韻とビートの50年の進化を定義した22のラップジャンル
ほぼ50年前、ヒップホップが誕生しました。 それ以来、ラップは数え切れないほどのサブジャンルとスタイルに爆発的に発展しました。
今日、すべてのヒップホップとラップのサブジャンルは、韻とビートの基本的な原則に従っていても、完全に異なるサウンドです。
アンダーグラウンドのニューヨークヒップホップの初期から、イギリスのドリル音楽の歪んだサウンドまで、このジャンルで唯一変わらないのは変化だけです。特に技術の進化とともに。
この記事では、重要なジャンルごとに簡単に探っていきますので、深く掘り下げるために何があるかを知っておくことができます。
ここに22のラップスタイルがあります。
1. オールドスクール
一番分かりやすいスタート地点であるオールドスクールヒップホップから始めましょう。
私にとってオールドスクールは、1970年代後半から1980年代中盤から後半にかけてのほとんどのヒップホップを包括しています。
もちろん、オールドスクールの伝統の中にも注目すべきサブジャンルがありますが、それらについては後でカバーして議論します。
一般的に、オールドスクールヒップホップは初期のサンプルの使用、ターンテーブリズム、そしてシンプルな韻とビート構成で特徴付けられています。
また、ほとんどの場合、二拍子の使用も聞かれます。 トリプレットの使用は初期の時代にはあまり一般的ではありませんでした。
ヒップホップはニューヨークで生まれたので、大部分のオールドスクールヒップホップアーティストはそこから出ています。
ヒップホップはニューヨークで生まれたので、大部分のオールドスクールヒップホップアーティストはそこから出ています。
しかし、後で探求する古典的なヒップホップのサブジャンルでは、80年代にヒップホップが生まれた唯一の場所がニューヨークだったわけではないことがわかります
チェックするアーティスト：シュガーヒル・ギャング、2パック、スリック・リック
2. ブームバップ
ブームバップは、特徴的なドラム製作スタイルにその名前を付けました。
90年代半ばのオールドスクール・ヒップホップジャンルは、強力なキックとスネアを多用し、時にはそのドラムの音をハイハットや他のリズムの部分よりも前面に押し出すことがありました。
私たちのお気に入りのブームバップのサンプル
タイムレスなブームバップを手に入れようブームバップは、本当にサンプル志向のビートメイキングスタイルです。
この時期の多くのプロデューサーは、ソウルやファンクのレコードセクションを直接SP-1200にサンプリングし、それをループして繰り返しヒプノティックで迫力のあるビートを制作しました。
結局のところ、これは音楽制作のスタイルの1つであり、今後の音楽制作に大きな影響を与えることになりました。
ブームバップMCがライムを言ったストリートの物語とブームバップドラムのユニークでハードなサウンドを組み合わせることで、このジャンルは今でも最も愛され、尊敬されているラップスタイルの1つです。
チェックすべきブームバップアーティスト：ナズ、ウータン・クラン、モブ・ディープ
3. ジャズ・ラップ
ジャズ・ラップは、ヒップホップのブームバップ時代と密接なつながりがあります。
それは、ブームバッププロデューサーが使用したサンプルの多くがジャズやソウルのレコードから来ていたためです。
2000年代初頭のジャズ・ラップは、サンプリング技術の限界を押し広げ、複雑なライムスキームとズレたドラム製作を組み合わせました。
私にとって、ジャズ・ラップの象徴的存在は故JディラとMF DOOMです。
Jディラは、ジャズ・ラップと関連付けられるズレたややスウィングしたドラム製作スタイルを開拓したプロデューサーとしてクレジットされています。
MF DOOMは、非常に複雑なライムを信じられないほどのストーテリングに繋げる能力を持ったマスターリリシストです。
チェックすべきジャズ・ラップアーティスト：カリーム・リギンズ、ノーレッジ、アンダーソン・パーク
4. トラップ
もしあなたが最近一番耳にするヒップホップのジャンルがあるとすれば、それはトラップです。
今日、メインストリームのヒップホップ—そしてカントリーやポップなどの音楽全般—はすべてそれがトラップビートだと言えます。
私たちのお気に入りのトラップサウンド
革新的なヒップホップとトラップを手に入れるトラップには後で解説する多くのサブジャンルがありますが、一般的に、このジャンルはアトランタで生まれ、メトロ・ブーミンやゼイトーヴェンなどのプロデューサによって先駆けられました。
このジャンルの特徴は、鳴り響く 808ベース、非常に速いハイハット、ビート自体とラップアーティストが吐く韻の両方で三つ組を使用していることです。
トラップは本当に、特に トラップビート が、現代のDAWやサンプリング技術の助けを借りてプログラムしやすくなったため、ヒップホップの現代的なアプローチです。
チェックすべきトラップアーティスト: Gucci Mane、Future、Megan Thee Stallion
5. マンブル・ラップ
無料で大音量の808を見つける。
無料の808サンプルをゲットマンブル・ラップは、一部のアーティストにとってはやや侮蔑的な言葉です。 でも、多くの点で、今人気のある特定のラップスタイルを公平に表現していると言えます。
このジャンルは、多くのトラップアーティストが使用する三つ組が特徴のトラップから派生したものです。
マンブル・ラッパーは、しばしば理解しがたい言葉や、時にはでっち上げの単語を使用しながら、三つ組で非常に速く韻を踏むことがあります。
チェックすべきマンブル・ラッパー: Young Thug、Lil Yachty、645AR
6. ラップロック
ラップロックは、ロックミュージックの高電圧エネルギーとヒップホップのアティチュード、スタイルを組み合わせたものです。
このジャンルはビースティ・ボーイズやラン・DMCなどの90年代後半のアーティストと根底を持っていますが、リンキン・パークなどの2000年代のアーティストによってメインストリームに広まりました。
ラップロックは、パンクやハードコアから影響を受けることがしばしばありますが、ドラムアンドベースやブームバップに触発されたヒップホップ寄りのドラムパーツでラップのヴァースを取り入れるスペースを残します。
Rap rock artists to check out: Linkin Park, Rage Against the Machine
7. Country trap
Country trap is a relatively new genre with obvious connections to Atlanta trap and good ol’ Nashville pop-country.
The mega-hit that defined the genre is definitely Lil Nas X with Old Town Road, but outings from Nelly with Florida Georgia Line laid the groundwork for the genre.
Today’s modern country sound really does take a lot of cues from trap production, you’ll hear trap hats and 808 claps in many party-oriented pop-country songs if you listen closely.
Country trap artists to check out: RMR, Little Nas X
8. Gangsta rap
Gangsta rap is a subgenre of late 90s and early 2000s boom-bap.
To me, the sub-genre is particularly defined by its lyrical content that graphically describes the grittier side of life on the streets as a gang member.
But also, gangsta rap production often made heavy use of strings and orchestral samples from classical and jazz music.
The combination of the more formal sound and heavy boom-bap drums created a contrast that somehow felt suitable for the intense lyrical descriptions of violence and life on the streets.
Gangsta rap artists to check out: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
9. Crunk
Crunk is an absolutely incredible subgenre of rap that popped up in Florida and parts of the southwestern states over the 2000s.
It’s a really interesting genre of rap to me because it really sounds unique and different from most other kinds of rap. You know when you’re listening to a crunk rap song.
Crunk is definitely a precursor to the modern trap that’s so popular right now too. It makes use of fast hi-hat production and some pretty boomy bass kicks.
But what really pushes crunk over the top are its vocal characteristics—they often use loud and gnarly choruses that almost sound like they’re screamed into the mic.
The biggest crunk artist is Lil Jon, who’s famous for his prolific vocal features and his catchy way of shouting “YEAH’ and “OKAY”.
Crunk artists to check out: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
10. Drill
Drill is another trap-inspired rap style that made it into the mainstream towards the late 2010s.
The Chicago-based producers who created it like Young Chop and Chief Keef took inspiration from Atlanta-style trap but leaned heavily into speedy trap hi-hat production, brooding synth pads and crunchy horn samples.
It’s similar to gangsta rap’s reaction to boom-bap. Double down on the elements of trap music that hit hardest, and combine that with gritty lyrics about life on the mean streets.
Drill artists to check out: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
11. Emo rap
I guess even rap music can have an emo phase.
Emo rap took inspiration from the tortured lyrics of Kurt Cobain, wistful melodies of midwest emo and screamo, and the auto-laden production styles used by neo-R&B artists like T-Pain.
Naturally, emo rap is most defined by its lyrical content and visual style—with artists like Lil Uzi Vert singing about their personal pains while maintaining a grungy dress code.
Emo rap artists to check out: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
12. Grime
Grime is a subgenre of hip-hop that comes from the UK.
Grime is a subgenre of hip-hop that comes from the UK.
It’s known for mixing hip-hop production with electronic influences from the UK’s healthy dance music scene, particularly UK Garage music.
You’ll hear a lot of bubbly synths and freaky pads used throughout many grime tracks.
Beyond the production, Grime is most notable for its lyrical style that leans heavily into specific dialects of english from parts of London.
Both the rhythmic delivery and lyrical content feel different, with plenty of British street slang used throughout.
Grime rappers to check out: Skepta, JME
13. UK Drill
UK Drill builds on the trap influenced stylings of Drill music from Chicago and combines them with the sound UK Grime rappers pioneered.
It’s a very new genre that only really grew to prominence in 2019. Rapper, Stormzy and producer AXL Beats are the two biggest artists behind the genre.
お気に入りのドリルのサンプル
UK DRILL Essentialsを入手UK Drillを説明する最良の方法は、UK Grimeのリリカルなリズムとドリルの強烈なドラム制作が融合したものであると言えます。
UK Drillのアーティストをチェック: Stormzy, Skengdo
14. バウンス
ニューヨークはヒップホップの発明の功績を受け取るかもしれませんが、90年代初めにヒップホップが行われていた唯一の場所ではありませんでした。
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無料のフォンクサンプルを入手ニューオーリンズでは異なる運動が始まりました。バウンスは南部の北部で起こっていることに対する南部の反応でした。
ニューヨークMCのハードかつ原始的なサウンドと比べて、バウンスは楽しかった。
ニューヨークMCのハードかつ原始的なサウンドと比べて、バウンスは楽しかった。
そのダンシーな性質とコールアンドレスポンスのセクションを多用したことは、一緒に歌うのが簡単になりました。
バウンスはまた、ソウルとR&Bをヒップホップ音楽と融合させ、歌とラップの両方をする優れた女性MCが多く登場しました。亡くなったマグノリア・ショーティはその優れた例です。
これは真に南部のジャンルであり、南部ヒップホップやリル・ジョンのようなクランクアーティスト、スリー・シックス・マフィアのようなホラーコアアーティストに影響を与えました。
チェックすべきバウンストアー: JUVENILE、Magnolia Shorty、DJ Jubilee
15. ホラーコア
バウンストとは異なり、ホラーコアは暗く進取的なジャンルです。その名前が示すように、オカルト的なイメージやグラフィックな歌詞で背筋を震わせることを意図しています。
ヒップホップのより古典的なジャンルの中で、私のお気に入りのアーティストはホラーコアジャンルから来ていると思います。その制作スタイルと現代のトラップとの明確な関連性が理由です。
ヒップホップの進化を聞くのはただ素晴らしいです。
私のお気に入りのホラーコアグループはスリー・シックス・マフィアです。 彼らの1995年のアルバムMystic Stylesを聴けば、なぜ早い段階のトラップ音楽のインスピレーションとされているかがわかります。
ホラーコアは、ニューヨークからではないが、MemphisとHoustonの南部のルーツに完全に忠実であり、荒々しくローファイのエッジを持っています。
チェックすべきホラーコアアーティスト: Three 6 Mafia、Geto Boys
16. ラテン・トラップ
ラテン・トラップはレゲトンとトラップ音楽の結合です。
ラテン・トラップの制作では、クラシックなレゲトンのデンボウのドラムビートが重い808と速いトラップハットと組み合わさっています。
ラテン・トラップは通常スペイン語で歌われ、しばしば歌とラップされたヴァースとコーラスがフィーチャーされます。
チェックすべきラテン・トラップアーティスト: Bad Bunny、Rosalia
17. コンシャスヒップホップ
コンシャスヒップホップは90年代中盤のブームバップと共に成長しましたが、1992年のLA暴動から派生した政治的焦点を持っています。
A Tribe Called QuestやNWAのようなグループは、黒人コミュニティへの警察の暴力に起因して起こっていることを目撃し、その怒りを表現するために音楽を書きました。
コンシャスヒップホップは、ヒップホップで権力に真実を語る伝統を始め、CommonやKendrick Lamarのようなアーティストの道を切り開きました。
チェックすべきコンシャスヒップホップアーティスト: Public Enemy、Jungle Brothers、The Roots
18. サウンドクラウドラップ
Soundcloudは、多くのラッパーが今日自分のフォロワーを見つけ、声を育てるために使用しているプラットフォームです。
誰でも自分のトラックを投稿し、フィードバックを受け取り、フォロワーを見つけることができる無料のストリーミングプラットフォームです。
それがSoundcloudが多くのアーティストやラップのスタイル全体を生み出していることが驚くべきことではない理由です。
他の主流プラットフォームの要求から解放されているため、Soundcloudラッパーは試行する余地がたくさんあります。
多くのSoundcloudラッパーは、奇妙でユニークな音楽制作を基に詩を吐き、衝撃的で奇妙な歌詞を使い、カラフルで芸術的な外観を維持しています。
成功したSoundcloudラッパーを結ぶものが1つあるとすれば、それは彼らのアウトプットの多さです―これらのアーティストはプラットフォーム上に大量のコンテンツを投稿しています。
チェックすべきSoundcloudラッパー：Lil B、Yung Lean、Lil Ugly Mane
19. ハイフィ
90年代にニューヨークのヒップホップシーンが隆盛を迎える中、西海岸のオークランドで別のシーンが醸成されていました―それがハイフィ・ジャンルが生まれた場所です。
ハイフィは、ドクター・ドレーなどのプロデューサーに与えた影響と、G-ファンクなどの西海岸ジャンルにおいて土台を築いたことで知られています。
このジャンルの主な開拓者は、Too $hortとE-40であり、ハイフィが知られている陽気でファンキーなスタイルを体現する楽しい音楽を制作しました。
チェックすべきハイフィラッパー：Too $hort、Keak Da Sneak
20. ローファイ・ヒップホップ
このリストで唯一完全なインストゥルメンタルヒップホップスタイルであるローファイ・ヒップホップ。 それは今、最も人気のあるインストゥルメンタルヒップホップのジャンルであるためです。
このジャンルは、ブームバップに触発されたビートが無限にあるようなYouTubeストリーミングプレイリストから人気を博しました。
お気に入りのローファイサウンド
Get Floral - ローファイ・ジャズホップしっとりしたサンプルやずれのあるジャズラップスタイルのドラムが聞こえます。 これは、J Dillaやジャズラップなどのプロデューサーからのインスピレーションを非常に受けています。
21. G-ファンク
G-ファンクは、90年代後半から2000年代初頭に世界を席巻した最も有名なヒップホップジャンルの1つかもしれません。
Its most important producer is by far Dr. Dre, who fused funk together with unique elctronic drum production to create an entirely new hip-hop sound.
Everyone from the California scene in the early 90s worked with Dre if they had the opportunity.
Everyone from the California scene in the early 90s worked with Dre if they had the opportunity.
G-funk is known for using lots of guitar samples, vintage synths and hard hitting electronic drum production with drum machines.
G-funk artists to check out: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
22. Footwork
Footwork is maybe my favorite modern sub-genre of hip-hop, because it’s just so unique and nothing really sounds like it.
Smooth and buttery samples.
Get Butter Beats for FreeI’ll credit the invention of footwork to the Teklife record label in Chicago and footwork’s most famous artist the late DJ Rashad.
Footwork is cool because it’s so fast BPM-wise and it really pushes the limits of classic trap production.
Blistering fast hi-hats, e switching up the beat between triplets and duples and exclusively using a hard hitting triplet kick feel are what define the genre to me.
The drums and rhythm are huge in creating a footwork track, but also the genre relies heavily on chopped jazz and soul samples.
Footwork artists to check out: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye
Alex Lavoie is a drummer, music producer, songwriter and marketing professional living in Montreal, Quebec. He works as a staff writer at LANDR by day and writes indie post-punk tunes in his band UTILS while moonlighting as drummer for folk-rock outfit The Painters. Connect with Alex Lavoie on LANDR Network!
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