Gli arpeggiatori raccontati: 7 modi creativi per usare l’arp nelle tue tracce
Gli arpeggiatori sono ovunque in musica.
Ha senso, hanno un suono interessante e sono incredibilmente utili per aggiungere melodie e ritmi ad una traccia.
Chiunque può tenere premuti i tasti del synth e attivare un arpeggiatore, ma di cosa hai bisogno per imparare l’arpeggiazione ed esplorarla in modo creativo?
In questo articolo disimballeremo tutto ciò che devi sapere sugli arpeggiatori.
Alla fine di questo post, saprai come funzionano gli arpeggiatori, come puoi usarli nella tua musica e quale arpeggiatore VST è il migliore per te.
Che cos’è un arpeggiatore?
Un arpeggiatore è uno strumento di sintesi che utilizza MIDI o tensioni di controllo per scorrere una serie di note in base alla frequenza di clock e alla divisione delle note. Gli arpeggiatori devono il loro nome all’arpeggio, un fenomeno della teoria musicale in cui le note di un accordo vengono suonate una dopo l’altra in sequenza. Le prime versioni di arpeggiatori usavano più comunemente le sequenze che seguivano la struttura della triade di accordi di un arpeggio.
Cosa fa un arpeggiatore?
Gli arpeggiatori di oggi possono suonare molto più che semplici triadi. Puoi facilmente usare un arpeggiatore per innescare qualsiasi accordo tu voglia!
In effetti, ci sono tre parametri principali con cui vorrai suonare subito quando usi un arpeggiatore: ritmo, pattern e accordi.
Ci sono tre parametri principali con cui vorrai suonare subito quando usi un arpeggiatore: ritmo, pattern e accordi.
Facciamo un tuffo nei molteplici modi in cui puoi usarli nel tuo studio.
Ecco 7 modi creativi per utilizzare gli arpeggiatori nelle tue tracce.
1. Arpeggia ogni accordo in sequenza
La prima cosa che devi capire sugli arpeggiatori è come il tuo synth eseguirà un accordo.
Per definizione, un pattern arpeggiato è monofonico. L’arpeggiatore scorre ciclicamente ciascuna nota nell’accordo ad una frequenza determinata dalla sua velocità di clock e divisione delle note.
Ciò significa che non è necessario un sintetizzatore polifonico per utilizzare un arpeggiatore.
Ma molti sintetizzatori hanno arpeggiatori integrati che possono essere attivati da un sequencer esterno.
L’arpeggiatore scorre ciclicamente ciascuna nota nell’accordo ad una frequenza determinata dalla sua velocità di clock e divisione delle note.
In questo caso, il numero massimo di note nell’arpeggio è determinato dalla polifonia della sequenza in arrivo.
Quindi, se stai innescando l’arpeggiatore del tuo synth con MIDI, avrai bisogno di una tastiera o sequencer MIDI polifonico.
Ad esempio, Arturia Keystep è un polifonico di otto note, il che significa che può sequenziare qualsiasi sintetizzatore (monofonico o no) con un massimo di otto note diverse in un accordo.
Questo video di Autoland Audio mostra un Arturia Keystep che sequenzia un accordo tenuto su tre sintetizzatori: un Prophet 08′, Bass Station e Matrix-1000.
Il Prophet 08’ sta solo suonando un accordo tenuto dalla sequenza.
Invece Bass Station e Matrix-1000 stanno suonando arpeggi della sequenza di otto note inviata dalla Keystep.
2. Sequenziamento dei pattern
I pattern dell’arpeggiatore sono il cuore e l’anima del perché gli arpeggiatori sono così intriganti.
Quando pensi al sequenziamento dei pattern, chiediti come vuoi sentire l’accordo che stai sequenziando attraverso l’arpeggiatore.
Vuoi che l’accordo venga suonato in ordine crescente? Ordine decrescente?
Vuoi che l’accordo venga suonato in ordine crescente? Ordine decrescente?
La maggior parte dei sintetizzatori arriva con quattro specifici schemi di arpeggio: ascendente, discendente, crescente e decrescente e casuale.
Tanti sintetizzatori presentano sequenze di pattern aggiuntive e consentono persino di programmare il proprio pattern personalizzato nella sequenza.
Se il tuo arpeggiatore può usare una sequenza personalizzata, gioca con essa e trova una sequenza di note che si adatta perfettamente alla tua traccia.
3. Sequenziamento ritmico
Gli arpeggiatori diventano davvero interessanti una volta che inizi a sequenziare i pattern di accordi con ritmi più complicati rispetto alla sequenza standard di otto note.
L’aggiunta di elementi di sincope all’arpeggiatore rende possibile l’aggiunta di terzine e variazioni complesse dell’ottava nota.
Ad esempio, tagliare una o due note da una sequenza di note ottave produrrà interessanti qualità sincopate.
Tagliare una o due note da una sequenza di note ottave produrrà interessanti qualità sincopate.
Gioca con i ritmi che l’arpeggiatore usa e troverai qualcosa che si adatta perfettamente alla tua traccia.
4. Estendi il raggio del tuo arpeggiatore
Quando si tengono premute le note di un accordo sui tasti del synth, l’arpeggiatore inizierà a sequenziare le note trattenute.
Ma in molti arpeggiatori, è possibile trasporre le note trattenute di diverse ottave per creare una sequenza e su e giù sulla gamma di una tastiera.
Per estendere l’intervallo devi trovare le impostazioni dell’intervallo nei parametri del tuo arpeggiatore.
Nel mio MicroKorg, ad esempio, sono stato in grado di estendere la gamma a quattro ottave.
Le gamme estese si traducono spesso in arpeggi molto belli e ampi che danno facilmente profondità ad una traccia, quindi fai delle prove!
Le gamme estese si traducono spesso in arpeggi molto belli e ampi che danno facilmente profondità ad una traccia, quindi fai delle prove!
5. Aggancia l’arpeggiatore e aggiungi filtri ed effetti
Per mantenere il sequenziamento dell’arpeggiatore non è necessario tenere premuti i tasti.
Se abiliti il parametro latch nelle impostazioni dell’arpeggiatore, qualsiasi sequenza riprodotta sui tasti continuerà la sequenza dopo aver rilasciato i tasti.
È incredibilmente utile ascoltare la tua sequenza rispondere in tempo reale a filtri, delay, riverbero, ring modulator o qualsiasi altro effetto audio.
6. Modifica i parametri dell’arpeggiatore con un LFO
Se non capisci come funziona un LFO, è fondamentalmente come un tornitore a manopola robotizzata.
Utilizza una frequenza molto bassa per inviare modifiche ad un parametro specifico come un filtro o un tono.
Ci sono molti modi in cui puoi usare un LFO nella sequenza dell’arpeggiatore.
Potresti usare una bella scansione del filtro per aggiungere un ulteriore livello di profondità, oppure puoi giocare con l’inviluppo dell’amplificatore per influenzare l’attacco o il decadimento del synth.
Gioca con il tuo arpeggiatore, pensa a come cambiare un effetto o un parametro specifico potrebbe influenzare il suono della tua sequenza e poi verifica le tue ipotesi.
Prove ed errori possono produrre suoni incredibili ed è di solito la parte più divertente del suonare con i synth.
7. Usa il tuo arpeggiatore per sincronizzare la tua configurazione
Ogni arpeggiatore contiene un metro che lo mantiene sincronizzato con altri elementi della tua configurazione come la tua drum machine o sampler.
Assicurati che il tuo arpeggiatore stia ricevendo il metro dal cervello principale della tua configurazione.
Assicurati che il tuo arpeggiatore stia ricevendo il metro dal cervello principale della tua configurazione.
In caso contrario, potrebbe essere necessario utilizzare l’arpeggiatore come clock centrale del sistema.
Inizia con un arpeggiatore VST
Gli arpeggiatori sono in circolazione da molto tempo. È probabile che possiedi un synth hardware con una funzione di arpeggiatore dedicata.
Tuttavia se non possiedi un synth hardware, il modo più rapido e migliore per iniziare a utilizzare un arpeggiatore è con un plugin VST di arpeggiatore che funziona nella tua DAW.
Ecco i 3 migliori VST per arpeggiatori in questo momento.
Gratis*: l’arpeggiatore della tua DAW
Senza un synth hardware, avrai bisogno di una DAW con sintetizzatori software per usare un arpeggiatore.
*La buona notizia è che la maggior parte delle DAW include un arpeggiatore, in particolare qualsiasi DAW che non sia gratuita.
L’arpeggiatore che viene fornito con Ableton o Logic, ad esempio, è perfettamente utilizzabile come arpeggiatore di riferimento.
A meno che tu non voglia qualcosa di super avanzato, rimani semplicemente con la tua DAW.
A meno che tu non voglia qualcosa di super avanzato, rimani semplicemente con la tua DAW.
A pagamento: Xfer Cthulhu
Cthulhu è un VST a pagamento che porta l’arpeggiazione al livello successivo.
Questo arpeggiatore è molto avanzato e offre infiniti modi per personalizzare sequenze, pattern e accordi.
Se sei stanco dall’arpeggiatore della tua DAW e stai cercando di espandere ciò che puoi fare, Cthulhu è davvero la tua migliore opzione.
Gratuito: Blue ARP
Se non sei soddisfatto dell’arpeggiatore della DAW o se non viene fornita con Blue ARP, un VST gratuito può risolvere i tuoi problemi.
È un plugin gratuito, quindi non hai nulla da perdere provandolo.
Blue ARP offre opzioni di personalizzazione più che sufficienti ed è una scelta economica per aggiungere l’arpeggiatore alle tue tracce.
Bleep bloop su e giù
Gli arpeggiatori sono fantastici.
Gli arpeggiatori sono fantastici.
Hanno avuto una grande influenza in musica da quando il leggendario Roland JP-4 è stato rilasciato negli anni ’70.
Oggi i produttori li usano ancora per aggiungere colla, melodie e sequenze lussureggianti di accordi alle loro tracce.
Ci sono così tante cose che puoi fare con gli arpeggiatori! Soprattutto perché chiunque può accedere ad uno di essi con un moderna DAW installata nello studio domestico.
Fatti un giro su un arpeggiatore, non te ne pentirai!