¿Utilizar loops es hacer trampa? Cómo ser creativo con sonidos prefabricados
Siempre ha habido un intenso debate desde los comienzos del sampleo en la música: ¿Utilizar sonidos prefabricados es hacer trampa?
Los escépticos afirman que solo puede llegarse hasta un cierto punto antes de que tu trabajo deje de ser tuyo realmente. Pero ¿de verdad es un atajo creativo utilizar loops?
En 2021, el asunto quedó resuelto. Los sonidos sampleados habían llevado a explosiones de creatividad en casi todos los géneros de la música moderna. Nadie que se empeñe en ver solo el lado negativo puede apreciar el potencial de los flujos de trabajo basados en loops.
Pero no me crean a mí, pues en este artículo, analizaré la razones más importantes por las que los loops sampleados son tan creativos como cualquier otra herramienta a disposición de un productor.
Como si esto fuera poco, explicaré las formas más innovadoras de trabajar con ellos para crear música nueva y emocionante.
Comencemos.
Creamos a partir del trabajo de otros
Primero que nada, acabemos con el mito de que los artistas crean obras por su cuenta.
Todo creador lleva consigo influencias y técnicas aprendidas, incluso hasta los más heterodoxos que han cambiado las reglas con sus innovaciones.
De hecho, mucha de la materia prima utilizada en la música pionera se remonta a generaciones y generaciones.
Me refiero a los fundamentos, como las progresiones de acordes comunes o los patrones de batería.
Algunos de ellos tienen raíces tan profundas que es imposible decir quién los “inventó”. Cada nuevo artista los usa a su manera para crear algo único.
Puedes decir lo mismo sobre los loops. Solo porque no creaste un sample desde cero no significa que haya potencial creativo al usarlo. ¡Imagina que la gente pensara lo mismo respecto a las escalas y los acordes!
Dicho en palabras más sencillas, si creaste el resultado final por ti mismo/a, esa será tu composición, sin importar qué herramientas utilizaste. sin importar qué herramientas utilizaste.
Dicho en palabras más sencillas, si creaste el resultado final por ti mismo/a, esa será tu composición, sin importar qué herramientas utilizaste. sin importar qué herramientas utilizaste.
La tecnología impulsa la innovación
Cada vez que aparece nueva tecnología musical, los detractores son rápidos para afirmar que así se empeora la música moderna.
No estoy aquí para tomar partido por ninguna postura, pero debes admitir que la cantinela ya resulta familiar.
Según ese razonamiento, las nuevas herramientas facilitan demasiado esa labor y los artistas no necesitan desarrollar las habilidades requeridas para crear un trabajo de calidad.
En vez de eso, los más reacios insisten en que los artistas deberían “pagarles su cuota” a las formas más antiguas de hacer música antes de tener una oportunidad de ser creativos.
Se trata de una actitud bastante negativa, aunque esta nunca ha molestado a nadie lo suficientemente motivado como para materializar su visión y a pesar del acceso limitado a herramientas profesionales.
De hecho, el otro lado de ese argumento es que la nueva tecnología remueve efectivamente las barreras que retienen a los creadores de expresar sus ideas.
En retrospectiva, lo mismo aplica para muchas de las tecnologías anteriores. Como referencia, la afirmación en los años sesenta del siglo XX de que los sintetizadores no eran instrumentos de verdad luce bastante tonta hoy día.
El mejor enfoque es simplemente aceptar los cambios y utilizar las herramientas que te inspiren. ¡No te preocupes por lo que digan los otros!
Cómo ser creativo con sonidos prefabricados
El mejor enfoque es aceptar los cambios y utilizar las herramientas que te inspiren. ¡No te preocupes por lo que digan los otros!
Con las grandes ideas fuera del camino, hablemos de las técnicas prácticas para utilizar loops de manera creativa.
He aquí cuatro ideas para flujo de trabajo a fin de crear loops propios.
1. Utiliza un instrumento basado en loops
Pegar loops sampleados en tu línea de tiempo es una forma perfectamente adecuada de trabajar con sonidos prefabricados.
Sin embargo, puedes liberar mucha más creatividad interactuando más directamente con los sonidos que utilizas en una sesión.
Hablo de utilizar un instrumento basado en loops como Chromatic de LANDR.
Este es un plugin de loops controlable por MIDI que pone sonidos inspiradores en la punta de tus dedos. Cada patch de Chromatic es una selección curada de loops llamada set. Los sets son explorables por Ambiente para ponerte a pensar con originalidad.
La mejor parte es cuán invertido es tocar Chromatic como si se tratara de un instrumento y utilizar los efectos y modificadores para crear nuevos sonidos.
Te sorprenderás de qué tan fácil se siente tocar e interpretar con loops.
2. Enloquece con los efectos
Los efectos de audio son una de las mejores formas de transformar un loop en tu propia creación musical.
Los efectos de audio son una de las mejores formas de transformar un loop en tu propia creación musical.
Si no te preocupas por mantener intactas las características originales de tu sonido, no habrá límites en cuán lejos podrás llegar.
Usar loops de esta forma consiste más en diseño de sonido y experimentación.
En vez de usar un sonido por sus características musicales, puedes tomar su textura y enloquecer con esta.
Con todos los plugins creativos allá fuera, puedes crear un sample sencillo completamente irreconocible con tan solo unos cuantos efectos.
Consejo: Chromatic de LANDR viene con poderosos efectos integrados para que esculpas los sonidos que encontrarás en sus sets y ambientes. Entre los efectos de filtro, retraso, reverberación y lo-fi, encontrarás un montón de formas divertidas de procesar tus loops. Y en el camino, aprenderás un poco sobre las cadenas de señal y cómo interactúan diferentes efectos. ¡Todos ganan!
3. Experimenta con el tono y el ritmo
Puedes cambiar fácilmente un loop familiar en algo nuevo manipulando el tono y el ritmo.
Si trabajas en Ableton Live, la función Warp te permite ajustar en contexto cualquier loop en tu canción, pero hace mucho más que eso cuando lo usas creativamente. pero hace mucho más que eso cuando lo usas creativamente.
Prueba transportar loops arriba y abrojo, o cambiar su tono para ver en qué otra parte del track pueden entrar.
Quizás puedas descubrir que tus loops generan una sensación completamente distinta al transportarse a otra clave.
Consejo: Chromatic de LANDRte permite manipular el tono y el ritmo sobre la marcha usando las teclas negras del teclado. Pruébalo para que veas cómo los loops suenan al doble de su velocidad normal, a la mitad de esa velocidad o a una octava más arriba o más abajo. ¡Los resultados podrían sorprenderte!
4. Sácalo de contexto
Por último, es bastante común ver samples organizados estrictamente por género.
Esa es una forma útil de descubrir sonidos, pero no es la última palabra en cuanto a dónde podrías utilizarlos.
De hecho, el sampleo de lado izquierdo es una de las maneras más emocionantes de superar las expectativas en la producción musical.
De hecho, el sampleo de lado izquierdo es una de las maneras más emocionantes de superar las expectativas en la producción musical.
Los artistas más innovadores siempre han desafiado las convenciones, así que busca las oportunidades para utilizar loops de formas inesperadas.
Loops, ambientes y timbres sin fin
Los loops en la producción musical no desaparecerán pronto.
Si te has preocupado por el tema de la autenticidad al utilizarlos, no deberías prohibirte de crear música.
De hecho, no es probable que esa clase de crítica anticuada permanezca por mucho tiempo más, ya que los artistas siguen desarrollando música nueva y emocionante con loops.
Ahora que tienes estas ideas para considerar, regresa a tu DAW y sigue creando.
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