5 errori che commetti quando masterizzi la tua musica
Ogni canzone ha bisogno di un buon mastering.
È il processo di produzione musicale essenziale che dà gli ultimi ritocchi al tuo lavoro e lo prepara per il rilascio.
In ogni caso il mastering è molto di più. È una tecnica complicata che fa più di quanto potresti pensare.
Ecco perché i migliori ingegneri di mastering chiedono prezzi altissimi per lavorare su un progetto.
Con così tanto da coprire in questo processo difficile e costoso, si è tentati di prendere in mano la situazione.
Ma sai masterizzare la tua musica? È possibile con il giusto approccio, eppure eseguire il proprio mastering può spesso fare più male che bene.
In questo articolo spiegherò i 5 errori principali che i produttori con meno esperienza e anche quelli intermedi commettono quando masterizzano la propria musica.
Iniziamo.
1. Suona troppo bassa di volume
Il volume è un grosso argomento per quanto riguarda il mastering.
La musica che produci deve essere abbastanza forte da competere con le uscite pro su Spotify e Apple Music.
Le etichette a budget elevato utilizzano ingegneri di mastering altamente qualificati per far suonare le loro uscite forti, incisive e sofisticate.
È uno dei motivi per cui brani ben prodotti dominano le onde radio e vanno alla grande nelle playlist.
Ma se stai lavorando da solo, come fai a sapere quanto spingere con il volume? E pensi di sapere come potenziare correttamente una traccia per raggiungere livelli da rilascio?
Le etichette a budget elevato utilizzano ingegneri di mastering altamente qualificati per far suonare le loro uscite forti, incisive e sofisticate.
Se non sai cosa stai facendo, tutto ciò a cui miri e come misurarlo potrebbe sembrare pure caos.
Spesso, quella confusione significa che non raggiungerai l’obiettivo.
Se la tua traccia masterizzata è troppo bassa, non avrà la stessa audacia e autorità delle canzoni masterizzate professionalmente e non reggerà a lungo su una playlist.
2. Suona troppo alta di volume
Se sei preoccupato di rendere il tuo master troppo tranquillo, è probabile che ti spingerai troppo lontano nella direzione sbagliata.
Un master che è troppo “oltre” ha gli stessi effetti negativi di uno che è troppo basso.
La sonorità è un delicato equilibrio. Pompalo troppo e vedrai che entreranno in gioco tutti i tipi di problemi nella tua pubblicazione.
Il più pericoloso si chiama clipping. Ciò si verifica quando i livelli audio della tua canzone superano il limite massimo disponibile.
Le parti più rumorose della forma d’onda verranno interrotte bruscamente al limite, qualunque cosa accada. Qualsiasi informazione audio che la tua forma d’onda aveva in queste aree verrà eliminata.
La sonorità è un delicato equilibrio. Pompalo troppo e vedrai che entreranno in gioco tutti i tipi di problemi nella tua pubblicazione.
Una volta perso quel dettaglio a causa del clipping, non lo riavrai mai più, anche se abbassi completamente gli speakers.
Quando si tratta di masterizzare, evitare questo artefatto non è semplicissimo. Portando i tuoi livelli vicino al massimo, è facile non dare importanza a tutte le possibili grane che causano l’effetto di clipping.
Potresti guardare attentamente i tuoi livelli ma accidentalmente creare picchi inter-sample che emergono solo durante l’esportazione.
3. Comprimere fino a togliere vita al tuo pezzo
Se conosci le tue tecniche di produzione musicale, probabilmente hai un’idea di come gestire il volume e la gamma dinamica.
E se hai mai provato a masterizzare la tua musica, probabilmente hai sperimentato con i limitatori.
Compressori e limiter sono i principali strumenti utilizzati dagli ingegneri per ridurre la gamma dinamica e portare i livelli di mastering al volume giusto per la pubblicazione.
Le basi per ridurre la gamma dinamica sembrano abbastanza semplici, ma quando si tratta di mastering, è un’arte sottile.
La quantità di compressione richiesta per un master che spinga bene e giusto è enorme. Applicarla con gusto in modo che la tua canzone suoni ancora vivace e musicale è più facile a dirsi che a farsi.
Se hai appena iniziato con la compressione o non la capisci ancora completamente, è probabile che tu non sia in grado di ridurre il guadagno abbastanza da ottenere un master ad alto volume senza causare danni.
Le basi per ridurre la gamma dinamica sembrano abbastanza semplici, ma quando si tratta di mastering, è un’arte sottile.
Un master eccessivamente compresso suona piatto, senza vita e noioso. Anche se riesci a portare la tua canzone ad un livello di mastering salutare, potresti aver tolto la vivacità durante il processo.
La compressione male applicata è uno dei segni più evidenti che una canzone è stata masterizzata da un ingegnere inesperto.
4. Fai suonare il tuo master inscatolato
La compressione è importante, ma anche l’EQ è una componente essenziale di qualsiasi catena di mixaggio o mastering.
L’EQ utilizzato nel mastering è diverso dall’EQ che applicherai durante il mix. Quando aggiungi elaborazione all’intera catena del segnale, influisce su ogni singolo elemento del tuo mix.
Usare l’EQ in tratti ampi come questo è difficile da ottenere correttamente. Vai troppo lontano in una direzione e puoi perdere completamente l’equilibrio del mix.
Gli ingegneri di mastering professionisti utilizzano alcune delle apparecchiature più costose disponibili per valutare le frequenze di interi mix.
Sto parlando di monitor che costano quanto un’auto nuova e di sale d’ascolto sintonizzate sulla perfezione acustica.
È così che riescono ad ottenere l’incredibile estensione negli alti e nei bassi che senti nelle tracce meglio prodotte.
Quando aggiungi elaborazione all’intera catena del segnale, influisce su ogni singolo elemento del tuo mix.
Puoi provare a utilizzare i tuoi plugin di EQ per fare la stessa cosa, tuttavia riuscirci senza che il mix suoni stridulo o rimbombante è estremamente difficile.
;
Inoltre, la modifica dell’EQ in questo modo influenzerà le altre elaborazioni nella catena di masterizzazione in modi che potresti non essere in grado di prevedere.
Ad esempio, anche un leggero boost nella fascia bassa può cambiare il modo in cui reagisce la riduzione del guadagno e ridurre il tuo margine di manovra sul master bus.
Con tutto questo che ti rema contro, un master che fai da solo ha molte più probabilità di suonare boxy e focalizzato sulla gamma media con medio-alte fredde e alte che non si estendono.
5. Incasini l’immagine stereo
Tutti vogliono una traccia che suoni ampia, profonda e coinvolgente.
Ottenere un’immagine stereo ampia e dettagliata di cui hai bisogno non è facile, specialmente nella fase di mastering.
Le informazioni stereo nel tuo mix giocano un ruolo importante nel modo in cui si tradurranno in più ambienti di ascolto.
Pensa ad alcuni dei diversi luoghi in cui i tuoi ascoltatori fruiranno della tua musica.
Potrebbero ascoltare con le cuffie, su un’autoradio, uno speaker Bluetooth o persino sul telefono.
Ogni ambiente di ascolto pone esigenze diverse al tuo master. Come puoi assicurarti che la tua traccia suoni così grandiosa ed avvincente sulle cassettine dell’iPhone come su un bel paio di cuffie?
L’immagine stereo è un pezzo del puzzle. Qualsiasi sistema di monitor che ha i canali sinistro e destro posizionati vicini, come un laptop o un altoparlante bluetooth, soffre naturalmente di un campo stereo ristretto.
Se le informazioni agli estremi sinistro e destro del tuo mix sono in conflitto, può causare interferenze distruttive su questi sistemi di riproduzione ristretti.
Pensa ad alcuni dei diversi luoghi in cui i tuoi ascoltatori sperimenteranno la tua musica.
Questo può accadere quando hai esagerato con sorgenti stereo o effetti come il chorus o l’ampliamento stereo.
Tratta queste delicate informazioni stereo in modo sbagliato e il tuo master collasserà su se stesso, rovinando un’opportunità fondamentale per catturare l’attenzione di un ascoltatore su questi tipi di sistemi di ascolto.
Come masterizzare la tua musica
Con tutte queste sfide da superare, può sembrare impossibile ottenere da solo un master che spacchi.
Fortunatamente, una delle migliori soluzioni è provare online il mastering basato sull’intelligenza artificiale. Il mastering di LANDR si prende cura di tutti questi dettagli tecnici complicati e fornisce ogni volta un master funzionante, senza pressapochismo.
Con intensità, stili di mastering e mastering di riferimento ottieni tutta la personalizzazione di cui hai bisogno senza le problematiche che arrivano con plugin complicati.
Inoltre, il flusso di lavoro drag and drop di LANDR ti consente di ottenere risultati immediati e rimasterizzazioni infinite.
Se stai lottando con uno dei cinque errori che ho appena spiegato, il mastering di LANDR ti aiuterà ad evitare questi problemi comuni e rimanere concentrato su ciò che conta: fare musica.
Various contributors from the LANDR team of music mentors.
@LANDRNon perdere mai un post dal blog LANDR
