韻とビートの50年の進化を定義した22のラップジャンル

韻とビートの50年の進化を定義した22のラップジャンル

ほぼ50年前、ヒップホップが誕生しました。 それ以来、ラップは数え切れないほどのサブジャンルとスタイルに爆発的に発展しました。

今日、すべてのヒップホップとラップのサブジャンルは、韻とビートの基本的な原則に従っていても、完全に異なるサウンドです。

アンダーグラウンドのニューヨークヒップホップの初期から、イギリスのドリル音楽の歪んだサウンドまで、このジャンルで唯一変わらないのは変化だけです。特に技術の進化とともに。

この記事では、重要なジャンルごとに簡単に探っていきますので、深く掘り下げるために何があるかを知っておくことができます。

ここに22のラップスタイルがあります。

1. オールドスクール

一番分かりやすいスタート地点であるオールドスクールヒップホップから始めましょう。

私にとってオールドスクールは、1970年代後半から1980年代中盤から後半にかけてのほとんどのヒップホップを包括しています。

もちろん、オールドスクールの伝統の中にも注目すべきサブジャンルがありますが、それらについては後でカバーして議論します。

一般的に、オールドスクールヒップホップは初期のサンプルの使用、ターンテーブリズム、そしてシンプルな韻とビート構成で特徴付けられています。

また、ほとんどの場合、二拍子の使用も聞かれます。 トリプレットの使用は初期の時代にはあまり一般的ではありませんでした。

ヒップホップはニューヨークで生まれたので、大部分のオールドスクールヒップホップアーティストはそこから出ています。

ヒップホップはニューヨークで生まれたので、大部分のオールドスクールヒップホップアーティストはそこから出ています。

しかし、後で探求する古典的なヒップホップのサブジャンルでは、80年代にヒップホップが生まれた唯一の場所がニューヨークだったわけではないことがわかります

チェックするアーティスト:シュガーヒル・ギャング、2パック、スリック・リック

2. ブームバップ

ブームバップは、特徴的なドラム製作スタイルにその名前を付けました。

90年代半ばのオールドスクール・ヒップホップジャンルは、強力なキックとスネアを多用し、時にはそのドラムの音をハイハットや他のリズムの部分よりも前面に押し出すことがありました。

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私たちのお気に入りのブームバップのサンプル

タイムレスなブームバップを手に入れよう

ブームバップは、本当にサンプル志向のビートメイキングスタイルです。

この時期の多くのプロデューサーは、ソウルやファンクのレコードセクションを直接SP-1200にサンプリングし、それをループして繰り返しヒプノティックで迫力のあるビートを制作しました。

結局のところ、これは音楽制作のスタイルの1つであり、今後の音楽制作に大きな影響を与えることになりました。

ブームバップMCがライムを言ったストリートの物語とブームバップドラムのユニークでハードなサウンドを組み合わせることで、このジャンルは今でも最も愛され、尊敬されているラップスタイルの1つです。

チェックすべきブームバップアーティスト:ナズ、ウータン・クラン、モブ・ディープ

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3. ジャズ・ラップ

ジャズ・ラップは、ヒップホップのブームバップ時代と密接なつながりがあります。

それは、ブームバッププロデューサーが使用したサンプルの多くがジャズやソウルのレコードから来ていたためです。

2000年代初頭のジャズ・ラップは、サンプリング技術の限界を押し広げ、複雑なライムスキームとズレたドラム製作を組み合わせました。

私にとって、ジャズ・ラップの象徴的存在は故JディラとMF DOOMです。

Jディラは、ジャズ・ラップと関連付けられるズレたややスウィングしたドラム製作スタイルを開拓したプロデューサーとしてクレジットされています。

MF DOOMは、非常に複雑なライムを信じられないほどのストーテリングに繋げる能力を持ったマスターリリシストです。

チェックすべきジャズ・ラップアーティスト:カリーム・リギンズ、ノーレッジ、アンダーソン・パーク

4. トラップ

もしあなたが最近一番耳にするヒップホップのジャンルがあるとすれば、それはトラップです。

今日、メインストリームのヒップホップ—そしてカントリーやポップなどの音楽全般—はすべてそれがトラップビートだと言えます。

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私たちのお気に入りのトラップサウンド

革新的なヒップホップとトラップを手に入れる

トラップには後で解説する多くのサブジャンルがありますが、一般的に、このジャンルはアトランタで生まれ、メトロ・ブーミンやゼイトーヴェンなどのプロデューサによって先駆けられました。

このジャンルの特徴は、鳴り響く 808ベース、非常に速いハイハット、ビート自体とラップアーティストが吐く韻の両方で三つ組を使用していることです。

トラップは本当に、特に トラップビート が、現代のDAWやサンプリング技術の助けを借りてプログラムしやすくなったため、ヒップホップの現代的なアプローチです。

チェックすべきトラップアーティスト: Gucci Mane、Future、Megan Thee Stallion

5. マンブル・ラップ

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マンブル・ラップは、一部のアーティストにとってはやや侮蔑的な言葉です。 でも、多くの点で、今人気のある特定のラップスタイルを公平に表現していると言えます。

このジャンルは、多くのトラップアーティストが使用する三つ組が特徴のトラップから派生したものです。

マンブル・ラッパーは、しばしば理解しがたい言葉や、時にはでっち上げの単語を使用しながら、三つ組で非常に速く韻を踏むことがあります。

チェックすべきマンブル・ラッパー: Young Thug、Lil Yachty、645AR

6. ラップロック

ラップロックは、ロックミュージックの高電圧エネルギーとヒップホップのアティチュード、スタイルを組み合わせたものです。

このジャンルはビースティ・ボーイズやラン・DMCなどの90年代後半のアーティストと根底を持っていますが、リンキン・パークなどの2000年代のアーティストによってメインストリームに広まりました。

ラップロックは、パンクやハードコアから影響を受けることがしばしばありますが、ドラムアンドベースやブームバップに触発されたヒップホップ寄りのドラムパーツでラップのヴァースを取り入れるスペースを残します。

Rap rock artists to check out: Linkin Park, Rage Against the Machine

7. Country trap

カントリー トラップは比較的新しいジャンルで、アトランタ トラップや古き良きナッシュビル ポップ カントリーと明らかにつながりがあります。

このジャンルを定義したメガヒットは間違いなくリル・ナズ X のオールド・タウン・ロードだが、ネリーとフロリダ・ジョージア・ラインの共演がこのジャンルの基礎を築いた。

今日のモダンなカントリー サウンドは、トラップ プロダクションから多くのヒントを得ています。よく聞くと、多くのパーティー志向のポップ カントリー ソングでトラップ ハットや 808 クラップが聞こえます。

チェックすべきカントリートラップアーティスト:RMR、Little Nas X

8. Gangsta rap

ギャングスタ ラップは、90 年代後半から 2000 年代初頭のブームバップのサブジャンルです。

私にとって、このサブジャンルは、ギャングのメンバーとしての路上生活のより過酷な側面をグラフィックで描写する歌詞の内容によって特に定義されます。

しかしまた、ギャングスタ ラップの制作では、クラシック音楽やジャズ音楽のストリングスやオーケストラのサンプルが多用されることがよくありました。

よりフォーマルなサウンドと重いブンバップドラムの組み合わせは、暴力と路上の生活の激しい叙情的な描写にどういうわけか適切であると感じられるコントラストを生み出しました。

チェックすべきギャングスタ ラップ アーティスト: Jedi Mind Tricks、Geto Boys

9. Crunk

クランクは、2000 年代にフロリダと南西部の一部の州で出現した、まったく信じられないほど素晴らしいラップのサブジャンルです。

私にとってこれは本当に興味深いジャンルのラップです。なぜなら、それは本当にユニークで、他のほとんどの種類のラップとは異なって聞こえるからです。クランクラップの曲を聴いているとわかります。

クランクは間違いなく、現在非常に人気のある現代のトラップの先駆者です。素早いハイハットのプロダクションとかなりブーミーなベースキックを使用しています。

しかし、クランクを本当にトップに押し上げているのは、そのボーカルの特徴です。彼らは、マイクに向かって叫び声を上げているように聞こえる、大音量で不快なコーラスを頻繁に使用します。

最大のクランクアーティストはリル・ジョンです。彼はその多作なボーカルと、「YEAH」と「OKAY」のキャッチーな叫び方で有名です。

チェックすべきクランクアーティスト:リル・ジョン、リル・スクラッピー、ソウルジャ・ボーイ

10. Drill

ドリルもトラップにインスピレーションを得たラップ スタイルで、2010 年代後半にかけて主流になりました。

ヤング・チョップやチーフ・キーフと同様にこの作品を作成したシカゴを拠点とするプロデューサーたちは、アトランタ スタイルのトラップからインスピレーションを得ましたが、スピーディーなトラップのハイハット制作、陰気なシンセパッド、歯ごたえのあるホーンサンプルに大きく傾いていました。
それはギャングスタラップのブームバップに対する反応に似ています。最も強烈なトラップ ミュージックの要素をさらに強化し、それを卑劣な路上での生活についてのざらざらした歌詞と組み合わせます。

チェックすべきドリルアーティスト:Chief Keef、Young Chop、Pop Smoke

11. Emo rap

ラップミュージックにもエモの段階があると思います。

エモ ラップは、カート コバーンの苦悩に満ちた歌詞、中西部のエモとスクリーモの切ないメロディー、そして T-ペインのようなネオ R&B アーティストが使用する自動満載の制作スタイルからインスピレーションを得ました。

当然のことながら、エモ ラップはその叙情的な内容とビジュアル スタイルによって最も特徴づけられます。リル ウージー ヴァートのようなアーティストは、汚れたドレス コードを維持しながら個人的な痛みについて歌っています。

チェックすべきエモラップアーティスト:リル・ウージー・ヴァート、ジュース・ワールド、XXXTentacion

12. Grime

グライムはイギリス発祥のヒップホップのサブジャンルです

ヒップホップの制作と、イギリスの健全なダンス ミュージック シーン、特に UK ガレージ ミュージックからのエレクトロニックな影響をミックスすることで知られています。

多くのグライム トラックでは、陽気なシンセや気まぐれなパッドがたくさん使われています。

プロダクション以外にも、グライムはロンドンの一部の英語の特定の方言に大きく傾いた叙情的なスタイルで最も注目に値します。

リズミカルな表現と叙情的な内容の両方が異なっており、英国のストリートスラングが随所に使用されています。

チェックすべきグライムラッパー:Skepta、JME

13. UK Drill

UK ドリルは、トラップに影響を受けたシカゴのドリル ミュージックのスタイルをベースに、英国のグライム ラッパーが開拓したサウンドと組み合わせています。

これは、2019 年に注目を集めたばかりの非常に新しいジャンルです。ラッパーのストームジーとプロデューサーの AXL Beats は、このジャンルを支えている 2 人の最大のアーティストです。

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お気に入りのドリルのサンプル

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UK Drillを説明する最良の方法は、UK Grimeのリリカルなリズムとドリルの強烈なドラム制作が融合したものであると言えます。

UK Drillのアーティストをチェック: Stormzy, Skengdo

14. バウンス

ニューヨークはヒップホップの発明の功績を受け取るかもしれませんが、90年代初めにヒップホップが行われていた唯一の場所ではありませんでした。

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ニューオーリンズでは異なる運動が始まりました。バウンスは南部の北部で起こっていることに対する南部の反応でした。

ニューヨークMCのハードかつ原始的なサウンドと比べて、バウンスは楽しかった。

ニューヨークMCのハードかつ原始的なサウンドと比べて、バウンスは楽しかった。

そのダンシーな性質とコールアンドレスポンスのセクションを多用したことは、一緒に歌うのが簡単になりました。

バウンスはまた、ソウルとR&Bをヒップホップ音楽と融合させ、歌とラップの両方をする優れた女性MCが多く登場しました。亡くなったマグノリア・ショーティはその優れた例です。

これは真に南部のジャンルであり、南部ヒップホップやリル・ジョンのようなクランクアーティスト、スリー・シックス・マフィアのようなホラーコアアーティストに影響を与えました。

チェックすべきバウンストアー: JUVENILE、Magnolia Shorty、DJ Jubilee

15. ホラーコア

バウンストとは異なり、ホラーコアは暗く進取的なジャンルです。その名前が示すように、オカルト的なイメージやグラフィックな歌詞で背筋を震わせることを意図しています。

ヒップホップのより古典的なジャンルの中で、私のお気に入りのアーティストはホラーコアジャンルから来ていると思います。その制作スタイルと現代のトラップとの明確な関連性が理由です。

ヒップホップの進化を聞くのはただ素晴らしいです。

私のお気に入りのホラーコアグループはスリー・シックス・マフィアです。 彼らの1995年のアルバムMystic Stylesを聴けば、なぜ早い段階のトラップ音楽のインスピレーションとされているかがわかります。

ホラーコアは、ニューヨークからではないが、MemphisとHoustonの南部のルーツに完全に忠実であり、荒々しくローファイのエッジを持っています。

チェックすべきホラーコアアーティスト: Three 6 Mafia、Geto Boys

16. ラテン・トラップ

ラテン・トラップはレゲトンとトラップ音楽の結合です。

ラテン・トラップの制作では、クラシックなレゲトンのデンボウのドラムビートが重い808と速いトラップハットと組み合わさっています。

ラテン・トラップは通常スペイン語で歌われ、しばしば歌とラップされたヴァースとコーラスがフィーチャーされます。

チェックすべきラテン・トラップアーティスト: Bad Bunny、Rosalia

Creatorでラテントラップビートをスタート

17. コンシャスヒップホップ

コンシャスヒップホップは90年代中盤のブームバップと共に成長しましたが、1992年のLA暴動から派生した政治的焦点を持っています。

A Tribe Called QuestやNWAのようなグループは、黒人コミュニティへの警察の暴力に起因して起こっていることを目撃し、その怒りを表現するために音楽を書きました。

コンシャスヒップホップは、ヒップホップで権力に真実を語る伝統を始め、CommonやKendrick Lamarのようなアーティストの道を切り開きました。

チェックすべきコンシャスヒップホップアーティスト: Public Enemy、Jungle Brothers、The Roots

18. サウンドクラウドラップ

Soundcloudは、多くのラッパーが今日自分のフォロワーを見つけ、声を育てるために使用しているプラットフォームです。

誰でも自分のトラックを投稿し、フィードバックを受け取り、フォロワーを見つけることができる無料のストリーミングプラットフォームです。

それがSoundcloudが多くのアーティストやラップのスタイル全体を生み出していることが驚くべきことではない理由です。

他の主流プラットフォームの要求から解放されているため、Soundcloudラッパーは試行する余地がたくさんあります。

多くのSoundcloudラッパーは、奇妙でユニークな音楽制作を基に詩を吐き、衝撃的で奇妙な歌詞を使い、カラフルで芸術的な外観を維持しています。

成功したSoundcloudラッパーを結ぶものが1つあるとすれば、それは彼らのアウトプットの多さです―これらのアーティストはプラットフォーム上に大量のコンテンツを投稿しています。

チェックすべきSoundcloudラッパー:Lil B、Yung Lean、Lil Ugly Mane

19. ハイフィ

90年代にニューヨークのヒップホップシーンが隆盛を迎える中、西海岸のオークランドで別のシーンが醸成されていました―それがハイフィ・ジャンルが生まれた場所です。

ハイフィは、ドクター・ドレーなどのプロデューサーに与えた影響と、G-ファンクなどの西海岸ジャンルにおいて土台を築いたことで知られています。

このジャンルの主な開拓者は、Too $hortとE-40であり、ハイフィが知られている陽気でファンキーなスタイルを体現する楽しい音楽を制作しました。

チェックすべきハイフィラッパー:Too $hort、Keak Da Sneak

20. ローファイ・ヒップホップ

このリストで唯一完全なインストゥルメンタルヒップホップスタイルであるローファイ・ヒップホップ。 それは今、最も人気のあるインストゥルメンタルヒップホップのジャンルであるためです。

このジャンルは、ブームバップに触発されたビートが無限にあるようなYouTubeストリーミングプレイリストから人気を博しました。

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お気に入りのローファイサウンド

Get Floral - ローファイ・ジャズホップ

しっとりしたサンプルやずれのあるジャズラップスタイルのドラムが聞こえます。 これは、J Dillaやジャズラップなどのプロデューサーからのインスピレーションを非常に受けています。

21. G-ファンク

G-ファンクは、90年代後半から2000年代初頭に世界を席巻した最も有名なヒップホップジャンルの1つかもしれません。

その最も重要なプロデューサーは、ファンクとユニークな電子ドラム制作を融合させ、まったく新しいヒップホップ サウンドを生み出したドクター・ドレーです。

90年代初頭のカリフォルニアのシーンの誰もが、機会があればドレーと協力しました。

G ファンクは、ギター サンプル、ビンテージ シンセを多用し、ドラム マシンを使用した強力な電子ドラム プロダクションで知られています。

チェックすべき G ファンク アーティスト: アイス キューブ、スヌープ ドッグ、ドクター ドレー

22. Footwork

フットワークは、ヒップホップの現代のサブジャンルの中でおそらく私のお気に入りです。なぜなら、フットワークはとてもユニークで、似ているものは何もないからです。
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Smooth and buttery samples.

Get Butter Beats for Free
私はフットワークの発明をシカゴのレコードレーベル Teklife とフットワークで最も有名なアーティスト、故 DJ Rashad の功績と考えます。

フットワークはBPMが非常に速いのでクールで、クラシックなトラップ制作の限界を押し広げています。

猛烈な速さのハイハット、3連符と2連符の間でビートを切り替えること、そして強烈な3連符のキックフィールのみを使用することは、私にとってこのジャンルを定義するものです。

ドラムとリズムはフットワークトラックを作成する上で非常に重要ですが、このジャンルは刻まれたジャズとソウルのサンプルにも大きく依存しています。

チェックすべきフットワークアーティスト:DJ Paypal、DJ Spinn、DJ Taye
Alex Lavoie

Alex Lavoie is a drummer, music producer, songwriter and marketing professional living in Montreal, Quebec. He works as a staff writer at LANDR by day and writes indie post-punk tunes in his band UTILS while moonlighting as drummer for folk-rock outfit The Painters. Connect with Alex Lavoie on LANDR Network!

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