LANDR BLOG

GravaçãoMixagem e masterização

O que é Reverb? Como Usar o Efeito Mais Versátil da Mixagem

O que é Reverb? Como Usar o Efeito Mais Versátil da Mixagem

Obtenha as ferramentas para moldar o seu som com mais de 30 sintetizadores, instrumentos, efeitos e plug-ins de utilitários de líderes da indústria como Arturia, UJAM e muito mais. Experimente os plug-ins LANDR. Experimente os plug-ins LANDR.

Então, o que é reverb? Bem, a reverberação está ao nosso redor o tempo todo.

É o resultado natural de ondas sonoras interagindo com cada superfície, dura, macia, alta, curta e tudo mais.

Todo o som que ouvimos é informado pelo espaço em que é ouvido. De fato, nossos ouvidos são usados para isso … Sem essa sensação de espaço, os sons geralmente parecem não naturais, finos ou ocos.

No entanto, ao gravar em um ambiente de estúdio, você usa técnicas e ferramentas específicas para reduzir a maior parte da acústica externa possível para capturar o som mais puro.

É uma boa prática porque você deseja que suas mixagens sejam limpas para maximizar sua capacidade de editá-las e aprimorá-las durante a fase de mixagem. Os sons mais limpos significam uma mix melhor, e uma mix melhor significa uma masterização melhor, então tudo isso conta.

Mas se nossos ouvidos estão acostumados a sons do ambiente, você não quer algum som ambiente nas suas faixas? Boa pergunta …

A resposta simples é sim! Depois de limpar suas faixas, equilibrado os níveis e montado sua mix, você precisa dessa sensação de espaço.

É aí que vêm suas reverberações.

Por que você precisa reverberar?

Uma forte compreensão do reverb irá ajudá-lo a se tornar um melhor engenheiro de mix e obter melhores mixagens.

Reverb é um dos efeitos mais versáteis na mix porque é aplicável como utilitário e ferramenta criativa. Ele fornece um intangível senso de profundidade, gordura e intriga que imersa os ouvintes e cola suas mixes juntas.

Reverb fornece esse intangível senso de profundidade, gordura e intriga que imersa os ouvintes e cola suas misturas juntas.

Mas o reverb é um assunto imenso, então há muito a aprender. Neste guia, vou mostrar como controlar este poderoso efeito e usá-lo para obter a melhor mix possível.

O que é reverb ou reverberação?

Reverberação é um efeito gerado por ondas sonoras quando estas são refletidas de forma reiterativa em múltiplas superfícies após o som inicial.

O que a reverberação faz?

Para explicar como o reverb funciona podemos entrar em muita matemática que é super fascinante, mas não vou falar sobre isso aqui.

O que é importante saber agora é o que reverb pode fazer por você!

A reverberação fornece espaço e profundidade a sua mix, mas também fornece ao ouvinte pistas importantes sobre onde o som está ocorrendo e onde o ouvinte está em relação ao som.

A Reverb te permite transportar um ouvinte para uma casa de show, uma caverna, uma catedral ou um espaço íntimo para performances.

Ele também permite harmônicos naturais (ou adicionados) de uma fonte de som para brilhar e dá à sua mix calor e espaço extras.

Aqui está um loop simples sem reverb(seco/dry)

Agora ouça o mesmo loop com reverb (molhado/wet):

 

Como você pode ouvir, o loop molhado tem uma sensação e textura melhor do que o loop seco. A linha de sintetizador é mais suave e flui melhor em conjunto e a mix geral produz uma sensação agradável de espaço. Isso é tudo graças ao reverb!

Hoje em dia, quase exclusivamente usamos efeitos de áudio digital e VSTs para processar o som. Mas a estética clássica do reverb analógico ainda é o que nossas versões digitais tentam recriar, então a compreensão das técnicas analógicas e digitais é vital!

Tipos de reverberação e como mixar com elas

Abaixo está uma lista de tipos comuns de reverberação com exemplos de áudio. Eu usarei a mesma amostra de um tambor conga para mostrar como funciona cada tipo de reverberação:

Aqui está uma amostra de conga seca (sem reverb):

Agora vamos  aplicar cada tipo diferente de reverb para a nossa amostra de conga para saber como ele reage.

Hall Reverb:

O hall reverb simula a acústica de uma casa de shows ou outro espaço grande reverberante. Esta é a reverb mais clássica. É ótimo para gêneros musicais clássicos, pop e mais tradicionais.

Use-a em uma mix inteira ou para colar faixas ou colocar um agrupamento de instrumentos no mesmo espaço de som.

Chamber Reverb:

O reverb de câmara simula a acústica de uma câmara de eco ou espaço físico feito para gravações de reverberação analógicas.

Também pode parecer muito neutro enquanto ainda está preenchendo a faixa de freqüência de uma mix. O reverb de câmara funciona melhor com conjuntos pequenos, música clássica e música pop. Também é útil em outras situações de mixagem, então confie em seus ouvidos e experimente.

Confie em seus ouvidos e experimente.

Room Reverb:

O reverb de sala simula a acústica de uma sala de tamanho médio a grande e dá clareza à sua faixa.

Funciona bem para instrumentos individuais, especialmente tambores, guitarras acústicas, piano, cordas e vocais.

Em geral, o reverb da sala permite que você faça os instrumentos individuais se destacarem na sua mix, tornando-o ótimo para qualquer gênero.

Live ou Stage Reverb:

O reverb ao vivo simula a acústica de um palco. É uma escolha clássica para música rock e pop ou qualquer mix que precise manter essa sensação de ao vivo.

O palco ou reverberação ao vivo funciona bem para instrumentos individuais ou para colar uma mix inteira junta.

Church ou Cathedral Reverb:

O reverb da catedral simula a acústica de um grande espaço de pedra com tetos altos.

É uma escolha fantástica para coros, conjuntos de cordas, órgãos, pistas épicas ou qualquer outro som que você deseja colocar em um espaço grande e reflexivo.

Spring Reverb:

O reverb de mola Spring reverb simula a acústica de um dispositivo analógico de  mola ainda encontrado em amplificadores de guitarra.

Soa ótimo em rock, jazz, blues e metal, além de guitarra elétrica e órgãos de rock. O reverb de mola é um dos tipos mais comuns de reverb por causa de suas muitas aplicações em todos os gêneros.

O reverb de mola dá aos instrumentos aquela assinatura “meio de mola” metálica que traz vida para as faixas.

O reverb de mola dá aos instrumentos aquela assinatura “meio de mola” metálica que traz vida para as faixas.

Plate Reverb:

O plate reverb simula a acústica de um dispositivo de reverberação de placa analógica. É uma ótima opção para a música pop, especialmente para seções de instrumentos como percussão, latão, canções e vocais.

Como a reverberação de mola, o plate já está em uso há décadas por causa de muitas aplicações em diferentes estilos de mix.

Gated Reverb:

O gated reverb corta a trilha de enfraquecimento de um reverb usando um noise gate. Gated reverb foi especialmente popular nos anos 80 em baladas pop e rock.

Dá um eco “explosivo” distinto, proporcionando forte ênfase a qualquer som. Use um gated reverb na bateria, baixo, guitarra, sintetizadores e vocais para obter esse pop distintivo de reverberação.

Convolution Reverb:

Convolution reverb usa um arquivo digital de uma gravação em um espaço real para simular as propriedades acústicas daquele espaço.

Ele permite que você se aproxime de suas reverbs com uma atitude DIY: registre as qualidades de reverberação de qualquer espaço e aplique-as à sua faixa!

Por exemplo: Veja como que minhas congas soam  no meu banheiro:

Então, agora que você entende como soam todos os tipos de reverberação, é hora de usá-los. Aplicar reverberação corretamente começa com a compreensão de seus parâmetros de reverberação.

Aqui está uma quebra do que ajustar em suas reverberações.

Parâmetros de reverberação

Compreender seus parâmetros é vital para aplicar o reverb corretamente na sua mix. Na maioria dos casos, os “parâmetros” são apenas uma palavra extravagante para botões.

Esta lista irá explorar alguns dos parâmetros de reverberação mais comuns, mas se você não vê um determinado parâmetro aqui, verifique seu manual

Parâmetros comuns de reverberação:

Type

O type refere-se aos tipos de reverb digital mencionados anteriormente, mas também há muitos mais.

Type normalmente pode ser encontrado em processadores multi-efeitos ou reverbs que incluem diferentes tipos de reverb em uma unidade.

Size

Muitas vezes referido como a profundidade ou o tamanho do espaço, o size indica o tamanho do espaço que você estará colocando o som no seu efeito de reverberação. Quanto maior o tamanho, mais suas reflexões de reverberação serão obtidas.

Também conhecido como tempo de reverberaçãoouRT60, Decay refere-se à quantidade de tempo que leva para as reflexões do seu sinal ficarem sem energia e pararem.

Compreender seus parâmetros é vital para aplicar o reverb corretamente no seu mix.

Pre-Delay

A distância ou o tempo entre a fonte de som inicial e as primeiras reflexões iniciais.

Early Reflections

Às vezes, chamados de reflexões iniciais ou pré-ecos, as configurações Early Reflections determinam o nível das primeiras reflexões de reverberação que você ouvirá.

Early Reflections atua independentemente do resto do seu reverb, portanto, ser capaz de distinguir entre os dois é importante.

Veja o que o early reflection soa no nosso loop conga:

Diffusion

A difusão, também conhecida como forma, representa acomplexidade do espaço em que ocorre a reverberação.

Salas mais complexas significam mais superfícies para reverberar e, portanto, mais difusão. A difusão também controla a densidade da quantidade de reverberações, permitindo que você crie um efeito mais específico ou tenha muitos ecos distintos.

Mix

O mix, também conhecido como mix molhada/seca, controla a quantidade de seu sinal molhado (sinal com reverb) em seu sinal seco (sem reverberação).

O parâmetro de mix é necessário porque as reverberações serão corrigidas em cadeia.

Como usar Reverberação para fazer suas mixes se elevarem

Existem poucas regras difíceis para o uso de reverbs, mas a execução é, em última instância, para você e o que seu mix precisam. Uma boa regra de reverb é: menos é mais.

Muito reverb lhe dará um mix enlameado e ininteligível, especialmente através da perda de contraste em suas freqüências low-end.

Uma boa regra de reverberação é: menos é mais.

Dica: nunca grave com reverb – adicione-o sempre mais tarde. A remoção do reverb é um processo difícil, mas adicionar mais é sempre uma opção.
Se você precisar remover o reverb de uma gravação, leia nosso guia sobre o uso de noise gates para começar.
Na verdade, encontrar o ponto ideal no tipo de reverb que se adequa à sua faixa é a chave: Reverb dará suas músicas o calor, a profundidade e o caráter imersivo que adicionarão instantaneamente uma qualidade e coerência de nível profissional à sua mix.

Veja como configurar um reverb em 8 etapas simples:

Como usar reverb em 8 etapas

1: Adicione lateralmente

Crie uma faixa de retorno separada e adicione seu reverb lateralmente nesta faixa. Use os envios da faixa que você deseja reverberar para enviar o sinal seco e sem efeito para a faixa que possui o reverb corrigido.
Você deve agora ouvir seu reverb! Se você precisar de uma atualização rápida em envios e retornos, leia nosso guia de envio e retorno.

2: Selecione seu tipo de reverberação

Se o seu reverb particular tiver tipos predefinidos, teste todos os disponíveis. Pode ser um, nenhum, ou pode ser vários, dependendo do seu reverb, e ter uma idéia de suas características únicas.

Pergunte a si mesmo: onde é o espaço ideal em que quero meu som?

Selecione o tipo que melhor se adapte às necessidades gerais de sua mixagem ou instrumento individual. Pergunte a si mesmo: onde é o espaço ideal em que quero meu som? Qual qualidade extra fará este instrumento / mix funcionar de forma coesa?

Meu reverb Ableton não possui tipos predefinidos, então vou configurar os parâmetros manualmente. Eu vou adicionar alguns reverb aos meus tambores de conga para ajudar a engrossar-los e dar uma sensação de espaço.

3: Defina seu tamanho

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-1.png

O parâmetro Tamanho (selecionado acima) permite controlar o tamanho do espaço em que o ouvinte perceberá seu som.

Quanto maior o tamanho, maior será o tempo para ocorrer o reverb e vice-versa para tamanhos menores.

Quanto maior o tamanho, maior será o tempo para ocorrer o reverb.

O tamanho também afeta a imagem estéreo, com salas maiores geralmente dando uma imagem estéreo mais ampla.

Assim, o parâmetro de tamanho permite escalar de uma reverberação de som mais longa e expansiva para reflexões mais curtas, mais íntimas e estreitas.

Definir o parâmetro Size em relação ao seu Decay (veja a Etapa 6) é a combinação chave com reverb, então prepare-se para brincar com esses dois um pouco.

4: Configure seu decay

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-7.png

Decay é a parte mais importante do seu reverb, pois define a quantidade de tempo que leva para a reverberação retornar ao silêncio.

Configurá-lo muito longo leva à maioria dos problemas associados com reverb e mixagens lamacentas. Quando o reverb continua por muito tempo, todas as várias iterações se misturam e você não pode separar um som do outro – é nesse momento que você saberá que o reverb foi muito longe.

 

Como eu mencionei anteriormente, decay é tradicionalmente dimensionado em relação ao tamanho: os ambientes maiores tendem a ter decays mais longos, portanto, definir um tamanho grande com um longo decay ou um tamanho pequeno com um curto decay é típico.

A maioria das predefinições provavelmente irá fazer isso automaticamente. Mas ajustar os dois de forma independente pode criar alguns efeitos realmente legais. Portanto, não seja tímido para ir contra a sabedoria convencional.

Configure o seu tempo de decay inversamente em relação a quantidade de sinal de reverberação molhada que você adicionará a sua mix.

Reverbs com decays mais curtos têm mais liberdade para serem mais altos, porque eles vão acabar rapidamente e não ficam atrapalhando o seu mix. Reverbs com decays mais longos devem ser mantidos em um volume menor, caso contrário seu mix pode soar como se estivesse perdido no grande canyon.

Reverbs com decays mais longos devem ser mantidos em um volume menor, caso contrário seu mix pode soar como se estivesse perdido no grand canyon.

Dica: Para arranjos complicados, use reverbs com decays mais curtos em instrumentos individuais, a fim de manter as suas qualidades únicas nítidas e claras.

5: Configure seu pré-delay

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-3.png

Pré-Delay te dá espaço entre o seu sinal seco e o sinal de reverberação molhado.

Um tempo de pré-delay menor dará pouco ou nenhum tempo entre o sinal seco e o reverb, simulando assim um quarto pequeno, mas pode tornar sua reverberação mais complicada.

Tenha cuidado, os ecos podem interferir com o ritmo, o tempo ou o groove de uma peça musical.

Pre-delays de tamanho médio darão um ligeiro atraso ao seu reverb, simulando um espaço maior e mantendo o sinal seco e reverberando um para o outro, removendo a confusão.

6: Defina seu nível de reflexão inicial

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-5.png

As reflexões iniciais (representadas acima como o círculo amarelo na seção Spin) tendem a soar mais como ecos do que o reverb normal, então, trate-os como tal – se você deseja criar um efeito de eco ou duplicação, maiores reflexões iniciais são excelentes para isso.

Cuidado, os ecos podem interferir com o ritmo, o tempo ou o groove de uma música. Mantenha um volume menor para permitir uma mistura mais fácil.

7: Configure o seu nível de difusã0

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-6.png

A difusão permite que você adicione (ou remova) a textura do seu reverb. No exemplo acima, os níveis de difusão são representados na seção de rede de difusão do reverb.

Níveis de difusão mais altos simulam um espaço mais complexo com muitas obstruções (pense em um casa de shows cheia de gente). Ele também cria um som mais suave, mais quente e colorido.

Reverb dá uma alma ao seu mix,

Níveis de difusão mais baixos simulam uma forma básica com superfícies desobstruídas, planas e reflexivas (imagine em uma garagem vazia).

Níveis mais baixos criam um som claro, brilhante e menos colorido. A difusão também pode afetar o tempo de decay do reverb, portanto, isso lhe dá outra opção para suavizar suas caudas de reverberação.

Dica: Use configurações de alta difusão para remover sons metálicos de instrumentos de percussão.

8: Configure o seu nível de mixagem

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Reverb-How-To-Give-Your-Mix-Depth-inpost-2.png

O seu nível de mixagem (molhado / seco) é, em geral, o seu parâmetro mais importante.

Ele determina como seu reverb vai interagir com os outros elementos da sua mixagem e quanto do seu efeito você está dobrando novamente em sua sessão.

Ajuste o nível de mixagem molhado / seco para adicionar um pouco mais ou um pouco menos de reverberação até que se ajuste perfeitamente ao seu mix. Sempre deixe seu mix guiá-lo quanto ao sinal efetuado.

Dica: As caudas de reverberação são muitas vezes mais visíveis depois de masterizar, então certifique-se de referenciar o mix de sua faixa completamente.

Como o reverb é corrigido na cadeia lateral, você pode ter vários instrumentos diferentes que enviam quantidade diferente de sinal seco para o retorno do reverb.

E aqui está ele de volta na mix!

Feche o pacote

Reverb dá uma alma ao seu mix. Ele leva o seu som ao vácuo e ao mundo real enquanto ainda encontra o ajuste perfeito no seu mix.

Reverb é fácilmente e frequentemente exagerado, mas com o forte entendimento que você já possui, o reverb permitirá que você leve seus fãs dentro de suas mixagens e conte a história de som que você estava sonhando quando se sentou no estúdio pela primeira vez.

No final, aplicar reverb é sempre tudo sobre o que soa melhor para você! Então confie em seus ouvidos!

Masterização e distribuição ilimitadas, 1.200 samples livres de royalties, 30+ plug-ins e muito mais! <a href="https://www.landr.com/pt/preco/?utm_campaign=acquisition_platform_en_us_studio-generic-new-blog-ad&amp;utm_medium=organic_post&amp;utm_source=blog&amp;utm_content=left-hand-generic-ad&amp;utm_term=general">Obtenha tudo o que a LANDR tem a oferecer com o LANDR Studio.</a>

Masterização e distribuição ilimitadas, 1.200 samples livres de royalties, 30+ plug-ins e muito mais! Obtenha tudo o que a LANDR tem a oferecer com o LANDR Studio.

Monique Brandão

Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.

@Monique Brandão

Receba guias de equipamento, dicas de mixagem, os melhores plug-ins gratuitos e muito mais na sua caixa de entrada todas as semanas.

As últimas novidades da LANDR