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22 Géneros de Rap que Definieron la Evolución de 50 Años de Rima y Ritmo
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Hace aproximadamente 50 años, nació el hip-hop. Desde entonces, el rap ha explotado en innumerables subgéneros y estilos.
Hoy en día, cada subgénero de hip-hop y rap suena completamente diferente, incluso si todavía siguen los principios fundamentales de la rima y el ritmo.
Desde los primeros días del hip-hop underground de Nueva York hasta el sonido retorcido del UK Drill, lo único constante en el género ha sido el cambio, especialmente con la evolución de la tecnología.
En este artículo exploraremos brevemente cada género que importa, para que sepas qué hay ahí para explorar en profundidad.
Aquí hay 22 estilos de rap que nos llaman la atención.
1. Escuela antigua
Empecemos en el lugar más obvio para comenzar: el hip-hop de la escuela antigua.
Para mí, la escuela antigua abarca la mayoría del hip-hop desde finales de los años 70 hasta mediados y finales de los 80.
Y sí, hay subgéneros notables dentro del canon de la escuela antigua, pero los cubriré y discutiré un poco más tarde.
Pero en general, el hip-hop de la vieja escuela se caracteriza por el uso temprano de samples, turntablism y esquemas de rima simples.
La mayoría también escucharás el uso de medida binaria. El uso de tríos no era tan común en los primeros días.
El hip-hop nació en Nueva York, así que naturalmente, de ahí provienen la mayoría de los artistas del hip-hop de la escuela antigua.
El hip-hop nació en Nueva York, así que naturalmente, de ahí provienen la mayoría de los artistas del hip-hop de la escuela antigua.
Pero, en los subgéneros del hip-hop de la escuela antigua que exploraremos más adelante, verás que Nueva York definitivamente no era el único lugar donde estaba sucediendo el hip-hop en los 80.
Artistas para revisar: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
2. Boom-bap
Boom-bap recibe su nombre de su estilo distintivo de producción de batería.
El hip-hop de la vieja escuela de mediados de los 90 hizo un uso intensivo de fuertes patadas y snares, a veces poniendo esos sonidos de batería por delante de los hi-hats y otras partes de un arreglo de ritmo.
El boom-bap es verdaderamente un estilo orientado a samples para hacer beats.
Muchos productores de esta época muestrearían secciones de vinilos de alma y funk directamente en un SP-1200 y luego los loop para crear ritmos repetitivos, hipnóticos, contundentes e increíblemente potentes.
Es un estilo de producción de ritmos que tuvo un gran impacto en cómo se haría música en el futuro.
Entre las historias de las calles sobre las que los MC de boom-bap rimarían y el sonido único e impactante de los tambores de boom-bap, el género sigue siendo uno de los estilos de rap más queridos y venerados.
Artistas de boom-bap para revisar: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
3. Jazz rap
El jazz rap tiene estrechos vínculos con la era de boom-bap del hip-hop.
Esto se debe a que muchas de las muestras que usaban los productores de boom-bap provenían de vinilos de jazz y alma.
El jazz rap a principios de los años 2000 empujó los límites de las técnicas de muestreo y combinó esquemas de rimas complejos con una producción de tambores fuera de lo común.
Para mí, los dos líderes del jazz-rap son el difunto J Dilla y MF DOOM.
J Dilla es el productor a quien se le atribuye haber sido pionero del estilo de producción de baterías ligeramente swing asociado con el jazz rap.
MF DOOM es un maestro en la composición lírica cuya habilidad para entrelazar rimas extremadamente complejas en un relato increíble rivaliza con nadie.
Artistas de jazz rap para revisar: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
4. Trap
Si hay un género de hip-hop del que se habla más en estos días, es del trap.
Actualmente, el hip-hop mainstream—y realmente la música mainstream en general, desde el country hasta el pop—se trata de ese ritmo de trap.
El trap tiene muchos, muchos subgéneros que desarrollaremos más adelante, pero en general, el género se originó en Atlanta y fue liderado por productores como Metro Boomin y Zaytoven.
Sus características definitorias son su uso extensivo de graves 808, charles increíblemente rápidos y el uso de tríos tanto en los ritmos como en las rimas que los artistas de trap dicen.
El trap es verdaderamente una interpretación moderna del hip-hop, especialmente porque los ritmos de trap son mucho más fáciles de programar con la ayuda de DAWs modernas y tecnología de sampling.
Artistas de trap para revisar: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
5. Mumble rap
Mumble rap es una especie de término peyorativo para algunos artistas. Pero, de muchas maneras, es una descripción precisa de un cierto estilo de rap que es popular ahora mismo.
El género es un subproducto del trap que juega con rimas cargadas de tripletes utilizadas por muchos artistas de trap.
Los raperos de mumble a menudo rimarán muy rápido en tripletes mientras usan palabras ininteligibles y a veces inventadas.
Raperos de mumble para revisar: Young Thug, Lil Yachty, 645AR
6. Rap rock
Rap Rock combina la alta energía de la música rock con la actitud y estilo del hip-hop.
El género tiene sus raíces en actos de finales de los 90 como los Beastie Boys y Run DMC, pero alcanzó prominencia mainstream con artistas de los 2000 como Linkin Park.
El Rap Rock a menudo usa influencias del punk y hardcore pero deja espacio para versos de rap al incorporar partes de batería amigables con el hip-hop inspiradas en drum and bass y boom-bap.
Rap rock artistas para revisar: Linkin Park, Rage Against the Machine
7. Country trap
Country trap es un género relativamente nuevo con conexiones obvias al trap de Atlanta y al buen y viejo pop-country de Nashville.
El mega-éxito que definió el género es definitivamente Lil Nas X con Old Town Road, pero las actuaciones de Nelly con Florida Georgia Line sentaron las bases para el género.
El sonido country moderno de hoy realmente toma muchas señales de la producción de trap, escucharás sombreros de trap y aplausos 808 en muchas canciones de pop-country orientadas a la fiesta si escuchas atentamente.
Country trap artistas para revisar: RMR, Little Nas X
8. Gangsta rap
El Gangsta rap es un subgénero del boom-bap de finales de los 90 y principios de los 2000.
Para mí, el subgénero se define especialmente por su contenido lírico que describe gráficamente el lado más crudo de la vida en las calles como miembro de una pandilla.
Pero además, la producción del gangsta rap a menudo hacía un uso intensivo de cuerdas y muestras orquestales de música clásica y jazz.
La combinación del sonido más formal y los pesados tambores boom-bap crearon un contraste que de alguna manera se sentía adecuado para las intensas descripciones líricas de violencia y vida en las calles.
Artistas de rap Gangsta para revisar: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
9. Crunk
Crunk es un subgénero absolutamente increíble del rap que surgió en Florida y partes de los estados del suroeste durante los años 2000.
Para mí, es un género de rap realmente interesante porque suena realmente único y diferente de la mayoría de los otros tipos de rap. Sabes cuándo estás escuchando una canción de rap crunk.
Crunk es definitivamente un precursor del trap moderno que es tan popular en la actualidad también. Utiliza una producción de caja hi-hat rápida y algunos golpes de bajo bastante potentes.
Pero lo que realmente lleva al crunk al límite son sus características vocales: a menudo usan coros potentes y desagradables que casi suenan como si estuvieran gritando al micrófono.
El artista más grande de crunk es Lil Jon, famoso por sus prolíficas colaboraciones vocales y su pegajosa forma de gritar “YEAH’ y “OKAY”.
Artistas de crunk para revisar: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
10. Drill
Drill es otro estilo de rap inspirado en el trap que llegó a la corriente principal hacia finales de la década de 2010.
Los productores de Chicago que lo crearon como Young Chop y Chief Keef se inspiraron en el trap de Atlanta pero se inclinaron fuertemente hacia una producción rápida de caja hi-hat, almohadillas de sintetizador sombrías y muestras crujientes de trompeta.
Es similar a la reacción del rap de gángsters al boom-bap. Duplica los elementos de la música trap que más impactan y combina eso con letras crudas sobre la vida en las calles peligrosas.
Artistas de drill para revisar: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
11. Emo rap
Supongo que incluso la música rap puede tener una fase emo.
El emo rap tomó inspiración de las letras torturadas de Kurt Cobain, las melodías nostálgicas del emo y screamo del medio oeste y los estilos de producción autotuneados utilizados por artistas neo-R&B como T-Pain.
Naturalmente, el emo rap se define principalmente por su contenido lírico y estilo visual, con artistas como Lil Uzi Vert cantando sobre sus dolores personales mientras mantienen un código de vestimenta grunge.
Artistas de rap emo para revisar: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
12. Grime
Grime es un subgénero del hip-hop que proviene del Reino Unido.
Grime es un subgénero del hip-hop que proviene del Reino Unido.
Se destaca por mezclar la producción de hip-hop con influencias electrónicas de la saludable escena de música dance del Reino Unido, especialmente la música de UK Garage.
Escucharás muchos sintetizadores burbujeantes y pads extraños utilizados en muchas pistas de grime.
Más allá de la producción, Grime es especialmente notable por su estilo lírico que se sumerge profundamente en dialectos específicos del inglés de algunas partes de Londres.
Tanto la entrega rítmica como el contenido lírico se sienten diferentes, con una gran cantidad de jerga callejera británica utilizada a lo largo de los textos.
Raperos de grime para revisar: Skepta, JME
13. UK Drill
UK Drill se basa en los estilos influenciados por el trap de la música de Drill de Chicago y los combina con el sonido que los raperos de Grime del Reino Unido empezaron.
Es un género muy nuevo que solo realmente cobró importancia en 2019. El rapero Stormzy y el productor AXL Beats son los dos artistas más importantes detrás del género.
La mejor manera de describir UK Drill es que combina el distintivo sonido de la cadencia lírica rítmica de Grime del Reino Unido con la intensa producción de batería de drill.
Artistas de UK Drill para revisar: Stormzy, Skengdo
14. Bounce
Nueva York puede recibir crédito por inventar el hip-hop, pero no fue el único lugar donde se estaba desarrollando el hip-hop a principios de los 90.
En Nueva Orleans estaba empezando un movimiento diferente: Bounce era la respuesta del sur a lo que estaba sucediendo en el norte.
Comparado con el sonido contundente y realista de los MC de Nueva York, Bounce era divertido.
Comparado con el sonido contundente y realista de los MC de Nueva York, Bounce era divertido.
Su naturaleza bailarina y su uso intensivo de secciones de llamada y respuesta facilitaron el canto conjunto.
Bounce también fue pionero en la fusión de soul y R&B con música hip-hop y presentó a muchas grandes mujeres MCs que podían cantar y rapear—la fallecida Magnolia Shorty es un excelente ejemplo.
Este es un género realmente sureño, que dio origen al hip hop sureño e inspiró a artistas de crunk como Lil John y artistas de horrorcore como Three 6 Mafia.
Artistas de Bounce para conocer: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee
15. Horrorcore
A diferencia de Bounce, el Horrorcore es un género oscuro y transgresivo—como sugiere su nombre, se supone que debe helarte la sangre con imágenes ocultas y letras gráficas.
Creo que de todos los géneros de hip-hop más antiguos, mis artistas favoritos vienen del género de horrorcore debido a los claros vínculos entre su estilo de producción y el trap moderno.
Es muy interesante escuchar la evolución del hip-hop.
Mi grupo favorito de horrorcore es Three 6 Mafia. Escucha su álbum de 1995 Mystic Styles y entenderás por qué se le acredita como una inspiración temprana para la música trap.
El horrorcore tiene un borde áspero y lo-fi sin sonar como que es de Nueva York—es totalmente fiel a sus raíces sureñas en Memphis y Houston.
Artistas de Horrorcore para conocer: Three 6 Mafia, Geto Boys
16. Latin trap
El Latin trap es la unión del reggaetón y la música trap.
En la producción de Latin trap, escucharás el clásico ritmo de tambor reggaetón combinado con graves pesados y hi-hats de trap rápidos.
Frecuentemente, el Latin trap se canta en español y generalmente presentará versos y coros tanto cantados como rapeados.
Artistas de Latin trap para conocer: Bad Bunny, Rosalía
17. Hip-hop consciente
El hip-hop consciente creció junto con el boom-bap en mediados de los 90—pero con un enfoque político surgido de los disturbios de Los Ángeles en 1992.
Grupos como A Tribe Called Quest y NWA presenciaron lo que estaba sucediendo con la brutalidad policial hacia las comunidades negras y escribieron música para expresar su enfado.
El hip-hop consciente inició una tradición de decir la verdad al poder en el hip-hop, allanando el camino para artistas como Common y Kendrick Lamar.
Artistas de hip-hop consciente para revisar: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
18. Rap de Soundcloud
Soundcloud es la plataforma que muchos raperos de hoy utilizan para encontrar seguidores y desarrollar su voz.
Es una plataforma de transmisión gratuita donde cualquiera puede publicar sus pistas, recibir comentarios y encontrar seguidores.
Por eso no es sorprendente que Soundcloud haya dado lugar a muchos artistas e incluso a un estilo completo de rap.
Debido a que la plataforma está libre de las demandas de otras plataformas principales, los raperos de Soundcloud tienen mucho espacio para experimentar.
Muchos raperos de Soundcloud improvisan versos sobre producciones musicales extrañas y únicas, utilizan letras impactantes y extrañas y mantienen una estética colorida y artística.
Si hay algo que une a los exitosos raperos de Soundcloud, es el volumen de contenido que estos artistas publican en la plataforma.
Raperos de Soundcloud para revisar: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
19. Hyphy
Durante el auge de la escena de hip-hop de Nueva York en los años 90, otra escena en la costa oeste estaba gestándose en Oakland, es aquí donde nació el género hyphy.
Hyphy es conocido por su influencia en productores como Dr. Dre y por sentar las bases para géneros de la costa oeste como G-Funk y la atmósfera relajada del rap de la costa oeste de los años 90.
Sus principales precursores son Too $hort y E-40, quienes crearon música divertida que encarna el estilo soleado y funky por el que se conoce al hyphy.
Raperos de hyphy para revisar: Too $hort, Keak Da Sneak
20. Hip-hop lo-fi
El único estilo de hip-hop puramente instrumental en esta lista es lo-fi hip-hop. Eso se debe a que el hip-hop lo-fi es el género más popular de hip-hop instrumental ahora mismo.
Nuestros sonidos lo-fi favoritos
Está muy inspirado por productores como J Dilla y el jazz rap en general. Está muy inspirado en productores como J Dilla y en general el rap de jazz.
21. G-funk
G-funk podría ser uno de los géneros más famosos de hip-hop porque arrasó en el mundo a finales de los 90 y principios de los 2000.
Su productor más importante es sin duda Dr. Dre, quien fusionó el funk con una producción única de tambor electrónico para crear un sonido de hip-hop completamente nuevo.
Todo el mundo de la escena de California a principios de los 90 trabajó con Dre si tuvieron la oportunidad.
Todo el mundo de la escena de California a principios de los 90 trabajó con Dre si tuvieron la oportunidad.
G-funk se caracteriza por el uso de muchas muestras de guitarra, sintetizadores vintage y una producción de tambor electrónico impactante con cajas de ritmos.
Artistas de G-funk para revisar: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
22. Footwork
Footwork tal vez sea mi subgénero moderno favorito de hip-hop, porque es tan único y realmente no suena como nada más.
Crédito la invención del footwork al sello discográfico Teklife en Chicago y al artista de footwork más famoso, el difunto DJ Rashad.
El Footwork es genial porque tiene un ritmo tan rápido en BPM y realmente empuja los límites de la producción de trap clásico.
Hi-hats rapidísimos, alternando el ritmo entre tríos y duplas y usando exclusivamente un bombo triplo fuerte son lo que define el género para mí.
Los tambores y el ritmo son fundamentales para crear una pista de footwork, pero además el género depende en gran medida de muestras de jazz y soul cortadas.
Artistas de footwork para revisar: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye
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