Abmischung & Mastering
Gesangsproduktion: Der ultimative Leitfaden für Anfänger
Die Gesangsproduktion ist ein großer Teil der Produktion eines professionellen Songs.
Von der Aufnahme einer großartigen Performance bis hin zur Verfeinerung durch die Mischung von und Mastering, Gesang ist ein wichtiger Bestandteil des Workflows der meisten Produzenten.
Bei einem so wichtigen Aspekt der Musikproduktionkann man sich leicht einschüchtern, wenn man gerade erst anfängt.
Aber auch wenn das Mastern etwas Übung erfordert, gibt es nichts zu befürchten, wenn es darum geht, großartige Vocals zu produzieren.
In diesem Artikel gebe ich eine Einführung in die Gesangsproduktion und erkläre die Grundlagen bei jedem Schritt des Prozesses.
Was ist Gesangsproduktion?
Gesangsproduktion ist die Kunst, die menschliche Stimme für die Präsentation auf einer Musikaufnahme einzufangen, zu verfeinern und zu verbessern.
Es beinhaltet jeden Schritt des Prozesses von der Aufnahme des Sängers im Studio bis zum endgültigen Master.
Jedes Musikgenre, das Singen oder Sprechen beinhaltet, erfordert einen besonderen Fokus auf die Gesangsproduktion, um mit den Zuhörern in Kontakt zu treten.
Infolgedessen gibt es eine reiche Tradition an Produktionstechniken, die zum fertigen Produkt eines großartigen Studio-Gesangs führen.
Gesang aufnehmen
Die Gesangsproduktion beginnt, wenn du die Performance des Sängers zum ersten Mal festhältst.
Zu diesem Zeitpunkt haben Entscheidungen wie die Art des verwendeten Mikrofons und die Umgebung, in der du aufnimmst, einen großen Einfluss.
Aber du musst auch die Leistung des Sängers selbst berücksichtigen. Erfahrene Produzenten wissen, wie man einen Sänger dazu bringt, seine besten Takes während einer Aufnahmesession abzuliefern.
In diesem Abschnitt werde ich die wichtigsten Aspekte in der Aufnahmephase der Gesangsproduktion behandeln.
Ein Mikrofon auswählen
Die Wahl des richtigen Mikrofons ist entscheidend für einen großartigen Gesangssound.
Schließlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, und nicht alle passen perfekt zu einem bestimmten Sänger.
Tatsächlich ist es fast unmöglich, vorherzusagen, welche Mikrofone eine Stimme wirklich ergänzen, ohne sie vorher zu hören.
Trotzdem gibt es für die meisten Budgets allgemeine Entscheidungen, die erfahrene Produzenten häufig empfehlen.
Schau dir unsere Anleitungen zur Auswahl des richtigen Mikrofons für einen tiefen Einblick in das Thema an:
Peggy breaks down top mic choices.
Einen Sänger coachen
Einen Sänger durch eine herausfordernde Session zu führen, ist eine Kunstform für sich.
Schließlich ist das Singen eine der härtesten Disziplinen in der Musik, selbst für versierte Interpreten.
Peggy and Isabelle produce a vocal session.
Darüber hinaus ist die stimmliche Leistung für viele Sängerinnen und Sänger tief in Emotionen und Selbstbewusstsein verankert.
Als Produzent ist es deine Aufgabe, ihnen zu helfen, den Take zu bekommen. Manchmal bedeutet das, dass du dir Anweisungen, Ermutigung oder konstruktive Kritik geben musst, um die Performance mitzugestalten.
Es bedeutet auch, Studiotechniken wie das Einstanzen von zu verwenden, um dem Sänger eine bessere Chance zu geben, schwierige Passagen zu treffen.
Wenn du zum ersten Mal Sängerinnen und Sänger aufnimmst, schaue zu unserem Leitfaden zum Produzieren einer Gesangssession, um mehr zu erfahren.
Sich selbst aufnehmen
Viele DIY-Musiker müssen alle Rollen übernehmen, wenn es um die Musikproduktion geht.
Wenn du als Sänger/in selbst aufnimmst, gibt es einige Besonderheiten zu beachten.
Aufführen und Produzieren können Hand in Hand gehen, erfordern jedoch oft unterschiedliche Denkweisen.
Du musst ein Gleichgewicht finden zwischen der Kontrolle der technischen Elemente und der Hingabe an das Gefühl des Teils.
Hier ist mein kurzer Rat für Sängerinnen und Sänger, die selbst aufnehmen, um bessere Ergebnisse mit dem Gesangstracking zu erzielen:
- Unterbreche nicht deinen Bearbeitungsfluss, wenn du dich tief im emotionalen Raum der Song-Performance befindest – das Einfangen des Feelings ist deine erste Priorität!
- Nimm dir viel Zeit, um das Setup richtig zu machen. Du solltest nicht riskieren, dass ein überzeugender Take durch Probleme wie Clipping oder Aufnahmeprobleme in der DAW ruiniert wird.
- Versuche, dich vom Perfektionismus nicht ablenken zu lassen. Wenn du dir Takes unter dem Mikroskop ansiehst, kann das dein Selbstvertrauen erschüttern. Verliere dich nicht darin, die kleinen Details auf Kosten des Gesamtgefühls zu perfektionieren.
Eine Gesangsdarbietung bearbeiten
Moderne Studio-Vocals werden vom Tontechniker sorgfältig ausgearbeitet, um maximale Wirkung zu erzielen.
Indem sie die grundlegende Leistung des Sängers unterstützen und verbessern, sind die Produzenten die Mitgestalter des endgültigen Sounds der Vocals im Mix.
In diesem Abschnitt werde ich die Grundlagen der wichtigsten Bearbeitungsaufgaben in der Gesangsproduktion erläutern.
Comping
Sobald du einige Takes aufgenommen hast, musst du die besten Momente von jedem auswählen, um die stärkste Version der Performance zu erstellen.
Dieser Vorgang wird als Comping bezeichnet und kann nach der Aufnahme jeder Instrumentaldarbietung verwendet werden, ist jedoch besonders wichtig, wenn es um Gesang geht.
Jede DAW hat ihren eigenen Prozess, wenn es um das Comping geht, aber die Grundidee ist bei allen ähnlich.
Du möchtest Schritt für Schritt vorgehen?
Start from the basics and build your way to our vocal production overview.
Jeder Durchgang, den du aufnimmst, wird als separate Spur in einem Ordner oder einer Playlist mit Takes gespeichert.
Sobald du mit der Aufnahme fertig bist, erweitere den Take-Ordner und höre dir die besten Find-Phrasen oder -Segmente an.
Heben Sie Ihre Auswahl auf eine neue Spur oder einen neuen Haupt-Take hoch, um eine zusammengesetzte oder „komponierte“ Performance zu erstellen.
Korrektur der Stimmlage
Comping ist ein mächtiges Werkzeug, aber es kann nicht immer alle Probleme lösen, wenn es um Gesangsdarbietungen geht.
Du könntest zum Beispiel entscheiden, ob du Gesangs-Takes mit einem hervorragenden Gefühl und einer besseren Wiedergabe verwenden möchtest, selbst wenn sie kleine Unvollkommenheiten enthalten.
Oder du hast für bestimmte Abschnitte einfach keine zufriedenstellende Aufnahme aus der Tracking-Sitzung zur Verfügung.
In diesen Fällen wenden sich viele Produzenten an die Korrektur der Stimmlage , um Probleme zu beheben und Problembereiche einzugrenzen.
Während Sie sich Auto-Tune und andere Software zur Korrektur der Stimmlage als Abkürzung für den hartgestimmten Roboterstimme-Effekt vorstellen, ist die Wahrheit so, dass die Technologie hauptsächlich für die subtile Korrektur verwendet wird.
Schauen Sie sich unseren Leitfaden zur Stimmtonhöhenkorrektur an, um die ganze Geschichte über die Verwendung von Tools wie Melodyne und SychroArts RePitchzu erfahren.
Audio-Restauration
Schließlich werden Audio-Restaurationstechniken zu einem festen Bestandteil der heutigen Arbeitsabläufe in der Gesangsproduktion.
Egal wie ideal die Aufnahmebedingungen sind, viele Gesangsspuren enthalten Unvollkommenheiten, die mit Software verbessert werden können.
Hintergrundgeräusche zu entfernen, Atemzüge zu kontrollieren und Mundgeräusche zu reduzieren, sind gängige Aufgaben für Audio-Restaurations-Tools, wenn es um Gesang geht.
Nicht nur das, fortgeschrittene Spektraltechniken können traditionelle Methoden des De-Essings oder EQing von Problemfrequenzen verbessern.
Dies mag wie winzige Details erscheinen, aber wenn du dir die Zeit nimmst, deinen Tracks so viel Aufmerksamkeit zu schenken, kann ein guter Gesangssound auf die nächste Stufe gehoben werden.
Gesang mischen
Beim Mischen nimmt die Gesamtqualität der Gesangsproduktion Gestalt an.
Auch wenn es noch viel zu tun gibt, bevor du dort ankommst,
Serielle Komprimierung
Die menschliche Stimme ist ein von Natur aus dynamisches Instrument.
Wenn du zum ersten Mal mit der Aufnahme von Sängern beginnst, wirst du vielleicht überrascht sein, wie stark der Pegel von einer Phrase zur nächsten variiert.
Aus diesem Grund ist die Audiokomprimierung so wichtig, wenn es um das Abmischen von Vokalpartien geht.
Wenn Sie mit dieser Art der Verarbeitung noch nicht vertraut sind, ist es wahrscheinlich am besten, ein Backup zu erstellen und einen Crash-Kurs über die Funktionsweise von Kompressoren zu machen.
Audio compression explained for beginners.
Aber wenn du die Grundlagen verstehst, wirst du vielleicht verstehen, warum ein einzelner Kompressor nicht 100% der Arbeit erledigen kann, um eine dynamische Stimme in Schach zu halten.
Viele Toningenieure bevorzugen eine Technik namens serielle Kompression für Gesang. In diesem Setup fügt der Ingenieur einen zweiten (oder dritten!) Kompressor in Reihe hinzu.
Ein Kompressor behandelt die schnellen Transienten ab dem Beginn der Worte des Sängers, während der zweite auf eine sanftere Gesamtkontrolle eingestellt ist.
Diese Methode gibt dir eine genauere Kontrolle über jeden Aspekt der Dynamik.
Gesangs-EQ
Nach der Dynamik ist das nächste wichtige Element, das es zu formen gilt, die Frequenzbalance des aufgenommenen Gesangs.
Hier kommt EQ ins Spiel. Wie bei Kompressoren entscheiden sich viele Ingenieure dafür, mehrere Entzerrungsstufen zu verwenden, um das Endergebnis zu erzielen.
Zum Beispiel könnte sich ein Produzent für einen Hochpassfilter als erster in der Kette entscheiden, um ablenkende Tiefen zu entfernen, bevor den ersten der Kompressoren in einem seriellen Setup zu treffen.
Aber ansonsten ist jede Stimme anders. Es gibt keine allgemeingültigen Empfehlungen, wenn es um den Gesangs-EQ geht.
Trotzdem gibt es ein paar allgemeine Anweisungen, die wir in unserem ausführlichen Leitfaden behandelt haben, um dir den Einstieg zu erleichtern.
Hier sind meine wichtigsten EQ-Moves in der Gesangsproduktion:
Booste die Höhen
Vocals müssen mit einem hörbaren Gefühl von Luft und Details über dem Mix schweben. Das heißt, sie brauchen viel High-End!
Sogar ein helles Mikrofon benötigt möglicherweise zusätzliches Top-End, um wirklich zu glänzen. Betrachten Sie eine sanfte Anhebung zwischen 8 kHz und 16 kHz.
Mildere jegliche Härte
Andererseits können übermäßige obere Mitten dem Gesang eine harsche, ermüdende Qualität verleihen.
Wenn deine Gesangsspuren nach dem Hinzufügen von Kompression kratzig klingen, solltest du in Erwägung ziehen, etwas Energie im Bereich um 3-5 kHz zu reduzieren, um sie zu glätten.
Reduziere die Boxigkeit
Manche Gesangsaufnahmen können durch zu viel Energie in den mittleren Frequenzen einen flachen, schmalen Klang haben.
Manchmal auch als “kastenförmiger” Soundbezeichnet, können Vocals mit dieser Qualität von einem breiten Schnitt bei Frequenzen um 1-2 kHz profitieren .
Entferne jeglichen Schlamm
Schließlich ist Matschigkeit eine der Hauptursachen für schlechte Ergebnisse in jedem Mix. Es resultiert aus einer Ansammlung übermäßiger niedriger Frequenzen, die wesentliche Elemente des Mixes wie Kick und Bass maskieren.
Leider können auch Vocals zur Matschigkeit beitragen, selbst wenn die vollen Tiefen mit dem Gesangsmikrofon solo gut klingen.
Probiere einen Hochpassfilter bei Frequenzen von etwa 75 bis 100 Hz aus. Pass nur auf, dass du aufhörst, bevor der Gesang dünn und rau wird.
Gesangseffekte
Abgesehen von grundlegenden Mixing-Prozessen wie EQ und Kompression, verschönern die meisten Produzenten den Gesang gerne mit Effekten.
Beliebte Optionen sind Verzögerung, Reverb und Stereo-Verbreiterung. Aber Sample Chopping, Voice Transformer und alle anderen Effekte, die du dir vorstellen kannst, sind auf dem Tisch – den kreativen Effekten sind keine Grenzen gesetzt!
Isabelle
Trotzdem ist es wichtig, Gesangseffekte wie diesen in parallelen Ketten mit Aux-Send- und -Return-Kanälen einzurichten. Auf diese Weise können Sie das trockene Signal problemlos wieder in den Effekt einblenden, sodass die Stimme durchgehend klar und präsent bleibt.
Wenn du auf der Suche nach kreativen Ideen für Effekte in der Gesangsproduktion bist, schaue zu unseren Anleitungen zur Gesangsbearbeitung , um mehr zu erfahren .
De-Esser
Schließlich gibt es einen speziellen Typ von Dynamikprozessor, der einem besonders frustrierenden Aspekt des Vocal-Mixings gewidmet ist.
Ich spreche von Zischlaut oder dem rauhen Kratzen, das manchmal auftritt, wenn ein Sänger die Silbe „s“ singt.
Bei manchen Stimmen und Mikrofontypen sind die Zischlaute des „s“ so laut, dass sie dich von der Performance ablenken.
Du suchst nach weiteren Mix-Tipps?
Learn the basics with these guides.
Ingenieure haben De-Esser entwickelt, um dieses spezielle Problem zu lösen.
Sie sind im Wesentlichen Kompressoren, die nur auf einen schmalen Bereich des Frequenzspektrums wirken, in dem Zischlaute auftreten.
Sieh dir unseren Leitfaden für De-Esser an, um eine Einführung in ihre Funktionsweise und die besten Optionen für deinen Mix zu erhalten.
Gesang und Mastering
Wenn du bereit bist, deine Musik zu mastern, ist die Gesangsproduktion richtig?
Nun ja – und nein.
Mastering wirkt auf eine gemischte Stereodatei, sodass zu diesem Zeitpunkt keine dedizierte Gesangsbearbeitung mehr stattfindet.
What is mastering anyway?
Aber Vocals gehören oft zu den lautesten Elementen eines Mixes.
Das heißt jede einschränkende, Kompression, EQ- oder -Stereoverarbeitung , das beim Mastering auftritt, wirkt sich auch stark auf den Gesang aus.
Einige Mastering-Ingenieure verwenden sogar eine zusätzliche Stufe des De-Essings während des Masterings, um Zischlaute zu bändigen, die in einem fertigen Stereo-Mix immer noch Probleme verursachen.
Während beim Mastering solche Eingriffe erforderlich sein können, ist es am besten, den Gesang in deinem Mix entsprechend zu bearbeiten.
Ein kontrollierter, ausgewogener Mix mit Gesang, der das Arrangement ergänzt, braucht beim Mastering möglicherweise nicht so viel Aufmerksamkeit – das sollte dein Ziel sein!
Produzentenleitfaden für die Gesangsproduktion
Für aufstrebende Produzenten gibt es viel zu lernen, wenn es um die Gesangsproduktion geht.
Aber das sollte dich nicht abschrecken. Wenn du bereit bist, dir die Zeit zu nehmen, um deine Fähigkeiten zu erweitern, wirst du Fortschritte machen, wenn du dich verbesserst.
Egal, ob du Hilfe beim Tracking, Editing oder Mixing brauchst, in diesem Artikel ist für jeden Produzenten etwas dabei.
Wenn du es bis zum Ende geschafft hast, hast du das Fundament, das du brauchst, um großartige Vocals zu produzieren.
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnAusrüstungsanleitungen, Tipps, Tutorials, Inspiration und mehr – wöchentlich geliefert.
Keep up with the LANDR Blog.
