音楽理論：より良い音楽を作るために必要な基本
音楽理論は、すなわち音楽の仕組みや構造を教えてくれます。
つまり、あなたが大好きな曲の基礎にある構造が、何をどうしているかを説明しています。
音楽理論は、それだけではなく音楽家としてこれから進むの道を示すこともできます。
理論を学ぶことは自身の音楽的成長の本質的な部分です。
音楽理論を学び始める最初の一歩は踏み出しにくいかもしれません。 しかし、世の中にたくさんある、はじめの一歩が出にくい事柄の小さな一つにすぎません。
今回の記事では、基礎を簡単に把握して、すぐに音楽に適用できるように音楽理論の学習を始めるための入門ガイドをまとめました。
音楽理論とは何ですか？
音楽理論は、音楽家が楽曲で聴いた現象を説明する方法です。
音楽理論は、音楽の核となる側面を定義し、音楽家が自分の考えを互いに伝達するためのシステムを提供します。
左側のナビゲーションバーを使用して、音楽理論のコアコンセプトを参考にしてください。
なぜ音楽理論を学ぶべきですか？
音楽理論は、音楽を学校でのみ学ぶ「理論あり実践なし」ような科目にしてしまうように見えるかもしれません。
真実からはかなりかけ離れていて、 実際にはすべての音楽家は、音楽理論のいくつかの側面を学ぶことで恩恵を受けることができます。
音楽理論の概念を理解することは、楽器の技術を進歩させ、より良い曲を書けるようになり、そしてアイデアのスランプを突破するための鍵です。
良いニュースは、音楽理論を学ぶのに高いお金を払い家庭教師やそれ専門の授業をうける必要ないということです。
自分で学び、その概念を日常の音楽の練習に適用することで、音楽理論の重要な部分を理解することができます。
今回の記事では、音楽理論の基本的な要素を取り上げ、音楽理論の概念を学ぶ旅を始めるための役に立つリンクや情報を紹介していきます。トップに戻る ⟰
1.音楽の基礎から始める
音楽理論の学習を始めるにあたり最もオススメする方法は、基本中の基本から学ぶことです。
すべての楽曲に共通する主要な構成要素について話しています。
これらは、理論の名称わからなくても、おそらく直感的に理解できる音楽理論の概念です。
音楽理論の中核となる基礎は次のとおりです。
これらの理論に関する記事を参考にして、これらの概念の分析を始るか、音楽理論でそれらが何を意味するかを復習してください。
音楽のメロディーとは何ですか？ 作曲にメロディーを活用する方法
音楽でのハーモニー（和声）とは何ですか？ 作曲にハーモニーを活用する方法
2.音楽理論のルーディメンツ
音楽理論の次のステップは、ルーディメンツから始まります。
「ルーディメンツ」は、学校教育としての音楽の授業との関連として重く感じるかもしれない言葉ですが、怖がらせないでください。
実のところ、ルーディメンツ自体、音楽理論です。どの楽器を演奏するかに関係なく、日常的に使用する音楽ジェスチャーの背後にある理論がルーディメンツです。
音楽理論のルーディメンツは次のとおりです。
上記の４つの理論それぞれ個々にかなり掘り下げることができるお題になっているため、あなたの目標がより良い曲を書くことならば、読みがいがある４つの理論になります。
それぞれについては、この記事の別の場所で詳しく説明しますが、初級から始める必要がある場合は、ここに各概念の入門ガイドを紹介します。
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3.記譜法を読む
記譜法は、音楽理論の概念を分析する方法です。 音楽の言語がどのように書かれているかを理解することは、理論の知識を深めるための基礎を提供します。
書かれた楽譜から音楽を演奏したり、もしくは全く音楽を演奏したりしたことがない場合でも、ページ上で音楽を表現する方法は、聞くものと演奏するものの間の点を結ぶのに役立ちます。
そのつながりを発展させることは、あなたの創造したアイデアから楽曲という創造物として表現するのにかかる時間を短縮する方法です。
アイデアを書き留めたり、楽譜を演奏したり、曲の中で何が起こっているのかを理解したりする場合でも、音楽を読むことは音楽理論に取り組むための最良の方法の1つです。
記譜法のすべての要素は、聞いたことを理解するのに役立つように発展されました。
書く音楽を学ぶときは、上記のことを覚えておいてください。記譜法の理解が薄いと、音楽家は自分の考えを伝えるのに苦労してしまうことが多々出てくるでしょう。
以下が、音楽の読み書きを始めるための役に立つリンクや情報です。
五度圏：五度圏とは何か、そして作詞作曲で五度圏をどのように使うか
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https://youtu.be/T2gw9Fcc_w0
https://www.youtube.com/watch?v=eVteycbJUsw
4.和音はノートがどのように連携するかです
理論の知識を構築するための基礎ができたら、音楽の練習に移ることができます。
和音は個々の調和の単位です。和音は、子音のピッチのグループが一緒に鳴らされるたびに発生します。
2つの音の高さの関係はインターバル（音程）として知られています。コード内に含まれる音程のタイプによって、コードの質が決まります。
すでにメジャーとマイナー、つまり2つの基本的なコードの性質については知っているかもしれませんが、発見することはまだまだたくさんあります。
コードの構造内でピッチが組み合わされる方法と、異なるコードが相互に作用する方法は、曲の個性の一部を定義します。
コードを順番にまとめることは、作詞作曲の基本的な部分の1つです。音楽的に心地よい和音のシーケンスは、コード進行と呼ばれます。
個々のコードを作成し、それらを一緒に配置する方法を学ぶことは、音楽理論を学ぶことによって向上させることができるスキルです。
上記を上手に行うには、和音を扱ういくつかの概念を学ぶ必要があります。
LANDRのブログではコードに関した記事がいくつか掲載されています。例えば、基本的なコードの構築やコード進行 入門、そして拡張されたコードによる豊かさと洗練さの追加方法まで、多くをがカバーされています。
コードを学ぶ: 基本となる4つのコードの形とその演奏方法
コード進行を学ぶ：ソングライティングでコードをアレンジする方法
減三和音：あなたのソングライティングにアクセントを加える方法
すべてのプロデューサーが知っておくべき感情的なコード進行１０選
テンション・コード：テンション・コードを使って曲に色付けをする方法
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https://youtu.be/PG_u4NDJtwU
https://www.youtube.com/embed/lzLkebsh0TY
5.音階はあらゆるメロディーの基礎です
音階は音楽の次の主要な基礎です。
音階はメロディーの素材であり、歌詞付きの曲のメロディックな音楽のパッセージは、音階に曲の形の多くを依存しています。
音階は、特定の音色と半音のパターンを持つ音符の連続したコレクションです。
このパターンは、音階の音と、音階の曲での使用方法を決定します。
音階が異なれば、作品にさまざまなムード、感情、特徴がもたらされ、さまざまなメロディーの可能性が生まれます。
2つの基本的な音階は、トーン-トーン-セミトーン-トーン-トーン-トーン-セミトーンのパターンに従います。
マイナースケールは、トーン-セミトーン-トーン-トーン-セミトーン-トーン-トーンのパターンに従います。
しかし、上記で紹介したパターンは始まりに過ぎず、実際にはたくさんの異なる音階があり、それぞれが独自のメロディー的特徴を持っています。
曲の音の個性を形成することになると、音階はコードと同じくらい大きな影響を及ぼします。
音階と和音は、音楽を作り始めるために理解する必要のある重要な基礎です。
最も有用な種類の音階と、それらを音階に関する一連の記事に適用する方法について説明します。
音楽におけるモード：７つのモードを活用して曲を豊かにする方法
より良い曲を書くためのリディア旋法の活用方法
6.音楽のキー（調）と調号
音楽におけるキー（調）は、楽曲で使用されるピッチのグループを定義します。
曲の主要なメジャーまたはマイナースケールと倍音の「ホーム」を構成するパターンを設定します。
曲の調は、調号と呼ばれるシャープまたはフラット（臨時記号）のセットによって決定されます。
調号は、音楽の行の先頭に表示され、キーに合うように元の状態から変更する必要があるノートを示します。
キーは、曲のアクションの倍音と旋律のコンテキストであり、ミュージシャンがお互いに演奏するときにどの音符を演奏するかを知るのに役立つテンプレートを提供します。
曲は、あるキーで始まり、別のキーで終わる場合もあれば、戻る前に別のキーに触れる場合もあります。これは転調として知られています。
五度圏で議題として上がったシャープとフラットのパターンに従うことで、キーの名前とルートノートを識別できます。
楽譜のキーを特定したり、自分の曲のキーを見つけたり、個々のサンプルのキーを見つけたりするための簡単ガイドをまとめましたので、ご参考ください。
五度圏：五度圏とは何か、そして作詞作曲で五度圏をどのように使うか
トランスポーズ（移調）を駆使してサンプルをさらに活用する方法
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https://youtu.be/F21pS3Wo8ko
7.リズムは歌の鼓動です
リズムは音楽の基本的な側面であり、それ自体が深いお題です。
リズムは現代音楽の非常に重要な要素であるため、個人的にもリズムにもっと注意を払う価値はあると思います。
グルーヴと感情は音楽家としての人生を長くしてくれますが、リズムをしっかりと理解することはあなたを新しい場所に連れて行くことができます。
ビートは、DAWのピアノロールで表現される単なるリズムです。 DAWでリズムを調整する方法がわからない場合は、最初のビートを作成するためのガイドをご覧ください。
DAWスイングを使用して、人間の感覚をリズムに戻すこともできます。
ほとんどのビートとグルーブの基本は標準のリズムですが、ポリリズムはリズミカルな感覚を次のレベルに引き上げる方法です。
ポリリズムは、さまざまなリズムパターンを組み合わせたハイブリッドグルーブです。
最初は複雑に見えますが、詳細な説明により、作詞作曲にポリリズムを簡単に取り入れることができます。
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https://youtu.be/CbmWdKOmEBc
8.音楽理論の演習
音楽理論のこれらの主要な要素について最初の一歩を踏み出した後は、これらの理論を実践に移す時です。
ここでは筋肉のように、無限の反復運動により学ばせると言っているわけではありません。
音楽の作成に直接関係する音楽理論を実践する方法はたくさんあります。 これらのいくつかがあなたをどれだけ助けることができるかあなたは驚くかもしれません。
これらが、創造性を刺激し、その過程で学ぶのに役立つ方法で音楽理論をワークフローに取り入れるための最善の戦略です。
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音楽理論を学ぶことは、音楽家としての成長への入り口です。 ドライでテクニカルに見えるかもしれませんが、より良い音楽を作りたいのであれば、そのメリットに目を向ける価値があります。
始めると、恐れることは何もないことがわかります。 今回のガイドを活用して、音楽理論をマスターしましょう。