10 progressions d’accords avec une charge émotive que tout producteur devrait connaître
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La musique joue plusieurs rôles différents dans nos vies.
Mais au bout du compte, la musique est avant tout une affaire d’émotion. La meilleure façon de connecter avec vos auditeurs à un niveau humain est par un travail honnête et riche au point de vue émotion.
Faire passer les bonnes émotions quand vous écrivez des chansons n’est pas chose facile. Par contre, certaines progressions d’accords peuvent évoquer des sentiments forts du premier coup.
Aujourd’hui, nous partageons cinq ambiances distinctes que vous pouvez créer dans vos pièces en utilisant des progressions d’accords contenant une charge émotive.
Pour retirer le plus possible de cet article, vous aurez besoin de connaître de la théorie de base, comme par exemple la construction des accords et l’analyse harmonique. Prenez un moment pour vous rafraîchir la mémoire au besoin.
Des progressions d’accords épiques
Du voyage du héros jusqu’à la musique reflétant le pouvoir de la nature, les progressions d’accords épiques vont faire monter l’intensité émotive de votre chanson au niveau onze.
Notre première progression est l’ingrédient actif dans un vaste nombre de hits – pour une bonne raison. Chaque accord ajoute une nouvelle couche à un arc émotif agréable à entendre:
Cette progression peut être entendue dans plusieurs genres musicaux, de Take Me Home Country Roads de John Denver à A Letter To Elise de The Cure:
Mais le côté épique peut se retrouver partout où il y a une émotion intensifiée. Une progression qui ne manque jamais de toucher au coeur est le cycle d’accords unique qu’on retrouve dans le Canon de Pachelbel:
Des artistes de la pop, de Vitamin C à Oasis en passant par Belle & Sebastien , ont amené dans la musique moderne cette progression à la fois épique et majestueuse.
Des progressions d’accords tristes
La tristesse est une part inévitable de la vie. Mais, elle sert aussi de base pour tellement de musiques magnifiques:
Ce qui peut sembler triste varie d’une personne à l’autre, mais il y a quelques progressions d’accords émotives qui signalent la tristesse du premier coup.
Certaines progressions d’accords sont fortement associées à une époque spécifique
Certaines progressions d’accords sont fortement associées à une époque spécifique. Celle-ci est quelquefois appelée la «progression des années ‘50»:
Elle est très commune dans la musique doo-wop et les chansons d’amour classiques de l’ère des crooners pop:
Essayez la progression d’accords des années ‘50 si vous voulez évoquer une certaine tristesse «classe» et de la nostalgie.
En voici une autre qui va certainement vous donner les blues:
Ne laissez pas les accords inversés de cette progression vous berner – ils sont basés sur une simple ligne de basse descendante.
Les accords mineurs et les mouvements vers le bas combinés à un tempo lent vont créer une atmosphère de perte et de désespoir:
Une variation de cette progression mineure descendante peut être entendue sur l’interprétation de Babe, I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin.
Des progressions d’accords «cool»
Ce qui est cool est impossible à définir. Si ce l’était, ce ne serait plus cool!
Heureusement, il y a certaines progressions d’accords qui peuvent amener un côté cool à vos pistes.
Des jams ralentis aux pistes méditatives, plusieurs progressions d’accords cool sont inspirées des harmonies jazz complexes.
Des jams ralentis aux pistes méditatives, plusieurs progressions d’accords cool sont inspirées des harmonies jazz complexes.
Voici un exemple:
Cette progression d’accords apparaît dans la méga ballade country et venteuse Wicked Game de Chris Isaak.
L’accord majeur IV est emprunté de la parallèle majeure, ce qui fournit un endroit inattendu mais stable pour la séquence harmonique sombre et contemplative:
Cette autre progression est une progression de base dans la pop depuis les deux dernières décennies.
En changeant l’accord de dominante (V) en mineur, cela surprend l’auditeur de manière subtile et crée une ambiance intéressante:
Coldplay utilise cette progression dans de nombreuses pièces, incluant Clocks:
Des progressions d’accords inhabituelles
De temps en temps, cela aide de bâtir une pièce sur une progression harmonique surprenante.
Emprunter des accords d’autres tonalités est une excellente façon de se jouer des attentes des auditeurs et de les amener dans un endroit inhabituel.
Emprunter des accords d’autres tonalités est une excellente façon de se jouer des attentes des auditeurs et de les amener dans un endroit inhabituel.
Cette progression fait appel à un accord majeur inattendu pour ajouter une tension intéressante. Arcade Fire utilise cette progression pour leur pièce The Suburbs:
Des progressions d’accords joyeuses
«Joyeux» signifie différentes choses pour chacun de nous. Mais, en termes musicaux, des progressions prévisibles avec des accords majeurs reflètent le contentement et la joie.
Il n’y a rien du plus simple qu’une progression basée sur les degrés I, IV et V:
Mais ces progressions simples sonnent du tonnerre quand elles sont bien utilisées:
Pour ajouter du piquant, vous pouvez essayer une progression avec un peu plus de tension, comme ceci:
Dans cet exemple, II 7 agit comme un accord de pré-dominante pour une cadence style gospel.
Cette tension en extra produit un son rempli de promesses, et une excitation fébrile qui croît alors que la progression évolue.
Une autre progression qui peut sonner heureuse de façon inattendue est le blues de 12 mesures (12 bars blues).
Je sais ce que vous pensez. Qu’est-ce qu’une progression blues vient faire ici dans une séance de progressions d’accords joyeuses?
Cette progression origine du blues et se retrouve dans nombre de pièces dans tous les genres.
Ni «joyeuse» ni «triste», cette progression est une ardoise musicale vierge sur laquelle il est facile de créer.
Les couplets de Can’t Buy Me Love des Beatles sont de parfaits exemples du 12 bars blues en action:
L’intelligence émotionnelle
Ces exemples de progressions d’accords émotives sont un super début, mais vous devrez les présenter de manière convaincante si vous voulez connecter avec les auditeurs.
Dans la musique, l’instrumentation, la production, et le «storytelling» (raconter une histoire) vont vous mener loin.
Il n’y a aucune formule parfaite pour créer de la musique qui ait un fort impact émotif, donc vous devrez expérimenter pour voir ce qui marche pour vous!
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Virginie Hamel est chanteuse de jazz professionnelle et professeure de chant. Elle travaille également comme rédactrice, traductrice et transcriptrice.
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