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Les gammes majeures: comment utiliser la gamme musicale la plus importante

Les gammes majeures: comment utiliser la gamme musicale la plus importante

Les gammes majeures sont un élément fondamental de toute la musique occidentale. Elles sont l’une des gammes les plus couramment utilisées.

Bien que s’asseoir à l’instrument et pratiquer une gamme majeure ne soit pas ce à quoi l’on pense quand on songe à quelque chose d’amusant, les dividendes que vous récolterez dans le futur en valent vraiment la peine.



En connaissant les gammes majeures à l’endroit et à l’envers, vous serez en mesure de naviguer à travers tous les aspects de la théorie musicale.

Dans cet article, j’expliquerai ce que sont les gammes majeures, et de quelle manière vous pouvez les aborder afin de les comprendre et les utiliser dans votre musique.

Qu’est-ce que la gamme majeure?

La gamme majeure est une gamme de sept notes qui est constituée d’une série de tons et de demi-tons. Les demi-tons se situent entre le troisième et le quatrième degré de la gamme, et entre le septième et le huitième degré.

Un autre nom qu’on donne à la gamme majeure est la gamme diatonique. Cela veut simplement dire que les demi-tons dans la gamme sont dispersés autant que possible.



Si cela semble embêtant, ne vous en faites pas! Nous allons voir en détail tous les tons, les demi-tons et les degrés de la gamme dans cet article.

Commençons.

Comment construire les gammes majeures

Regarder le piano est la façon la plus facile de commencer à comprendre la gamme majeure.

Si vous regardez toutes les touches blanches sur le piano, ce que vous voyez est en fait la gamme de do majeur.

Si vous regardez toutes les touches blanches sur le piano, ce que vous voyez est en fait la gamme de do majeur.

La gamme de do majeur commence sur la touche blanche qui vient avant les deux touches noires. Ceci est le premier degré de la gamme.

starting on c

Avant que nous commencions à construire la gamme majeure, il est important que vous compreniez les tons et les demi-tons.

Un demi-ton est la distance séparant une note de celle qui se trouve tout juste à côté. Un ton est équivalent à deux demi-tons.

Un demi-ton est la distance séparant une note de celle qui se trouve tout juste à côté. Un ton est équivalent à deux demi-tons.

half step and whole step

Maintenant, regardez le piano. Trouvez un do, et utilisez la formule suivante pour jouer une gamme de do majeur: ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.

major scales notes

Lorsque vous jouez la gamme en suivant le motif des tons et des demi-tons, vous jouez également tous les degrés de la gamme, de un jusqu’à sept.

Félicitations! Vous venez de jouer une gamme de do majeur. Cette gamme vous donne l’armature de do majeur: pas de dièses ou de bémols.

Construire les gammes majeures dans les autres tonalités

Vous serez en mesure de construire une gamme en commençant sur n’importe quelle note si vous êtes capable de le faire dans la tonalité de do majeur.

Vous serez en mesure de construire une gamme en commençant sur n’importe quelle note si vous êtes capable de le faire dans la tonalité de do majeur.

Quand vous construisez les gammes majeures dans les autres tonalités, vous commencerez à utiliser les touches noires sur le piano pour vous adapter à la formule de la gamme majeure.

Jetons un coup d’œil à la gamme de ré majeur.

Commencez sur un ré, et utilisez la formule de la gamme majeure: Ré, un ton jusqu’à mi, un ton jusqu’à fa#, un demi-ton jusqu’à sol, un ton jusqu’à la, un ton jusqu’à si, un ton jusqu’à do#, un demi-ton jusqu’à ré.

d major scale

Vous remarquerez également que l’armature de ré majeur comporte fa# et do#.

Cela peut prendre un certain temps pour vous y habituer une fois que vous commencerez à pratiquer. Vous deviendrez de plus en plus à l’aise au fur et à mesure.

N’ayez pas peur d’utiliser cette formule à travers le cycle des quintes et de pratiquer chaque tonalité.

Les modes des gammes majeures

La gamme majeure est également utilisée pour construire les modes musicaux. Les modes contiennent la gamme mineure relative, ainsi que d’autres gammes fréquemment utilisées.


Les modes sont tous basés sur la formule de la gamme majeure.

Les modes sont tous basés sur la formule de la gamme majeure.

La gamme majeure est appelée le mode ionien, car il commence sur le premier degré de la gamme. Les six autres degrés dans la gamme majeure vous donneront différents modes.

Par exemple, commencer la gamme de do majeure sur la seconde note, ré, vous donnera le mode de ré dorien: ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.

Continuez avec ce motif en commençant la gamme de do majeur sur n’importe quelle note, Cela vous donnera différents modes de la gamme majeure, et vous commencerez à entendre leurs différentes qualités tonales lorsque vous les jouez.

Jetez un coup d’œil à notre guide qui explique cela plus en profondeur si vous voulez en apprendre davantage au sujet des modes dans la musique.

Les gammes majeures dans la musique

La gamme majeure est considérée comme la gamme de base dans la musique occidentale. C’est ce son clair, stable, que nous associons à la musique joyeuse.




La gamme majeure est l’épine dorsale de l’harmonie fonctionnelle dans la musique. Vous vous rappelez de ce motif tons et demi-tons dont je parlais tout à l’heure?

La position des intervalles de demi-tons est ce qui produit cette sensation de tension et résolution dans les progressions d’accords construits avec les notes de la gamme majeure.

Cela peut sembler un peu théorique, mais c’est la raison pour laquelle la gamme majeure se retrouve absolument partout dans la musique.

Avec une gamme aussi fondamentale, c’est un peu difficile de vous dire comment l’utiliser au mieux. Le meilleur conseil qu’on peut donner est de vous fier à vos oreilles et de laisser votre propre créativité vous guider.

C’est majeur pour une bonne raison

N’oubliez pas la gamme majeure dans votre routine de pratique. Pratiquez-la dans les 12 tonalités. Utilisez-la pour créer de nouvelles mélodies et harmonies.

Une fois que vous aurez cette gamme dans l’oreille, ce sera tout naturel pour vous de créer votre prochain morceau.

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Virginie Hamel

Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.

@Virginie Hamel

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