Producción vocal: la guía definitiva para principiantes
La producción vocal es una gran parte de la elaboración de una canción de calidad profesional.
Desde capturar una gran actuación hasta refinarla pasando por mezclando y masterización, las voces son un elemento importante del flujo de trabajo de la mayoría de los productores.
Con un aspecto tan importante de la producción musical, es fácil sentirse intimidado si recién estás comenzando.
Pero aunque se necesita algo de práctica para masterizar, no hay nada de qué asustarse cuando se trata de producir grandes voces.
En este artículo daré una introducción de producción vocal y explicaré los conceptos básicos en cada paso del proceso.
¿Qué es la producción vocal?
La producción vocal es el arte de capturar, refinar y mejorar la voz humana para su presentación en una grabación musical.
Incluye cada paso del proceso desde grabando al cantante en el estudio hasta el máster final.
Cualquier género musical que incluya cantar o hablar requiere un enfoque especial en la producción vocal para conectarse con los oyentes.
Como resultado, existe una rica tradición de técnicas de producción que conducen al producto final de una gran voz de estudio.
Grabación de voces
La producción vocal comienza cuando capturas por primera vez la interpretación del cantante.
En esta etapa, opciones como el tipo de micrófono que usas y el entorno donde grabas tienen un gran impacto.
Pero también tendrás que considerar la interpretación del vocalista en sí. Los productores experimentados saben cómo animar a un cantante a ofrecer sus mejores tomas durante una sesión de grabación.
En esta sección cubriré los temas más importantes en la etapa de grabación de la producción vocal.
Elegir un micrófono
Elegir el micrófono correcto es esencial para un gran sonido vocal.
Después de todo, hay tantas opciones diferentes, y no todas serán la combinación perfecta para un cantante determinado.
De hecho, es casi imposible predecir qué micrófonos complementarán realmente una voz sin escucharlos primero.
Dicho esto, existen opciones generales para la mayoría de los presupuestos que los productores experimentados recomiendan con frecuencia.
Consulta nuestras guías para elegir el micrófono adecuado para profundizar en el tema:
Peggy breaks down top mic choices.
Read - Vocal Mic Selection: 7 Micphones Choices to Find Your Perfect Sound
Entrenar a un vocalista
Guiar a un cantante a través de una sesión desafiante es una forma de arte en sí misma.
Después de todo, el canto es una de las disciplinas más duras de la música, incluso para los intérpretes consumados.
Peggy and Isabelle produce a vocal session.
Además de eso, la interpretación vocal está profundamente envuelta en emociones y confianza en sí mismos para muchos cantantes.
Como productor, tu trabajo consiste en ayudarles a conseguir la toma. A veces eso significa dar dirección, estímulo o crítica constructiva para dar forma a la actuación.
También significa usar técnicas de estudio como perforando para darle al cantante una mejor oportunidad de clavar pasajes difíciles.
Si eres nuevo en la grabación de cantantes, dirígete a nuestra guía para producir una sesión vocal para obtener más información.
Grabarte a ti mismo
Muchos músicos de bricolaje tienen que interpretar todos los roles cuando se trata de producción musical.
Si eres un cantante que se graba a ti mismo, hay algunas consideraciones únicas que debes tener en cuenta.
La interpretación y la producción pueden ir de la mano, pero a menudo requieren diferentes mentalidades.
Deberá encontrar un equilibrio entre mantener el control de los elementos técnicos y comprometerse con la sensación de la pieza.
Este es mi consejo rápido para que los cantantes que se autograban obtengan mejores resultados con el seguimiento vocal:
- No rompas el ritmo de la edición si estás inmerso en el espacio emocional de la interpretación de la canción; ¡capturar la sensación es tu primera prioridad!
- Tómate el tiempo necesario para configurarlo correctamente. No querrás arriesgarte a arruinar una toma atractiva con problemas como clipping o problemas de grabación en el DAW.
- Trata de no dejar que el perfeccionismo se interponga en tu camino. Mirar las tomas bajo el microscopio puede fácilmente hacer perder tu confianza. No se empantane tratando de perfeccionar los pequeños detalles a expensas de la sensación general.
Editar una interpretación vocal
Las voces de estudio modernas están cuidadosamente diseñadas por el ingeniero para lograr el máximo impacto.
Al apoyar y mejorar la interpretación básica del vocalista, los productores son los co-creadores del sonido final de las voces en la mezcla.
En esta sección, expondré los conceptos básicos de las tareas de edición clave en la producción vocal.
Comping
Una vez que hayas capturado algunas tomas, tendrás que elegir los mejores momentos de cada una para crear la versión más fuerte de la interpretación.
Este proceso se llama compilación y, si bien se puede usar después de grabar cualquier interpretación instrumental, es especialmente importante cuando se trata de voces.
Cada DAW tiene su propio proceso a la hora de componer, pero la idea básica es similar en todos ellos.
¿Quieres ir paso a paso?
Start from the basics and build your way to our vocal production overview.
Cada pase que grabes se guarda como un carril separado en una carpeta o lista de reproducción de tomas.
Una vez que hayas terminado de grabar, expande la carpeta de tomas y comienza a escuchar las mejores frases o segmentos de búsqueda en cada uno.
Promociona tus selecciones a un nuevo carril o toma principal para crear una actuación compuesta o “compensada”.
Corrección de tono vocal
La composición es una herramienta poderosa, pero no siempre puede resolver todos los problemas cuando se trata de interpretaciones vocales.
Por ejemplo, puedes optar por usar tomas vocales con un tacto y una entrega superiores, incluso si contienen pequeñas imperfecciones.
O simplemente no tienes disponible una toma satisfactoria de la sesión de seguimiento para ciertas secciones.
En estos casos, muchos productores recurren a corrección de tono vocal para reparar problemas y ajustar áreas problemáticas.
Si bien puede pensar en Auto-Tune y otro software de corrección de tono vocal como una abreviatura del efecto de voz del robot afinado, la verdad es que la tecnología se usa principalmente para la corrección sutil.
Consulta nuestra guía de corrección del tono vocal para conocer la historia completa sobre cómo usar herramientas como Melodyne y SychroArts RePitch.
Restauración de audio
Por último, las técnicas de restauración de audio se están convirtiendo en un elemento básico en los flujos de trabajo de producción vocal de hoy.
No importa cuán ideales sean las condiciones de grabación, muchas pistas vocales contienen imperfecciones que pueden mejorarse con software.
Eliminar el ruido de fondo, controlar la respiración y reducir los sonidos de la boca son trabajos comunes para las herramientas de restauración de audio cuando se trata de voces.
No solo eso, las técnicas espectrales pueden mejorar los métodos tradicionales de de-essing o ecualización de frecuencias problemáticas.
Estos pueden parecer detalles minuciosos, pero tomarte el tiempo para darle a tus tracks este nivel de atención puede llevar un buen sonido vocal al siguiente nivel.
Mezcla de voces
La mezcla es donde toma forma la calidad general de la producción vocal.
Aunque hay mucho trabajo por hacer antes de llegar,
Compresión en serie
La voz humana es un instrumento naturalmente dinámico.
Cuando comiences a grabar cantantes, es posible que te sorprenda la intensa variación de nivel de una frase a la siguiente.
Es la razón por la que compresión de audio es tan importante cuando se trata de mezcla vocal.
Si eres completamente nuevo en este tipo de procesamiento, probablemente sea mejor hacer una copia de seguridad y obtener un curso intensivo sobre cómo funcionan los compresores.
Audio compression explained for beginners.
Pero si entiendes lo básico, es posible que veas por qué un solo compresor no puede hacer el 100% del trabajo para mantener una voz dinámica bajo control.
Muchos ingenieros prefieren una técnica llamada compresión en serie para voces. En esta configuración, el ingeniero agrega un segundo (¡o tercer!) Compresor en serie.
Un compresor aborda los transitorios rápidos desde el comienzo de las palabras del cantante, mientras que el segundo está configurado para un control general más suave.
Este método te da un control más preciso sobre cada aspecto de la dinámicade la señal.
Ecualizador vocal
Después de la dinámica, el siguiente elemento importante a dar forma es el balance de frecuencias de la voz grabada.
Ahí es donde entra en juego EQ. Al igual que los compresores, muchos ingenieros optan por utilizar varias etapas de ecualización para lograr el resultado final.
Por ejemplo, un productor podría optar por un filtro de paso alto primero en la cadena para aclarar los graves que distraen antes golpeando el primero de los compresores en una configuración en serie.
Pero aparte de eso, cada voz es diferente. No hay recomendaciones únicas cuando se trata de ecualización vocal.
Dicho esto, hay algunas instrucciones generales que cubrimos en nuestra guía detallada para comenzar.
Aquí están mis movimientos de ecualización más esenciales en la producción vocal:
Impulsa los altos
Las voces deben elevarse por encima de la mezcla con una sensación audible de aire y detalle. ¡Eso significa que necesitan muchos productos de alta gama!
Incluso un micrófono brillante puede necesitar un extremo superior adicional para brillar realmente. Considere un impulso suave y suave en cualquier lugar de 8 kHz a 16 kHz.
Suaviza cualquier aspereza
Por otro lado, un rango medio alto excesivo puede dar a las voces una calidad áspera y fatigante.
Si tus tracks vocales suenan rechinando después de agregar compresión, considera cortar algo de energía en el área alrededor de 3-5 kHz para suavizarlos.
Disminuye cualquier boxeo
Algunas grabaciones vocales pueden tener un sonido plano y estrecho debido a demasiada energía en las frecuencias medias.
A veces llamado sonido “cuadrado”, las voces con esta calidad pueden beneficiarse de un corte amplio en frecuencias alrededor de 1-2 kHz .
Limpia cualquier barro
Por último, confusión es una de las principales causas de los malos resultados en cualquier mezcla. Es el resultado de una acumulación excesiva de bajas frecuencias que enmascaran elementos esenciales de la mezcla como el bombo y el bajo.
Desafortunadamente, las voces también pueden contribuir al enturbiamiento, incluso si los graves suenan bien con el solo de micrófono vocal.
Prueba un filtro de paso alto a frecuencias de alrededor de 75 a 100 Hz. Solo ten cuidado de detenerte antes de que la voz se vuelva fina y ronca.
Efectos vocales
Más allá de los procesos básicos de mezcla como EQ y compresión, a la mayoría de los productores les gusta embellecer las voces con efectos.
Las opciones populares incluyen delay, reverb y ensanchamiento estéreo. Pero el recorte de samples, los transformadores de voz y cualquier otro efecto que puedas imaginar está sobre la mesa, ¡no hay límites cuando se trata de efectos creativos!
Isabelle
Dicho esto, es importante configurar efectos vocales como este en cadenas paralelas usando canales auxiliares de envío y retorno. De esa manera, puedes mezclar fácilmente la señal seca con el efecto para que la voz se mantenga clara y presente en todo momento.
Si está buscando ideas creativas para los efectos en la producción vocal, diríjase a nuestras guías de procesamiento vocal para obtener más información .
De-esser
Por último, hay un tipo especial de procesador de dinámica dedicado a un aspecto particularmente frustrante de la mezcla vocal.
Me refiero a la sibilancia, o al áspero sonido raspado que a veces se produce cuando un vocalista canta la sílaba “s”.
Con algunas voces y tipos de micrófonos, los sonidos sibilantes de la “s” son tan fuertes que se apoderan de ti y te distraen de la interpretación.
¿Buscas más consejos de mezcla?
Learn the basics with these guides.
Los ingenieros desarrollaron de-essers para hacer frente a este problema específico.
Básicamente son compresores que solo actúan en un área estrecha del espectro de frecuencias donde se produce la sibilancia.
Consulta nuestra guía de de-essers para obtener una idea general de cómo funcionan y las mejores opciones para usar en tu mezcla.
Voz y masterización
Para cuando estés listo para masterizar tu música, ¿la producción vocal estará bien?
Bueno, sí … y no.
La masterización actúa en un archivo estéreo mixto, por lo que no hay más procesamiento de voces dedicado en esta etapa.
What is mastering anyway?
Pero las voces suelen estar entre los elementos más ruidosos de una mezcla.
Eso significa que cualquier limitando, compresión, EQ o procesamiento estéreo que ocurre durante la masterización también actúa poderosamente en la voz.
Algunos ingenieros de masterización incluso usan una etapa adicional de de-essing durante la masterización para dominar la sibilancia que todavía causa problemas en una mezcla estéreo terminada.
Si bien intervenciones como esta pueden ser necesarias durante la masterización, tu mejor opción es procesar la voz apropiadamente en tu mezcla.
Es posible que una mezcla controlada y equilibrada con voces que complementen el arreglo no necesite tanta atención durante la masterización, ¡ese debería ser tu objetivo!
Guía del productor para la producción vocal
Los productores emergentes tienen mucho que aprender cuando se trata de producción vocal.
Pero eso no debería asustarte. Si está dispuesto a tomarse el tiempo para desarrollar sus habilidades, avanzará a pasos agigantados a medida que mejora.
Ya sea que necesites ayuda con el seguimiento, la edición o la mezcla, hay algo en este artículo para cada productor.
Si has llegado al final, tendrás la base que necesitas para producir grandes voces.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnGuías de equipo, consejos, tutoriales, inspiración y más, entregados semanalmente.
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