Charlie da trap: 4 tecniche utilizzate da tutti i produttori di trap per gli hi-hat

I charleston della trap sono immediatamente riconoscibili.

Basta che fai una passeggiata lungo una strada trafficata e li sentirai uscire dalla macchina di qualcuno.

Sono veloci e ritmicamente complessi, quindi ci vuole un po’ di pratica per capirli bene.

Ma trovare un suono unico per gli hi-hat in stile trap può ispirare creativamente: interi sottogeneri della trap come drill e footwork sono stati nati da variazioni dei ritmi, velocità e toni degli hi-hat.

In questo articolo, decomprimeremo le qualità ritmiche comunemente ascoltate nei charlie delle trap, come crearli nella tua DAW e come tradurli in creatività nei tuoi beat.

Segui e fai un beat con noi! Ecco un’eccellente raccolta di campioni di hi-hat scelti con cura, uno per uno.

Nozioni di base sugli hi-hat trap: terzine, roll, pitch e swing

La linea di demarcazione che separa gli hi-hat trap dai charleston hip-hop è il loro livello di complessità.

In particolare, è l’uso di quattro idee ritmiche che non troverai molto nell’hip hop vecchia scuola: terzine, roll, pitch e swing.

In particolare, è l’uso di quattro idee ritmiche che non troverai molto nell’hip hop vecchia scuola: terzine, roll, pitch e swing.

Le terzine sfasano il ritmo aggiungendo una nota in più per creare frasi ritmiche che si fanno sentire in tre anziché in due.

È ciò che dà a questi hi-hat da quelle ritmiche interessanti che ci buttano fuori di testa.

I roll prendono l’idea della terzina ma aumentano la loro velocità raddoppiando o triplicando il valore della nota.

Mettere un roll nel posto giusto può aiutare ad accentuare il ritmo e creare beat entusiasmanti e complessi.

Il swing viene utilizzato nei charlie della trap per prendere quelle parti di un beat che sono scritte in duple (UNO-due feel) e adattarle al contesto di una tripletta.

L’automazione del pitch viene utilizzata per spostare il tono degli hi-hat di una traccia verso l’alto o verso il basso; viene spesso utilizzato per accentuare le rullate.

Quando impari davvero i quattro concetti di base degli hi-hat della trap (terzine, roll, pitch e swing) avrai gli ingredienti di cui hai bisogno per creare hi-hat unici e potenti per i tuoi beat.

Terzine applicate alla trap

Imparare come funzionano gli hi-hat della trap aiuta ad avere una base di base nella teoria della musica ritmica.

Per un corso intensivo di base, le terzine sono gruppi di note che si sentono in tre anziché in due.

Per un corso intensivo di base, le terzine sono gruppi di note che si sentono in tre anziché in due.

La maggior parte della musica hip hop negli anni ’90 e nei primi anni 2000, con alcune eccezioni, si concentra su quella sensazione di one-two.

Ha senso dato che molti campioni hip hop provengono da generi che si sono concentrati principalmente sul one-two e sulla sincope nelle note sedicesime.

La musica trap di oggi prende quel “feel” e lo ribalta aggiungendo triplette al ritmo.

Ecco come si sente quell’aspetto duplo in un editor DAW.

Nota come nella griglia in basso sto usando una vista in sedicesima nota; in Ableton questo è indicato dall’indicatore di valore della nota 1/16 in basso a destra.

Ogni rettangolo nella griglia rappresenta una singola nota sedicesima, quindi poiché sto usando solo le note su ogni altro rettangolo, queste note sono chiamate ottave.

Ho aggiunto una parte di cassa e rullo al ritmo del charleston per aiutare ad inquadrare il ritmo. Ecco come suona finora.

Abbastanza semplice vero?

I charlie trap prendono quell’UNO e, DUE e, TRE e QUATTRO e feel e aggiungono note extra ad alcuni dei dupli.

Un beat trap potrebbe aggiungere due note per creare due terzine in una battuta. Ad esempio: ONE-and, TWO-and-a, THREE-and-a, FOUR-and.

Ecco come appare in una DAW.

Notate quei gruppi più brevi di tre? Quelle sono terzine!

Per creare terzine nel tuo editor DAW assicurati di aver inserito la griglia delle terzine.

In questo caso, sto usando una griglia di terzine di sedici note, indicata da un marcatore 1/16 in basso a destra.

Con le nuove terzine, ecco come suona il mio beat ora:

Seguendo il battito

Bene, abbiamo creato un bel pattern a terzina. Ora è il momento di aggiungere un po’ di bagliore.

Uno degli aspetti più innovativi della più recente trap sono gli hi-hat che senti nei sottogeneri trap come il drill e il footwork.

La chiave per ottenere i roll giusti è metterli in luoghi ritmicamente appropriati dove completano il battito del ritmo.

La chiave per ottenere i roll giusti è metterli in luoghi ritmicamente appropriati dove completano il battito del ritmo.

Per alcuni, gli hi-hat in trap possono sembrare casuali e sporadici. Ma se ascolti attentamente puoi sentire quali ritmi il produttore sta cercando di accentuare con un roll.

Ovviamente, ci sono molti modi per usare i roll per accentuare battiti diversi!

In questo beat, userò un roll per enfatizzare la nota iniziale (battuta uno) del mio loop di batteria aggiungendo un roll alla fine.

Assicurandoci che la griglia del mio editor DAW sia ora in una griglia di note della terzina ancora più corta della 32, aggiungiamo una linea di rollio e riempiamo l’ultima sezione di un quarto di nota della mia battuta.

Ecco come appare nella mia DAW:

Per rendere il beat più ritmato e meno di un assalto alle mie orecchie, ho aggiunto un piccolo crescendo di volume al rollio.

Per rendere il beat più ritmato e meno di un assalto alle mie orecchie, ho aggiunto un piccolo crescendo di volume al rollio.

Questo crescendo è ottimo per accelerare il mio roll verso il beat uno del mio loop che dovrebbe essere enfatizzato per guidare il tempo.

Puoi visualizzare il mio crescendo con gli indicatori di volume rossi che controllano il livello di ogni battuta.

Ecco come suona il mio ritmo con un roll.

Aggiungi un piccolo swing DAW

Ho alcune terzine e un gustoso roll alla fine del mio beat; è fighissimo ma manca qualcosa.

Personalmente, non mi piace quanto suoni dritto e robotico questo beat.

Aggiungere un po’ di swing DAW ai miei hi-hat trap può avere senso poiché aiuterà i gruppi dupli ad integrarsi con le sezioni basate su terzine.

Ma stiamo entrando nella zona del gusto personale qui. Alcuni produttori adorano usare ritmi super dritti senza oscillazione.

Ecco come suona la mia traccia con un po’ di swing DAW.

Diventa creativo con pitch, campioni e voce

Con le terzine, i roll ed il swing hai gli strumenti di base per creare hit hat trap per beat trap.

Tranquillo. È solo l’inizio.

Puoi modificare i tuoi charlie trap all’infinito.

Puoi modificare i tuoi charlie trap all’infinito.

A molti produttori di trap piace giocare con hi-hat “pitchati”, specialmente sui roll.

Ad esempio, puoi sentire gli hi-hat che cambiano il tono in Motorsport di Migos, prodotta da Murda Beatz.



Esistono diversi modi per giocare con i pitch sui tuoi hi-hat nella DAW.

Molti produttori usano l’automazione, un suono di hi-hat secondario o “suonano” gli hi-hat su una tastiera “pitchata” nella propria traccia MIDI.

Anche giocare con il posizionamento del roll è davvero divertente, specialmente quando si lavora con un sample o un rappato.

Scoprirai che l’ascolto degli altri elementi ritmici nella tua traccia ti dirà dove mettere roll e terzine.

Per questa traccia, userò l’automazione per spostare i miei hi-hat.

Metterò un bel campione che ho trovato in questo pacchetto Trap Top 50 sulla mia traccia di batteria e mi sposterò un po’ nei roll per aggiungere quel carattere ritmico aggiuntivo.

Ecco il prodotto finale nella mia DAW.

Questa è la versione finale della mia traccia, quindi fammela masterizzare va…

Ecco come suona adesso.

Tecniche avanzate e ispirazione

Finora abbiamo esaminato gli hi-hat della trap nel 4/4.

Ma che dire di quelli in altre segnature temporali?

Ad esempio, è possibile aggiungere un’altra dimensione al concetto di terzina usando un indicatore del tempo di tre metri come il 6/8 o il 12/8.

Ecco da dove viene l’ispirazione per la trap in stile footwork; questo sottogenere gioca davvero con le terzine nel contesto del triplo metro.

Prova a contare sulla traccia di Rashad “Drank, Kush, Barz”; cambia costantemente tra un ritmo in tre ed uno in quattro.



Un altro produttore di Chicago che è un king è Young Chop.. È la leggenda che ha creato il drill.

Nel drill, i roll di charleston vengono utilizzati in modo creativo in abbondanza.

Quasi ogni elemento di un beat drill prevede un hi-hat arrotolato.

Ascolta quanto sono colpiscono forte i roll in “I Don’t Like” di Chief Keef.

Ora tocca a te fare hi-hat trap che ribaltano

Adesso che hai appreso alcuni concetti semplici da applicare nella tua DAW, puoi aggiungere i charlie trap alla tua prossima traccia.

Ricorda, questi sono concetti utilizzati da tutti i produttori in campo.

I professionisti sono così bravi perché sanno prendere questi concetti e trasformarli in qualcosa di speciale e unico per il loro suono.

Essere bravi a fare beat trap che spiccano davvero e completare i campioni e le voci di accompagnamento utilizzati nella tua traccia richiederà pratica e creatività.

Prenditi del tempo per imparare come l’automazione e gli effetti audio possono cambiare il tuo suono.

Ascolta e guarda come gli altri produttori usano gli hi-hat per accentuare parti di una traccia.

Ma soprattutto, testa bassa in studio, inizia a fare beat e rimani ispirato!