Teoría musical
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Teoría Musical: Lo Básico Que Necesitas Saber Para Hacer Mejor Música
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La teoría musical te muestra cómo funciona la música.
Es la estructura bajo las canciones que te gustan y te explica cómo hacen lo que hacen.
Pero la teoría musical también puede mostrarte cómo avanzar.
Aprender teoría es una parte esencial de tu desarrollo musical.
Comenzar a aprender teoría musical puede ser intimidante. Hay mucho que aprender y es difícil saber por dónde empezar.
Hemos hecho una guía definitiva para comenzar a aprender teoría musical, para que puedas entender las bases y comenzar a aplicarlas en tu música de inmediato.
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¿Qué es la teoría musical?
La teoría musical es la forma en que los músicos explican y describen los fenómenos que se oyen en una composición.
La teoría musical define los aspectos centrales de la música y provee un sistema para que los músicos comuniquen su ideas con otros músicos.
Usa la barra de navegación a la izquierda para explorar los conceptos centrales de la teoría musical.
¿Por qué deberías aprender teoría musical?
La teoría musical puede parecer una aburrida práctica académica que hace que la música parezca un crucigrama.
Nada está más alejado de la verdad. Todos los músicos pueden beneficiarse de aprender algunos aspectos de teoría musical.
Entender la teoría musical es la clave para progresar en tu instrumento, escribir mejores canciones y romper los bloqueos creativos.
La buena noticia es que no necesitas pagar un profesor o un conservatorio clásico para aprender.
Puedes aprender las partes importantes de la teoría musical tú mismo y aplicar los conceptos en tu práctica cotidiana.
En este artículo cubriré los elementos básicos de la teoría musical y te mostraré algunos recursos para que comiences tu viaje en el aprendizaje de los conceptos de teoría musical.
1. Comenzar con los conceptos básicos de la música
El mejor lugar para comenzar con la teoría musical es lo más básico.
Estoy hablando de los pilares básicos que tienen en común todas las composiciones musicales.
Estos son los conceptos que probablemente puedes entender de forma intuitiva—incluso si no sabes como se llaman.
Las bases de la teoría musical son:
Usa estas publicaciones para comenzar a analizar estos conceptos o para refrescar tu memoria acerca de qué significan en el contexto de la teoría musical.
Las bases de la teoría musical
2. Los rudimentos de la teoría musical
Tus siguientes pasos en la teoría musical comienzan con los rudimentos.
“Rudimento” es una palabra que puede asociarse con una educación musical formal, pero no dejes que te asuste.
Los rudimentos son la teoría musical en la práctica—son la teoría detrás de los gestos que usas día a día, sin importar qué instrumento tocas.
Los rudimentos de la teoría musical son:
Cada uno es un tema completo con subtemas que deberás explorar si tu objetivo es escribir mejores canciones.
Entraré en más detalle en cada uno más adelante en el artículo, pero si necesitas empezar desde cero, aquí hay guías introductorias acerca de cada concepto.
3. Leer la notación musical
La notación musical es la forma en que se analizan los conceptos de la teoría musical. Entender cómo se escribe el lenguaje de la música te da un buen fundamento para continuar tu aprendizaje.
Incluso si nunca tocas música de una partitura escrita, la forma en que se representa la música en el papel te ayuda a hacer una conexión entre lo que escuchas y lo que tocas.
Desarrollar esa conexión es la forma de cortar el tiempo que te tomas para llevar las ideas desde tu imaginación hasta tus tracks.
Ya sea que quieras escribir tus ideas, tocar música a partir de partituras, o tan solo entender lo que pasa en una canción, leer música es una de las mejores formas de trabajar en la teoría musical.
Cada elemento de la notación musical fue desarrollado para ayudarte a entender lo que escuchas.
Ten eso en cuenta mientras aprendes a escribir el lenguaje de la música—sin él, ¡los músicos tendrían muchas dificultades para comunicar sus ideas!
Aquí hay una colección de recursos para ayudarte a comenzar a leer y escribir música.
4. Los acordes son cómo las notas trabajan juntas
Una vez tengas las bases para construir conocimiento teórico, puedes entrar a fondo en los pilares de la práctica musical.
Los acordes son las unidades individuales de la armonía. Ocurren cuando grupos de notas consonantes suenan a la vez.
La relación entre la altura de dos notas se conoce como un intervalo. El tipo de intervalos dentro de un acorde define la calidad del acorde.
Puede que ya estés familiarizado con los mayores y menores—los dos tipos de acordes básicos. Pero hay mucho más por descubrir.
La forma en que las notas se combinan dentro de la estructura del acorde y la forma en que los diferentes acordes interactúan unos con otros pueden definir una parte de la identidad de una canción.
Poner acordes juntos en secuencias es una de las partes básicas de escribir canciones. Una secuencia de acordes musicalmente agradable se llama una progresión de acordes.
Aprender cómo construir acordes individuales y arreglarlos juntos es una habilidad que puedes mejorar al aprender teoría musical.
Para hacerlo bien tendrás que aprender varios conceptos acerca de los acordes.
Nuestros recursos de acordes cubren todo desde construir formas de acordes básicas y comenzar con progresiones de acordes hasta añadir riqueza y sofisticación con acordes extendidos.
Aprendiendo acordes
5. Las escalas son la base de cualquier melodía
Las escalas son el siguiente gran rudimento de la música.
Las escalas son la materia prima para las melodías. Cualquier pasaje musical melódico que se pueda cantar está formado a partir de una escala.
Una escala es una colección de notas en secuencia con un patrón específico de tonos y semitonos.
Este patrón determina el sonido de la escala y la forma en que se usa en las canciones.
Las diferentes escalas producen diferentes sensaciones, emociones y características en una pieza—y traen diferentes posibilidades melódicas.
Las dos escalas básicas son la mayor y la menor. La escala mayor sigue el patrón tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
La escala menor sigue el patrón tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono.
Pero eso es solo el comienzo. Hay muchas escalas diferentes por descubrir, cada una con sus propias características melódicas.
Las escalas tienen un impacto tan grande como los acordes a la hora de formar la identidad sónica de una canción.
Las escalas y los acordes son los rudimentos principales que debes entender para comenzar a hacer música.
Vamos a mostrarte los tipos de escalas más útiles y cómo aplicarlas en nuestra serie de artículos acerca de escalas.
6. Tonalidades y armaduras en la música
Una tonalidad define el grupo de notas que se usarán en una composición musical.
La tonalidad define el patrón que compone la escala mayor o menor principal y el “hogar” armónico de la canción.
La tonalidad de una pieza de música está determinada por el grupo de sostenidos o bemoles, conocidos como armadura.
Una armadura aparece al principio de una línea de música para indicar cuáles notas deben alterarse de su estado original para ajustarse a la tonalidad.
Las tonalidades son el contexto armónico y melódico de la canción; proveen una plantilla que ayuda a los músicos a saber cuáles notas tocar al tocar juntos.
Una canción puede comenzar en una tonalidad y terminar en otra, o visitar otra tonalidad antes de volver. Esto se llama una modulación.
Puedes identificar el nombre y la tónica de una tonalidad siguiente el círculo de quintas siguiendo el patrón de sostenidos y bemoles que describe el círculo de quintas.
Hemos juntado guías para identificar la tonalidad de una partitura paso por paso, para encontrar la tonalidad de tu propia canción, o incluso la de un sample individual.
7. El ritmo es el pulso de una canción
El ritmo es un aspecto básico de la música y un tema profundo en sí mismo.
Hemos cubierto las bases ampliamente, pero vale la pena prestar más atención al ritmo ya que es un elemento muy importante en la música moderna.
El groove y el feel pueden llevarte lejos, pero una buena comprensión del ritmo puede llevarte a nuevos lugares.
Los beats son simplemente ritmos representados en la vista piano roll de tu DAW. Si no sabes como arreglar un ritmo en tu DAW, aquí hay una guía para hacer tu primer beat.
Puedes incluso añadir algo del feel humano a un ritmo usando el swing de tu DAW.
Los ritmos estándar son las bases de la mayoría de beats y grooves, pero los poliritmos son la forma de llevar tu sentido rítmico a otro nivel.
Los poliritmos son grooves híbridos que combinan diferentes patrones rítmicos.
Al principio parece complicado, pero nuestra explicación a fondo hace que sea fácil usar poliritmos en tus composiciones.
8. Ejercicios de teoría musical
Una vez que tomes tus primeros pasos con estos elementos de la teoría musical, necesitarás trabajar con ellos para interiorizar la información.
No hablo acerca de ejercicios repetitivos sin fin para construir memoria muscular.
Hay muchas formas de practicar teoría musical que se relacionan directamente a la creación de música. Puede sorprenderte lo mucho que te pueden ayudar.
Aquí están nuestras mejores estrategias para incluir la teoría musical en tu flujo de trabajo de forma que estimule la creatividad y te ayude a aprender en el camino.
La Teoría del Todo
Aprender teoría musical es tu boleto de entrada al crecimiento como músico. Puede parecer un poco seca y técnica, pero los beneficios valen la pena si quieres hacer mejor música.
Una vez comiences, verás que no hay que tenerle miedo. Usa esta guía para comenzar tu viaje en la teoría musical.
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Usualmente perdido entre beats selváticos de cumbia y ritmos latinos, el mundo del rock y el pop, guitarras eléctricas y delays. Responsable de la comunidad LANDR en español.
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