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Produção Vocal: O Guia Definitivo para Iniciantes
A produção vocal é uma grande parte da elaboração de uma música de qualidade profissional.
Da captura de um ótimo desempenho ao refinamento por meio de combinando e masterizando, os vocais são um elemento importante do fluxo de trabalho da maioria dos produtores.
Com um aspecto tão importante da produção musical, é fácil se sentir intimidado se você estiver apenas começando.
Mas embora exija um pouco de prática para masterizar, não há nada a temer quando se trata de produzir ótimos vocais.
Neste artigo, darei uma introdução à produção vocal e explicarei o básico em cada etapa do processo.
O que é produção vocal?
A produção vocal é a arte de capturar, refinar e valorizar a voz humana para apresentação em uma gravação musical.
Inclui todas as etapas do processo, desde a gravação do cantor no estúdio até a masterização final.
Qualquer gênero musical que inclua canto ou fala requer um foco especial na produção vocal para se conectar com os ouvintes.
Como resultado, existe uma rica tradição de técnicas de produção que conduzem ao produto final de um grande vocal de estúdio.
Gravando vocais
A produção vocal começa quando você captura pela primeira vez a performance do cantor.
Nesse estágio, escolhas como o tipo de microfone que você usa e o ambiente onde você grava têm um grande impacto.
Mas você também terá que considerar a própria performance do vocalista. Produtores experientes sabem como encorajar um cantor a entregar suas melhores tomadas durante uma sessão de gravação.
Nesta seção, irei cobrir as questões mais importantes na fase de gravação da produção vocal.
Escolha de um microfone
Escolher o microfone certo é essencial para um ótimo som vocal.
Afinal, existem tantas opções diferentes por aí, e nem todas elas serão uma combinação perfeita para um determinado cantor.
Na verdade, é quase impossível prever quais microfones realmente elogiarão uma voz sem ouvi-los primeiro.
Dito isso, existem opções gerais para a maioria dos orçamentos que os produtores experientes recomendam com frequência.
Confira nossos guias para escolher o microfone certo para um mergulho profundo no assunto:
Peggy breaks down top mic choices.
Ler - Seleção do microfone vocal: 7 opções de microfone para encontrar o seu som perfeito
Treinando um vocalista
Guiar um cantor em uma sessão desafiadora é uma forma de arte em si.
Afinal, cantar é uma das disciplinas mais difíceis da música, mesmo para artistas talentosos.
Peggy and Isabelle produce a vocal session.
Além disso, a performance vocal está profundamente envolvida em emoções e autoconfiança para muitos cantores.
Como produtor, seu trabalho é ajudá-los a obter a participação. Às vezes, isso significa dar direção, incentivo ou crítica construtiva para moldar o desempenho.
Também significa usar técnicas de estúdio como socando para dar ao cantor uma chance melhor de acertar passagens difíceis.
Se você é novo na gravação de cantores, consulte o nosso guia de produção de uma sessão vocal para saber mais.
Gravando você mesmo
Muitos músicos DIY têm que desempenhar todas as funções quando se trata de produção musical.
Se você é um cantor gravando a si mesmo, há algumas considerações exclusivas a serem abordadas.
Atuar e produzir podem andar de mãos dadas, mas muitas vezes exigem mentalidades diferentes.
Você precisará encontrar um equilíbrio entre manter o controle dos elementos técnicos e se comprometer com a sensação da peça.
Aqui está o meu conselho rápido para cantores de auto-gravação para obter melhores resultados de rastreamento vocal:
- Não interrompa o seu fluxo para editar se você estiver no fundo do espaço emocional da apresentação da música – capturar a sensação é a sua primeira prioridade!
- Demore bastante para fazer a configuração certa. Você não quer arriscar estragar uma tomada atraente com problemas como cortes ou problemas de gravação na DAW.
- Tente não deixar o perfeccionismo atrapalhar. Olhar para as tomadas no microscópio pode abalar facilmente a sua confiança. Não se preocupe em tentar aperfeiçoar os pequenos detalhes em detrimento da sensação geral.
Editando uma apresentação vocal
Os vocais de estúdio modernos são cuidadosamente elaborados pelo engenheiro para o máximo impacto.
Ao apoiar e melhorar a performance básica do vocalista, os produtores são os co-criadores do som final dos vocais na mixagem.
Nesta seção, vou apresentar os conceitos básicos das principais tarefas de edição na produção vocal.
Comping
Depois de capturar algumas tomadas, você terá que escolher os melhores momentos de cada uma para criar a versão mais forte da performance.
Esse processo é chamado de compilação e, embora possa ser usado após a gravação de qualquer apresentação instrumental, é especialmente importante quando se trata de vocais.
Cada DAW tem seu próprio processo de comping, mas a ideia básica é semelhante em todas elas.
Quer fazer isso passo a passo?
Start from the basics and build your way to our vocal production overview.
Cada passagem que você grava é salva como uma faixa separada em uma pasta ou lista de reprodução de tomadas.
Assim que terminar a gravação, expanda a pasta take e comece a ouvir as melhores frases ou segmentos de cada um.
Promova suas seleções para uma nova faixa ou tomada principal para criar uma performance composta ou “combinada”.
Correção de tom vocal
Comping é uma ferramenta poderosa, mas nem sempre pode resolver todos os problemas quando se trata de performances vocais.
Por exemplo, você pode decidir usar tomadas vocais com sensação e entrega superiores, mesmo que contenham pequenas imperfeições.
Ou você pode simplesmente não ter um take satisfatório disponível na sessão de rastreamento para certas seções.
Nestes casos, muitos produtores recorrem a correção de tom de voz para reparar problemas e apertar áreas problemáticas.
Embora você possa pensar no Auto-Tune e em outro software de correção de tom de voz como uma abreviatura para o efeito de voz do robô afinado, a verdade é que a tecnologia é usada principalmente para correções sutis.
Confira nosso guia para correção de tom de voz para a história completa sobre como usar ferramentas como Melodyne e SychroArts RePitch.
Restauração de áudio
Finalmente, as técnicas de restauração de áudio estão se tornando um grampo nos fluxos de trabalho de produção vocal de hoje.
Não importa quão ideais sejam as condições de gravação, muitas faixas vocais contêm imperfeições que podem ser melhoradas com um software.
Remover ruído de fundo, controlar respirações e reduzir sons de boca são tarefas comuns para ferramentas de restauração de áudio quando se trata de vocais.
Além disso, as técnicas espectrais avançadas podem melhorar os métodos tradicionais de de-essing ou de equalização de frequências de problemas.
Podem parecer detalhes minuciosos, mas dedicar algum tempo para dar às suas faixas esse nível de atenção pode levar um bom som vocal para o próximo nível.
Mixagem de vocais
A mixagem é onde a qualidade geral da produção vocal toma forma.
Mesmo que haja muito trabalho a ser feito antes de você chegar lá,
Compressão serial
A voz humana é um instrumento naturalmente dinâmico.
Quando você começa a gravar cantores, você pode se surpreender com a intensa variação de nível de uma frase para a outra.
É por isso que a compressão de áudio é tão importante quando se trata de mixagem de voz.
Se você é completamente novo neste tipo de processamento, provavelmente é melhor fazer backup e fazer um curso intensivo sobre como funcionam os compressores.
Audio compression explained for beginners.
Mas se você entender o básico, poderá ver por que um único compressor não pode fazer 100% do trabalho para manter um vocal dinâmico sob controle.
Muitos engenheiros preferem uma técnica chamada compressão serial para vocais. Nesta configuração, o engenheiro adiciona um segundo (ou terceiro!) Compressor em série.
Um compressor lida com os transientes rápidos a partir do início das palavras do cantor, enquanto o segundo é definido para um controle geral mais suave.
Este método oferece um controle mais preciso sobre cada aspecto da dinâmicado sinal.
EQ vocal
Depois da dinâmica, o próximo elemento importante a ser moldado é o equilíbrio de frequência do vocal gravado.
É aí que entra o EQ. Como os compressores, muitos engenheiros optam por usar vários estágios de equalização para atingir o resultado final.
Por exemplo, um produtor pode optar por um filtro passa-alta primeiro na cadeia para esclarecer antes atingindo o primeiro dos compressores em uma configuração serial.
Mas fora isso, cada vocal é diferente. Não há recomendações de tamanho único quando se trata de equalização vocal.
Dito isso, há algumas orientações gerais que abordamos em nosso guia detalhado para você começar.
Aqui estão os meus movimentos de EQ mais essenciais na produção vocal:
Aumente os altos
Os vocais precisam soar acima da mixagem com uma sensação audível de ar e detalhes. Isso significa que eles precisam de muita tecnologia de ponta!
Mesmo um microfone brilhante pode precisar de uma extremidade superior extra para realmente brilhar. Considere um aumento suave e suave em qualquer lugar de 8 kHz a 16 kHz.
Suavize qualquer aspereza
Por outro lado, médios superiores excessivos podem dar aos vocais uma qualidade áspera e fatigante.
Se as suas faixas vocais soarem ásperas depois de adicionar compressão, considere cortar alguma energia na área em torno de 3-5 kHz para suavizá-las.
Diminua qualquer caixa
Algumas gravações vocais podem ter um som plano e estreito devido ao excesso de energia nas frequências médias.
Às vezes chamados de som “boxy”, os vocais com esta qualidade podem se beneficiar de um corte amplo em frequências em torno de 1-2 kHz .
Limpe qualquer lama
Por fim, turvação é a principal causa de resultados insatisfatórios em qualquer combinação. É o resultado de um acúmulo de baixas frequências excessivas que mascaram elementos essenciais da mixagem, como bumbo e baixo.
Infelizmente, os vocais também podem contribuir para a confusão, mesmo que os graves completos soem bem com o solo de microfone vocal.
Experimente um filtro passa-alta em frequências de cerca de 75 a 100 Hz. Apenas tome cuidado para parar antes que o vocal fique fino e rouco.
Efeitos vocais
Além dos processos básicos de mixagem como EQ e compressão, a maioria dos produtores gosta de embelezar os vocais com efeitos.
As escolhas populares incluem atraso, reverberação e ampliação estéreo. Mas cortes de samples, transformadores de voz e qualquer outro efeito que você possa imaginar estão na mesa – não há limites quando se trata de efeitos criativos!
Isabelle
Dito isso, é importante configurar efeitos vocais como esse em cadeias paralelas usando os canais auxiliares de envio e retorno. Dessa forma, você pode misturar facilmente o sinal seco de volta com o efeito para que o vocal permaneça nítido e presente o tempo todo.
Se você está procurando ideias criativas para efeitos na produção vocal, consulte nossos guias de processamento vocal para saber mais .
De-esser
Finalmente, há um tipo especial de processador de dinâmica dedicado a um aspecto particularmente frustrante da mixagem vocal.
Estou falando sobre sibilância, ou o som áspero de raspagem que às vezes ocorre quando um vocalista canta a sílaba “s”.
Com algumas vozes e tipos de microfone, os sons sibilantes “s” são tão altos que assumem o controle e o distraem da apresentação.
Procurando mais dicas de mixagem?
Learn the basics with these guides.
Os engenheiros desenvolveram de-essers para lidar com esse problema específico.
Eles são essencialmente compressores que atuam apenas em uma área estreita do espectro de frequência onde ocorre a sibilância.
Confira nosso guia de de-essers para obter uma cartilha de como eles funcionam e as melhores opções para usar em sua mixagem.
Vocais e masterização
No momento em que você está pronto para masterizar sua música, a produção vocal está bem feita?
Bem, sim – e não.
A masterização atua em um arquivo estéreo misto, então não há mais processamento vocal dedicado acontecendo nesta fase.
What is mastering anyway?
Mas os vocais geralmente estão entre os elementos mais altos de uma mixagem.
Isso significa qualquer limitando, compressão, EQ ou processamento estéreo que ocorre durante a masterização também atua fortemente no vocal.
Alguns engenheiros de masterização até usam um estágio adicional de de-essing durante a masterização para domar a sibilância que ainda está causando problemas em uma mixagem estéreo finalizada.
Embora intervenções como essa possam ser necessárias durante a masterização, sua melhor aposta é processar o vocal de maneira apropriada na mixagem.
Uma mixagem controlada e equilibrada com vocais que complementam o arranjo pode não precisar de tanta atenção durante a masterização – esse deve ser o seu objetivo!
Guia do produtor para produção vocal
Há muito para os produtores emergentes aprenderem no que diz respeito à produção vocal.
Mas isso não deve assustar você. Se você estiver disposto a dedicar um tempo para desenvolver suas habilidades, fará progressos à medida que melhora.
Se você precisa de ajuda com rastreamento, edição, mixagem, há algo neste artigo para cada produtor.
Se você chegou ao fim, terá a base necessária para produzir ótimos vocais.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnGuias de equipamento, dicas, tutoriais, inspiração e muito mais – fornecidos semanalmente.
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