Production vocale: Le guide ultime pour les débutants
La production vocale est une partie importante de l'élaboration d'une chanson de qualité professionnelle.
De la capture d’une excellente performance à son raffinement en passant par mélangeant et mastering, les voix sont un élément majeur du workflow de la plupart des producteurs.
Avec un aspect si important de la production musicale , il est facile de se sentir intimidé si vous ne faites que commencer.
Mais même s’il faut un peu de pratique pour masteriser, il n’y a pas lieu d’avoir peur quand il s’agit de produire de superbes voix.
Dans cet article, je vais donner une introduction à la production vocale et expliquer les bases à chaque étape du processus.
Qu’est-ce que la production vocale?
La production vocale est l’art de capturer, d’affiner et d’améliorer la voix humaine pour la présenter sur un enregistrement musical.
Il inclut toutes les étapes du processus, de l’enregistrement du chanteur en studio jusqu’au master final.
Tout genre musical qui inclut le chant ou la parole nécessite un accent particulier sur la production vocale pour se connecter avec les auditeurs.
En conséquence, il existe une riche tradition de techniques de production qui mènent au produit fini d’une grande voix de studio.
Enregistrement des voix
La production vocale commence lorsque vous capturez pour la première fois la performance du chanteur.
À ce stade, des choix comme le type de microphone que vous utilisez et l’environnement dans lequel vous enregistrez ont un grand impact.
Mais vous devrez également considérer la performance du chanteur elle-même. Les producteurs expérimentés savent comment encourager un chanteur à livrer ses meilleures prises lors d’une session d’enregistrement.
Dans cette section, je couvrirai les problèmes les plus importants au stade de l’enregistrement de la production vocale.
Choisir un micro
Choisir le bon micro est essentiel pour un son vocal exceptionnel.
Après tout, il y a tellement de choix différents, et tous ne seront pas parfaits pour un chanteur donné.
En fait, il est presque impossible de prédire quels micros complimenteront vraiment une voix sans les entendre d’abord.
Cela dit, il existe des choix généraux pour la plupart des budgets que les producteurs expérimentés recommandent fréquemment.
Consultez nos guides pour choisir le bon microphone pour une plongée profonde sur le sujet:
Peggy breaks down top mic choices.
Coacher un chanteur
Guider un chanteur à travers une session stimulante est une forme d’art en soi.
Après tout, le chant est l’une des disciplines les plus difficiles de la musique, même pour les interprètes accomplis.
Peggy and Isabelle produce a vocal session.
En plus de cela, la performance vocale est profondément ancrée dans les émotions et la confiance en soi pour de nombreux chanteurs.
En tant que producteur, votre travail consiste à les aider à obtenir la prise. Parfois, cela signifie donner des directives, des encouragements ou des critiques constructives pour façonner la performance.
Cela signifie aussi utiliser des techniques de studio comme punching in pour donner au chanteur une meilleure chance de saisir les passages difficiles.
Si vous débutez dans l’enregistrement de chanteurs, consultez notre guide pour produire une session vocale pour en savoir plus.
S’enregistrer
De nombreux musiciens bricoleurs doivent jouer tous les rôles en matière de production musicale.
Si vous êtes un chanteur qui enregistre vous-même, vous devez tenir compte de certaines considérations uniques.
Jouer et produire peuvent aller de pair, mais ils nécessitent souvent des mentalités différentes.
Vous devrez trouver un équilibre entre garder le contrôle des éléments techniques et vous engager dans la sensation de la pièce.
Voici mon petit conseil pour les chanteurs qui s’auto-enregistrent pour obtenir de meilleurs résultats avec le suivi vocal:
- N’interrompez pas votre rythme pour éditer si vous êtes plongé dans l’espace émotionnel de la performance de la chanson – capturer la sensation est votre première priorité!
- Prenez le temps de bien faire la configuration. Vous ne voulez pas risquer de ruiner une prise convaincante avec des problèmes tels que l’écrêtage ou l’enregistrement dans le logiciel d’enregistrement.
- Essayez de ne pas laisser le perfectionnisme vous gêner. Regarder des prises au microscope peut facilement ébranler votre confiance. Ne vous enlisez pas à essayer de perfectionner les petits détails au détriment de la sensation générale.
Modifier une performance vocale
Les voix de studio modernes sont soigneusement conçues par l’ingénieur pour un impact maximum.
En soutenant et en améliorant la performance de base du chanteur, les producteurs sont les co-créateurs du son final des voix dans le mix.
Dans cette section, je vais présenter les bases des tâches d’édition de tonalité dans la production vocale.
Comping
Une fois que vous avez capturé quelques prises, vous devrez choisir les meilleurs moments pour créer la version la plus forte de la performance.
Ce processus s’appelle la compilation, et bien qu’il puisse être utilisé après l’enregistrement de n’importe quelle performance instrumentale, il est particulièrement important lorsqu’il s’agit de voix.
Chaque logiciel d’enregistrement a son propre processus de compilation, mais l’idée de base est similaire dans chacun d’eux.
Vous cherchez à le faire étape par étape?
Start from the basics and build your way to our vocal production overview.
Chaque pass que vous enregistrez est sauvegardé en tant que piste distincte dans un dossier ou une liste de lecture de prises.
Une fois que vous avez terminé l’enregistrement, développez le dossier de prises et commencez à écouter à travers les meilleures phrases ou segments de recherche dans chacun.
Faites la promotion de vos sélections vers une nouvelle piste ou une prise principale pour créer une performance composite ou « composée ».
Correction de hauteur de voix
Comping est un outil puissant, mais il ne peut pas toujours résoudre tous les problèmes quand il s’agit de performances vocales.
Par exemple, vous pouvez décider d’utiliser des prises vocales avec une sensation et une livraison supérieures, même si elles contiennent de petites imperfections.
Ou il se peut que vous n’ayez tout simplement pas une prise satisfaisante disponible à partir de la session de suivi pour certaines sections.
Dans ces cas, de nombreux producteurs se tournent vers la correction de hauteur vocale pour réparer les problèmes et resserrer les zones à problèmes.
Bien que vous puissiez penser à Auto-Tune et à d’autres logiciels de correction de hauteur vocale comme un raccourci pour l’effet de voix de robot, la vérité est que la technologie est principalement utilisée pour une correction subtile.
Consultez notre guide sur la correction de la hauteur vocale pour l’histoire complète sur la façon d’utiliser des outils comme Melodyne et SychroArts RePitch.
Restauration audio
Enfin, les techniques de restauration audio deviennent un incontournable dans les workflows de production vocale d’aujourd’hui.
Peu importe à quel point les conditions d’enregistrement sont idéales, de nombreuses pistes vocales contiennent des imperfections qui peuvent être améliorées avec un logiciel.
Supprimer le bruit de fond, contrôler les respirations et réduire les bruits de la bouche sont tous des travaux courants pour les outils de restauration audio lorsqu’il s’agit de voix.
De plus, les techniques spectrales avancées peuvent améliorer les méthodes traditionnelles de décodage ou d’égalisation des fréquences problématiques.
Cela peut sembler être des détails infimes, mais prendre le temps d’accorder ce niveau d’attention à vos morceaux peut faire passer un bon son vocal au niveau supérieur.
Mixer les voix
Le mixage est l’endroit où la qualité globale de la production vocale prend forme.
Même s’il y a beaucoup de travail à faire avant d’y arriver,
Compression série
La voix humaine est un instrument naturellement dynamique.
Lorsque vous commencez à enregistrer des chanteurs, vous pourriez être surpris par la variation intense de niveau d’une phrase à l’autre.
C’est la raison pour laquelle la compression audio est si importante lorsqu’il s’agit de mixage vocal.
Si vous êtes complètement novice dans ce type de traitement, il est probablement préférable de faire une sauvegarde et de suivre un cours accéléré sur le fonctionnement des compresseurs.
Audio compression explained for beginners.
Mais si vous comprenez les bases, vous comprendrez peut-être pourquoi un seul compresseur ne peut pas faire 100% du travail pour garder une voix dynamique sous contrôle.
De nombreux ingénieurs préfèrent une technique appelée compression en série pour les voix. Dans cette configuration, l’ingénieur ajoute un deuxième (ou troisième!) compresseur en série.
Un compresseur s’attaque aux transitoires rapides dès le début des paroles du chanteur, tandis que le second est réglé pour un contrôle global plus doux.
Cette méthode vous donne un contrôle plus précis sur chaque aspect de la dynamique du signal.
Égaliseur vocal
Après la dynamique, le prochain élément important à façonner est la balance des fréquences de la voix enregistrée.
C’est là qu’intervient l’EQ. Comme pour les compresseurs, de nombreux ingénieurs choisissent d’utiliser plusieurs étages d’égalisation pour obtenir le résultat final.
Par exemple, un producteur peut opter pour un filtre passe-haut en premier dans la chaîne pour éliminer les graves distrayants avant frapper le premier des compresseurs dans une configuration en série.
Mais à part ça, chaque voix est différente. Il n’y a pas de recommandations universelles en ce qui concerne l’égalisation vocale.
Cela dit, il y a quelques directions générales que nous avons couvertes dans notre guide détaillé pour vous aider à démarrer.
Voici mes mouvements d’égalisation les plus essentiels dans la production vocale:
Booster les aigus
Les voix doivent s’élever au-dessus du mix avec un sens audible de l’air et des détails. Cela signifie qu’ils ont besoin de beaucoup de haut de gamme!
Même un microphone brillant peut nécessiter des aigus supplémentaires pour vraiment briller. Considérez une amplification douce et douce de 8 kHz à 16 kHz.
Adoucir toute dureté
D’un autre côté, des médiums supérieurs excessifs peuvent donner aux voix une qualité dure et fatigante.
Si vos pistes vocales sonnent bien après l’ajout de la compression, envisagez de couper un peu d’énergie dans la zone autour de 3 à 5 kHz pour les lisser.
Diminuer toute forme de boxe
Certains enregistrements vocaux peuvent avoir un son plat et étroit à cause de trop d’énergie dans les fréquences moyennes.
Parfois appelé son “boxy”, les voix avec cette qualité peuvent bénéficier d’une coupe large à des fréquences autour de 1-2 kHz .
Éliminez toute boue
Enfin, la confusion est une cause majeure de mauvais résultats dans n’importe quel mix. Il résulte d’une accumulation excessive de basses fréquences qui masquent des éléments essentiels du mixage comme le kick et la basse.
Malheureusement, les voix peuvent aussi contribuer à la confusion, même si les graves sonnent bien avec le micro vocal en solo.
Essayez un filtre passe-haut à des fréquences d’environ 75 à 100 Hz. Faites juste attention de vous arrêter avant que la voix ne devienne mince et rauque.
Effets vocaux
Au-delà des processus de mixage de base comme l’égalisation et la compression, la plupart des producteurs aiment embellir les voix avec des effets.
Les choix populaires incluent delay, reverb et élargissement stéréo. Mais le hachage d’échantillons, les transformateurs de voix et tout autre effet que vous pouvez imaginer sont sur la table – il n’y a pas de limites quand il s’agit d’effets créatifs!
Isabelle
Cela dit, il est important de configurer des effets vocaux comme celui-ci dans des chaînes parallèles en utilisant les canaux d’envoi et de retour Aux. De cette façon, vous pouvez facilement mélanger le signal brut avec l’effet afin que la voix reste claire et présente tout au long.
Si vous cherchez des idées créatives pour les effets dans la production vocale, consultez nos guides de traitement vocal pour en savoir plus .
Dé-esser
Enfin, il existe un type spécial de processeur de dynamique dédié à un aspect particulièrement frustrant du mixage vocal.
Je parle de sifflantes, ou du son de grattage dur qui se produit parfois lorsqu’un chanteur chante la syllabe «s».
Avec certains types de voix et de microphones, les sons sifflants « s » sont si forts qu’ils prennent le dessus et vous détournent de la performance.
Vous cherchez plus de conseils de mixage?
Learn the basics with these guides.
Les ingénieurs ont développé des dé-esseurs pour traiter ce problème spécifique.
Ce sont essentiellement des compresseurs qui n’agissent que sur une zone étroite du spectre de fréquences où se produit la sibilance.
Consultez notre guide des de-esseurs pour avoir une idée de leur fonctionnement et des meilleures options à utiliser dans votre mix.
Voix et mastering
Au moment où vous êtes prêt à masteriser votre musique, la production vocale est-elle terminée?
Eh bien oui – et non.
Le mastering agit sur un fichier stéréo mixé, il n’y a donc plus de traitement vocal dédié en cours à ce stade.
What is mastering anyway?
Mais les voix sont souvent parmi les éléments les plus forts d’un mix.
Cela signifie que limitation, compression, égalisation ou traitement stéréo qui se produit pendant le mastering agit également puissamment sur la voix.
Certains ingénieurs de mastering utilisent même une étape supplémentaire de dé-essing pendant le mastering pour apprivoiser les sibilances qui causent toujours des problèmes dans un mixage stéréo fini.
Bien que des interventions comme celle-ci puissent être nécessaires pendant le mastering, votre meilleur pari est de traiter la voix de manière appropriée dans votre mix.
Un mix contrôlé et équilibré avec des voix qui complètent l’arrangement peut ne pas nécessiter autant d’attention pendant le mastering – cela devrait être votre objectif!
Guide du producteur à la production vocale
Les producteurs émergents ont beaucoup à apprendre en matière de production vocale.
Mais cela ne devrait pas vous effrayer. Si vous êtes prêt à prendre le temps de développer vos compétences, vous ferez des progrès au fur et à mesure que vous vous améliorerez.
Que vous ayez besoin d’aide pour le suivi, le montage, le mixage, il y a quelque chose dans cet article pour chaque producteur.
Si vous êtes arrivé au bout, vous aurez les bases dont vous avez besoin pour produire de superbes voix.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnDes guides d'équipement, des astuces, des tutos, des idées inspirantes et plus - livrés chaque semaine.
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