今日、ますます多くのアーティストが、ロック、インディー、シンガーソングライターなどの伝統的なジャンルの中でも、自己制作を選択する傾向にあります。
あなたがすでに音楽を作っているクリエイターだとして、今述べた役割のどの組み合わせがあなたを最もよく表しているかに関係なく、音作りの工程でDAWを使って録音している場合、あなたは音楽プロデューサーになっています。
基本のおさらいが終わったので、音楽制作を始めるために知っておく必要のある重要な要素を説明していきます。トップに戻る⟰
1.音楽制作ソフトウェアおよび機器
音楽を作るするには、いくつかの外せない機器が必要になります。
音楽制作の設定や構成は大きく異なるケースがあるので、プロデューサーとして始めるのに高価な機材をたくさん購入する必要はないので、心配ありません。
その中でも欠かせないのが、コンピューター、DAW、そしてあなたの音を聞く機材になり、それらについてちょっと掘り下げて説明していきます。
すべてを個別にリストすることもできますが、予算を問わず音楽制作のセットアップを構築するための最善のアドバイスが必要な場合は、自宅用レコーディング・スタジオ・ガイドをご覧ください。
宅録の基本を習得したら、ワークフローに適したものに応じて、追加できる他の制作ツールがいくつかあります。
実際の数は分かりませんが、多くのプロデューサーがDAWのみを使ってトラック全体を作成しており、他の多くのプロデューサーはハードウェア特有の「触って演奏する」触覚体験と実践的なコントロールを駆使して音楽制作をしています。
シンセサイザー、ドラムマシン、グルーブボックス、エフェクトペダルは、楽しくて刺激的な機器なので、自身の機器の一つとして加えてみても面白いと思います。
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2.DAWで音作りをする
DAWは、音楽制作においての中心部分になります。
従来のレコーディングスタジオでは、DAWはテープマシンでしたが、現代のDAWは比べものにならないくらいの機能が詰め込まれています。
そのためDAWは、音楽制作ワークフローのすべてのステップに最適な環境になりました。
例えば、多くのプロデューサーの活用方法の一つとして、アイデアのループやクリップをその場で作成してDAWに直接書き込むことがあります。
他のDAWの強みは、DAWを使った作詞作曲のワークフローでは、フレーズ単位の断片を完全にアレンジし構造化することができるところです。
そして、ミキシングはDAWとプラグインにより今までにないほど簡単になりました。
どのようにDAWを使うとしても、DAWはアーティスト創造力とワークフローが交わる場所であり、そして制作プロセスが行われる場所でもあります。
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4.作詞と作曲：曲を作る
一部のソングライターはプロデュースをし、そして一部のプロデューサーは曲を書きます。 つまりアーティストとプロデューサーの境界線は必ずしも明確ではないということです。
つまり、作詞作曲両方するであろう現代のプロデューサーにとって、作詞と作曲の基本を知ることは重要になります。
「ミキシングをやり直すしかない？」や「アレンジし直す？」など何かが思い通りに行かないとき、プロデューサーはしばしば難しい決断をしなければなりません。
他の経験豊富なプロデューサーが答えられる質問の例えで言うと以下のような質問があります。
「パートが問題なの？」
「それともトーンが問題なの？」
「それかエフェクトがダメなの？」
「この曲つまらない？」
「それとも曲の構造が間違っているだけ？」
これらのスキル習得を手助けするために、作詞、作曲、編曲、そして音楽理論全般を学びたいと考えているプロデューサー向けの情報をまとめました。
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https://youtu.be/C0eyDO30wXg
5.サウンドデザイン：想像通りのサウンドを構築する
ヘッドホンはどの宅録をしているミュージシャンにとっても重要ですが、ヘッドホンだけを使かうと、長時間のセッションで疲れる可能性が出てきます。
ほとんどのエンジニアは、ニアフィールド・モニタースピーカーを使用して作業の大部分をしていると思います。
スタジオ・モニタースピーカーは、クリーン、クリア、フラット、ニュートラルに聞こえるように特別に設計されたスピーカーです。
一般用のオーディオスピーカーとは異なり、これらのモニタースピーカーは、音楽を引き立たせたり、より快適に聞こえるように設計されていないのが特徴です。
実際、その逆の体験をするように設計されています。
スタジオモニタースピーカーは音のすべての欠陥を明らかにするので、ミックスでそれらの改善点に対処することができます。 その普段は気が付きづらい音の細部は、楽曲を次のレベルの音にするために必要な要素になります。重要になるには、あなたの洞察力を高めサウンドの本質を見抜ける力を身につけることです。
それでも、すべてのスタジオ・モニタースピーカーのサウンドは異なり、適切なモニタースピーカーを選択することは非常に個人的な好き嫌いの元の決定になります。
最高のスタジオモニタースピーカーのガイドを読んでみて、あなたに最適で完璧な一組を見つけてください。
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6.サンプル、プラグイン、MIDI：デジタルサウンドツール
DAWはあなたのスタジオの中心です。ただし、その中で使うデジタルツールは、音楽制作ワークフローでも同様に重要になってきます。
MIDIは、デジタル世界で音楽を伝えるための言語で、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンをコントロールするためにピアノに入力する情報のことです。
つまりMIDIは、キーを押したり、パッドを叩いたり、エンコーダーを回したり、サステインペダルを踏んだりしたときにMIDIコントローラーが送信するデータです。
プラグインは、ミックスにトーンとテクスチャを作る仮想インストゥルメントとエフェクトです。
DAWには十分使える組み込みプラグインセットが通常付属していますが、世界中にはユニークなプラグインや刺激を受けるプラグインが多々あります。完全に無料で利用できるプラグインもあるので、チェックして見るのも良いと思います。
独自の刺激的なプラグインセットを構築することは、プロデューサーとしてレベルアップできる素材でもあります。
ここで忘れて欲しくないのが、次の３点目のサンプル音源です。サンプル音源は自分のトラックに合うように使えるオーディオのスニペット的存在です。
これらのオーディオパズルのピースは、個々のドラムヒットや短い楽器のメロディーから、トラック全体やリズミカルなループまで、何でもかまいません。
サンプルは、考えられるほぼすべてのジャンルの音楽で使用されています。サンプルは、プロデューサーであることの最も刺激的な部分の1つでもあります。
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7.レコーディング：あなたの周りの世界を録音する
プラグインは、DAWでミキシング、合成、エフェクト、サンプリングなどに使用するソフトウェアサウンドツールです。
ほとんどのDAWには、プロのサウンドレベルの楽曲を作るのに十分な機能を備えたプラグインのセットが付属しています。
しかし、DAW付属以外のプラグインを使うことは、手持ちのアイデアを拡張し、独自のサウンドを作成する方法なのでぜひ試して下さい。
シンセプラグインを使って完璧なバーチャルインストゥルメントセットを組み立てたいと思うかもしれません。
あるいは、あなたは常に新しいリバーブプラグインを探しているエフェクト中毒者かもしれません。
あなたの趣味が何であれ、プラグインは信じられないほど刺激的です。
プラグイン、音楽制作をとてもエキサイティングにする要因の大きな部分を占めています。
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8.ミキシング：音をブレンドする
VSTまたはサンプルのみを使用して音楽を作っている場合を除き、DAWに取り込むには、マイクで音を取り込む必要があります。
市場には膨大な数のマイクが流通していますが、すべてのマイクがすべての作業に適しているわけではありません。
録音する音源に基づいてマイクを選択するめの特別なガイドをまとめてあるので参考にして下さい。
しかし、今買える中でオススメのマイクだけ知りたいだけなら、「最高のマイクの30選」をチェックしてください。
マイクに関して言えば、誰もが頭に浮かぶ音源が1つあることはわかっています。それは、ボーカルです。
すべての歌手に最適なマイクを推奨する簡単な方法はありませんが、マイクを歌のスタイルに合わせるのが良い方法です。
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9.マスタリング：あなたの楽曲の完成版
マスタリングは、音楽制作プロセスの最後のステップです。
これは、リスナーが実際にどのようにあなたの楽曲を視聴体験するかを決定づける、ミックスの最終的な仕上げと洗練作業を行うフェーズです。
マスタリングの目的は、ステレオミックスの音響要素のバランスを取り、すべてのシステムとメディア形式での楽曲再生を最適化することです。
音楽は、今日よりも多くのフォーマットとデバイスで利用できるようになったことはありません。
一億円のスタジオでミキシングする場合でも、理想的とは言えない条件でトラッキングする場合でも、マスタリングの最終的な音質チェックが必要です。
この手順により、あなたが意図したとおりに音が聞こえるようになります。
また、アルバム内の全ての楽曲に一貫したサウンドを提供する接着剤的要素でもあります。マスタリングを行わないと、個々の曲が互いにばらばらに聞こえる可能性が出てきてしまいます。
マスタリングは音楽制作プロセスの重要な部分ですが、物怖じする必要はないです。
マスタリングについて知っておくべきすべての事を学ぶために、弊社ブログに色々なマスタリング関連のテーマ別に記事を載せているので是非ご覧ください。
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制作環境
音楽はかつてないほど作りやすくなっています。
つまり、音楽の制作方法を学び始めるのにこれほど良い時期はないということです。
今回紹介した情報を役立てて、音楽制作の旅を始めましょう。