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O Baixo é o Lugar: Como Começar Suas Faixas Com Uma Linha do Baixo (Bassline)

O Baixo é o Lugar: Como Começar Suas Faixas  Com Uma Linha do Baixo (Bassline)

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Bassline na hora certa.

Uma das partes mais difíceis de compor música é escrever um bassline poderoso.

Basslines são notas sucessivas (de pitches iguais ou diferentes) que ancoram os registros mais baixos da sua faixa.

Existem um milhão de maneiras diferentes de compor um bassline. Esse guia será focado em sequenciar sintetizadores de hardware ou VSTs dentro da sua DAW.

A maioria dos gêneros segue compassos musicais 4/4 para padrões rítmicos (batidas), mas com sintetizadores e linhas de baixo você tem mais liberdade – e quando você não tem muita experiência, essa liberdade é assustadora…

Simples é geralmente melhor, você não quer uma bassline excessivamente complexa saindo do resto da sua faixa ou vice-versa.

Então, para te ajudar com as melhores linhas, aqui estão algumas estratégias úteis para compor, sequenciar e arranjar as melhores basslines e construir o resto da sua faixa em volta disso.

As Partes de Uma Faixa

Compor bons elementos melódicos e rítmicos começa com entender o resto da sua faixa e e como esses elementos vão se encaixar com todo o resto.

Geralmente, músicas vão conter as seções abaixo:

  1. Beat: Um padrão repetitivo de som – isso é o seu kick, caixa e outros elementos de percussão, como hi-hats (“contra-tempo” ou “chimbal”)
  2. Bassline: Uma sequência de notas com frequências baixas
  3. Melodia: Um grupo de notas, geralmente de pitches diferentes e em registros médios a superior, tocadas sucessivamente.
  4. Acordes: Um grupo de notas – geralmente 3 – soadas juntas. Acordes podem ser tocadas como uma progressão ou por conta própria (às vezes chamada “stab”) para adicionar drama e impacto.

Esses 4 elementos vão geralmente constituir o núcleo da sua faixa. Claro que outros elementos podem ser adicionados ou retirados a gosto. Alguns projetos de DAW tem 4 faixas, outros 400. No final das contas, você é quem sabe.

Mas não importa quantos elementos você tenha na sua faixa, usar o seu beat como o esqueleto da sua música é um ótimo lugar para começar a escrever suas outras seções.

O beat contém todas as outras partes importantes da sua composição juntas e atua como uma espinha dorsal ou fundação da sua faixa.

Uma vez que você tiver o seu beat, as outras partes da sua faixa vão cair no lugares certos mais facilmente – e o próximo elemento mais fácil é o seu bassline.

Quando você estiver satisfeito com o kick e outros elementos de percussão, seguir em frente escrevendo sintetizadores e basslines que complementam o seu beat é muito mais fácil, porque você tem um esqueleto para te guiar.

Escolhendo Suas Ferramentas

Agora que você sabe quais são os elementos importantes, é a hora de descobrir como o som real será. Quando se trata de VSTs, você tem muitas opções.

Sua DAW já tem boas opções construídas, então é um bom ponto de partida trabalhar com eles.

Mas se você estiver procurando por algumas opções “fora da DAW”, aqui estão nossos favoritos Bass VSTs e Sintetizadores VSTs gratuitos. Os controles de cada plugin vão variar, mas os conceitos gerais para compor os seus basslines vão continuar os mesmos.

Para esse exemplo, nós usaremos Ableton’s Operator. É um bom VST DAW nativo para basslines ou leads, dependendo do que você está procurando.

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Uma vez que você tiver suas ferramentas, é a hora de começar a fazer alguns sons e tê-los no lugar certo…

Mostre Seu Som

Achar um som para o seu bassline que funcione com o seu beat sempre precisa de experimentação.

Você quer que cada componente da sua faixa se destaque e ainda que um complemente o outro. Então evite sons que são muito similares. Similar pode parecer uma boa coisa (você quer que sua faixa seja coesa). Mas sons que compartilham muita informação parecida de EQ podem causar conflitos em partes da sua faixa.

 

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Isto é chamado de mascaramento de frequência – um fenômeno frustrante onde o sinal de áudio de um som afeta sua capacidade de ouvir outro som semelhante quando eles são reproduzidos ao mesmo tempo.

A música e a composição são subjetivas, então confie na sua intuição criativa. Se você acha que soa bem, vá em frente!

Por exemplo: se você tiver um kick padrão 4/4 com freqüências baixas e sub-baseadas e um bassline com freqüências baixas semelhantes, as notas do seu bassline que soam no mesmo momento do seu kick podem não ser audíveis.

O resultado? Um kick e um baixo que soam bem em solos, mas soam linear e sem vida no mix. A solução é escolher sons que não se chocam ao estar cientes da >faixa de freqüência que cada som ocupa.

O mascaramento é corrigível com processos como compressão lateral ou EQ mais tarde, mas isso não pode fazer mágica. Escolher sons complementares que não chocam durante a sua fase de gravação e arranjo irão poupar tempo e dores de cabeça quando você começar a mixar.

Claro que a música e a composição são subjetivas, então confie na sua intuição criativa. Se você acha que isso soa bem, siga em frente!

Maneiras de Sequenciar

Agora que você escolheu os sons certos, é hora de sequenciar, arranjar e gravar eles.

Lembre-se, as notas que você escolheu para seu bassline determinarão a chave da sua faixa mais tarde. Então, se você tiver uma progressão de acordes específica, ou melodia em mente, certifique-se de que suas notas de graves estão na chave certa.

Com isso em mente, há algumas maneiras diferentes de escrever e seqüenciar seus basslines em sua DAW.

Usando o Modo Desenho (Draw):

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O modo desenho permite que você simplesmente desenhe sua seqüência no editor de notas MIDI. Trabalhar desta forma dá muito mais controle sobre a colocação de notas e a capacidade de retirar basslines que você não poderia tocar fisicamente.

O aspecto visual do modo de desenho também é útil. Ele permite que você veja como seu bassline se desenrola, além de também poder ouvir. Encontrar o local perfeito para aquela nota extra é muito mais fácil ao trabalhar dessa maneira.

Dica quente: uma vez que você escolheu uma oitava na qual você gostaria de trabalhar, selecione seu padrão com a visualização do editor de MIDI (som) desligado. Concentre-se na criação de um padrão visual e, em seguida, escute. Você ficará surpreso com quão bom algo que parece visualmente atraente também pode soar atraente. E lembre-se, o simples é muitas vezes o melhor.

Se parecer um pouco plano, voltar e adicionar algumas notas de uma oitava superior (mas dentro da mesma chave) pode adicionar um groove à sua seqüência.

Ajustar a velocidade de cada nota também pode adicionar algum groove agradável à sua faixa e faz o seu desempenho um pouco mais emocionante. Basta ajustar os marcadores de velocidade vermelhos na parte inferior do seu rolo de piano (veja acima).

Usando um controlador MIDI:

Trabalhar com um controlador MIDI é útil, pois permite que você trabalhe com suas mãos e pode dar-lhe algumas seqüências menos “rígidas”.

A melhor parte sobre o trabalho com as chaves é o aspecto de jam. Gravar uma performance completa com vários ‘riffs’ é útil para descobrir basslines em tempo real. Ouça novamente as seções do seu jam e se livre das partes que não estavam funcionando.

Se você gravou uma seqüência com seu controlador MIDI, mas o tempo das notas está um pouco desligado, use a quantização para apertar tudo.

Não quantificado:

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Quantificado:

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O menu de quantificação será diferente dependendo da sua DAW. Veja como quantizar suas notas MIDI no Ableton:

  1. Clique dentro do MIDI Note Editor para selecioná-lo
  2. Editar> Selecionar tudo
  3. Editar> Configurações de Quantização
  4. Quantifique para 1/16 (se você estiver trabalhando com a quarta parte da nota), selecione ‘start’ em Adjust Note e altere o valor para 100% 
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A quantificação irá encaixar suas notas na grade, o que é excelente para limpar esboços ásperos de suas idéias do bassline. A desvantagem para usar a quantificação é que as notas podem encaixar na grade de uma maneira que você não pretendia e alterar o som de sua seqüência ou tirar esse elemento humano da sua performance.

Lembre-se, você sempre pode voltar e mover suas notas ao redor para encontrar o toque perfeito ou adicionar algum swing DAW para algum groove extra.

Usando seu teclado MIDI e modo de desenho como um combo:

Grave uma seqüência usando o teclado MIDI. Quando terminar, volte para o seu editor MIDI, ajuste as notas e encaixe-as na grade exatamente onde as deseja. Você terá mais controle sobre o seu som e desempenho MIDI.

Ouvir de volta a sua linha de baixo e adicionar, ou ajustar um pouco seu arranjo é a maneira mais eficaz de escrever, pois oferece o melhor de ambos os fluxos de trabalho. Mas tenha cuidado com o que você adiciona depois da sua apresentação inicial. O desenho de muitas notas pode transformar um arranjo simples e efetivo em uma bagunça complexa bem rápido. Então desenhe com moderação se você puder.

Mono Ligado

Suas linhas de baixo devem se destacar. Escrever suas sequências em um sintetizador polifônico (um sintetizador com múltiplas vozes) pode fazer as notas se misturarem uma às outras e parecerem enlameadas.

Um sintetizador mono ou de voz única, toca uma nota por vez – a nota anterior é interrompida quando a próxima começa. Isso cria seqüências articuladas e focadas que são especialmente boas para basslines.

Veja como mudar para uma voz no Operador da Ableton, basta clicar na guia de vozes e selecionar 1:

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Terminando: Formando Seus Sons e Adicionando Efeitos

Compressão e EQ:

Uma vez que você está feliz com sua seqüência, use compressão e EQ para dar forma ao seu som e adicionar esse toque final.

Compressão, simplesmente, diminuirá o alcance dinâmico entre as partes mais altas e silenciosas do seu áudio.

Usar compressão corretamente adicionará pancada e presença aos seus basslines.

EQ também é eficaz ao construir sua batida e baixo. Um simples EQ Three rack em seu DAW permite que você ajuste seu som e repare alguns desses problemas de máscara que eu discuti anteriormente.

Use seu EQ para esculpir as frequências de baixo que podem entrar em conflito com outras partes da sua faixa.

Efeitos de áudio:

Adicionar efeitos de áudio a um sintetizador ou bassline deve ser sempre um toque final. Efeitos não podem fazer mágica, então é realmente importante ter um som sólido com o qual você esteja feliz antes de adicionar efeitos. Use efeitos apenas para aprimorar seu som, não alterá-lo inteiramente.

Quando se trata de basslines, certos efeitos são melhores do que outros. Por exemplo: Chorus é uma ótima maneira de engordar e engrossar seus basslines no mix. Saiba mais sobre como usar efeitos em toda o seu mix em nosso guia de efeitos de áudio.

Prática Leva a Perfeição

Lembre-se que basslines levam tempo. Synth e basslines são complicados e até mesmo os produtores experientes podem quebrar a cabeça com a composição deles.

Quando você está apenas começando, essas dicas e truques para criar linhas de composição ajudarão você a começar e criar confiança como produtor.

Então, da próxima vez que você precisar de uma linha rápida, você terá as ferramentas certas – e o resto da sua faixa entrará no lugar em torno dela.

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Monique Brandão

Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.

@Monique Brandão

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