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Comment ajouter de la texture à vos morceaux avec des samples SFX
Les samples SFX sont un ingrédient-clé de vos pistes. Ils sont une excellente façon d’ajouter de la profondeur et de l’atmosphère et d’amener des sons inattendus dans vos productions.
Mais mixer de la musique avec des samples SFX n’est pas si simple. Obtenir la bonne texture sans reléguer à l’arrière-plan les principaux éléments de votre piste demande des approches de mixage créatives.
Dans cet article, je vous montre en 7 étapes comment ajouter de la texture à vos pistes avec des samples SFX.
1. Trouvez les bons samples SFX
Quand on parle de samples, les SFX sont une vaste catégorie.
Tout, des brefs «one-shots» jusqu’à des paysages sonores entiers, peut être considéré «SFX».
Tout, des brefs «one-shots» jusqu’à des paysages sonores entiers, peut être considéré «SFX».
Cela veut dire que vous aurez besoin de trouver le bon sample pour ce moment particulier dans votre pièce.
C’est là où LANDR Samples entre en jeu. Utilisez les filtres genre, instrument et type pour consulter les SFX dans une vaste bibliothèque de packs. Le son parfait s’y trouve!
2. Utilisez les outils de modelage de son intégrés à votre échantillonneur
Les plugins d’échantillonneurs modernes viennent avec une suite d’options pour manipuler le playback de samples.
Ajuster le début et la fin du sample, la transposition de la hauteur de son, la direction du playback et les paramètres de filtre résonant peuvent vous amener loin – même avant d’avoir ajouté d’autre traitement!
Changer l’enveloppe d’un sample en utilisant un ADSR peut considérablement altérer son caractère. Et tout sample est complètement différent à l’envers.
La même chose vaut pour la hauteur de son. Quelquefois, les artéfacts granuleux causés par une modification majeure à la hauteur de son peuvent bien être ce qu’il manquait à un son pour commencer à bien sonner.
Voyez comment vous pouvez vous approcher de votre son SFX parfait en utilisant seulement les options de modelage de son intégrées à votre échantillonneur – vous arriverez aux effets bien assez tôt!
3. N’ayez pas peur d’utiliser l’EQ
Les samples SFX sont atmosphériques de nature.
Vous n’avez pas à vous préoccuper de préserver les caractéristiques originales du sample pour qu’il fonctionne dans un contexte.
Manipuler vos sons SFX avec des plugins d’EQ est nécessaire pour les intégrer sans créer un mix qui soit «vaseux».
Mais il ne s’agit pas seulement de faire de l’espace. Les samples peuvent sonner totalement différents quand ils sont filtrés de façon radicale par un filtre passe-haut ou passe-bas.
Quelquefois, même des encoches accentuées ou des bandes passantes peuvent mettre en valeur une sélection unique à l’intérieur de la portée de fréquence globale d’un sample.
Quelquefois, même des encoches accentuées ou des bandes passantes peuvent mettre en valeur une sélection unique à l’intérieur de la portée de fréquence globale d’un sample.
L’EQ est un outil de design de son – alors utilisez-le de cette façon!
4. Devenez créatifs avec les effets
Votre prochain outil de design de son le plus puissant est de devenir créatif avec les effets.
Quand vient le temps de travailler avec des samples SFX, il n’y a pas de règles.
Que vous vouliez améliorer subtilement le caractère naturel du son ou lui donner une dimension complètement différente, utiliser des effets est la façon parfaite d’explorer.
Expérimentez avec des chaînes parallèles/sérielles et des effets peu communs. Qu’arriverait-il si vous utilisiez seulement le signal traité de vos plugins de réverbe?
Ou si vous créiez des delays en cascade qui persistent longtemps après le sample original?
Essayez chaque style de modulation que vous avez dans votre boîte à outils. Les phasers et flangers avec un taux de 0 peuvent servir de filtres de modelage de son intéressants.
Un peu de chorus subtil peut être parfait pour étendre le champ stéréo.
La distorsion, l’«overdrive» et les effets de fractures (bitcrushing) sont également super dans cette application.
5. Superposez les samples SFX ensemble
Superposer des samples est une pratique courante pour des pistes de base comme la grosse caisse ou la caisse-claire.
Mais c’est aussi hautement efficace pour créer des sons SFX complexes et évolutifs.
Quelquefois, ajouter un sample additionnel est plus facile et plus transparent que de faire des changements agressifs avec des effets et l’EQ.
Quelquefois, ajouter un sample additionnel est plus facile et plus transparent que de faire des changements agressifs avec des effets et l’EQ.
Si vos autres options de modelage de son ne vous amènent pas là où vous voulez, essayez d’explorer les samples LANDR pour trouver des sons SFX additionnels à superposer.
Une fois que vous travaillez avec deux samples ou plus, vous aurez tous les outils de mixage traditionnel à votre disposition.
Décider comment appliquer un panoramique et mélanger de multiples samples SFX est un exercice de design de son en soi. Cela double pratiquement vos possibilités!
6. Utilisez la sidechain pour vos samples SFX pour faire de la place quand nécessaire
Donc vous avez créé une patch SFX multi-étagée qui regorge d’effets. Votre son peut commencer à être un peu trop chargé – et à distraire des éléments principaux de la pièce.
Vous avez besoin que vos pistes SFX se fondent assez bien dans la texture pour ajouter de la profondeur et de l’intérêt, sans qu’ils dominent votre fondation rythmique ou mélodique.
La compression «sidechain» est une façon d’assurer que la grosse caisse en particulier maintienne sa présence, peu importe à quel point l’arrière-plan devient dense.
La compression «sidechain» est une façon d’assurer que la grosse caisse en particulier maintienne sa présence, peu importe à quel point l’arrière-plan devient dense.
Ceci est une application classique du truc d’atténuation de «sidechaining».
Dirigez vos pistes SFX vers un bus stéréo unique et insérez un compresseur avec un input sidechain dessus.
Créez une sortie à partir de votre piste de grosse caisse et envoyez-la vers l’entrée-clé (key input) du bus SFX du compresseur.
Maintenant, le compresseur va «écouter» la piste de la grosse caisse et va réduire le gain considérablement sur chaque coup.
Utilisez les contrôles de seuil, de ratio, d’attaque et de relâchement pour fignoler le timing et l’intensité de l’effet d’atténuation.
Rendez ça à point, et votre SFX se fondra harmonieusement dans la texture générale.
7. Utilisez l’automation pour fignoler
Les patches SFX sont souvent hautement dynamiques.
Le traitement traditionnel des dynamiques tel la compression peut ne pas être assez pour réguler les changements dramatiques dans le niveau à travers la durée d’une séquence expressive d’échantillons SFX.
Quand rien ne fonctionne, l’automation est la meilleure façon de vous assurer que vos sons ne vous échappent pas.
Quand rien ne fonctionne, l’automation est la meilleure façon de vous assurer que vos sons ne vous échappent pas.
Faire des ajustements de niveau au niveau du «fader» assure que toute variation causée par une utilisation accrue des effets peut être prise en compte sans changer les relations délicates que vous avez créées durant la phase de design de son.
Des SFX surpenants
De super samples SFX peuvent ajouter à l’atmosphère et à l’ambiance d’une piste.
Intégrer des textures SFX avec goût et de façon subtile requiert du mixage stratégique.
Essayez ces trucs la prochaine fois que vous peinez à ajouter des sons SFX à votre production.
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Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.
@Virginie HamelNe manquez plus aucun article du Blog LANDR
