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Mezcla y masterización

Mezclar un álbum: 10 consejos para que tu álbum suene coherente

Mezclar un álbum: 10 consejos para que tu álbum suene coherente

Masterización y distribución ilimitadas, 1200 samples libres de derechos, más de 30 plugins y más. Obtén todo lo que LANDR tiene para ofrecer con LANDR Studio.

El elemento más importante de cualquier álbum, EP o mixtape terminados es el sonido coherente.

Cuando producimos un álbum, todos queremos un sonido pulido que cautive la atención del oyente. Por eso LANDR ofrece ahora la masterización de álbumes—para ofrecerte una verdadera masterización en todo tu proyecto.

Pero conseguir una buena masterización de álbum con sonido coherente pasa por hacer, antes, una buena mezcla. Mezclar varias canciones manteniéndote fiel al sentido general de tu álbum es un reto importante…

¿Te estás preguntando cómo mezclar un álbum? En este artículo descubrirás 10 consejos que te ayudarán a conseguir un sonido más coherente entre tus mezclas.

1. Usa conceptos, no copias

No uses siempre los mismos elementos. Recuerda tu proceso y reprodúcelo.

Puede resultar tentador afinar la batería de la primera canción y simplemente copiar y pegar cada uno de los plugins en la siguiente… ¡Pero no lo hagas! No saldrá bien.

Incluso si tu tus grabaciones provienen de la misma sesión, cono los mismos micrófonos, el audio puede variar mucho entre una toma y la otra.

Incluso si tu tus grabaciones provienen de la misma sesión, cono los mismos micrófonos, el audio puede variar mucho entre una toma y la otra.

En cualquier caso, es posible que tengas que reajustar el threshold y el attack/release de tu compresor.

Así que recuerda lo que has estado haciendo durante el procesamiento de forma conceptual y no de forma numérica. Usa los mismos conceptos generales en todas tus canciones, pero experimenta con los diferentes colores de la compresión y la EQ.

Este enfoque te permitirá crear un álbum coherente a la vez que produces sutiles variaciones entre tus canciones.

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2. Céntrate en los elementos principales

Decide cuáles son los puntos focales de tus mezclas y haz que sean coherentes.

Detalles como el nivel medio de tus vocales o la cantidad de sub de tu bajo son muy evidentes para tus oyentes. Trata de mantener una coherencia para obtener resultados iguales.

Decide cuáles serán los principales elementos de tu mezcla antes de ponerte manos a la obra.

Por ejemplo, saber que el vocal principal debe atraer el máximo de atención en la mezcla te permitirá tomar decisiones que te abrirán el camino durante el proceso.

Ten siempre en mente cuáles son los elementos principales. De este modo, te resultará mucho más sencillo tomar decisiones cuando comiences a mezclar cada canción del álbum. Toma decisiones desde un primer momento mezcla en consecuencia.

3. Mezcla con el headroom en mente

Acostúmbrate a dejar headroom siempre— Es esencial.

Dejar la cantidad necesaria de headroom te ofrece una mayor claridad y una mejor separación entre los elementos de tu mezcla.

Si quieres que todo suene coherente, es importante que crees esta separación en todo tu álbum.

Unos hábitos saludables con respecto al headroom son la garantía de que tus canciones estarán listas para ser masterizadas una vez hayas terminado tu mezcla. Todas tus decisiones de mezcla te llevan a la masterización, así que se trata de un punto importante.

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¿No estás seguro de cómo crear headroom? Consulta nuestra guía y aprende a darle a tus mezclas el espacio que necesitan.

Además, un buen headroom en todas tus canciones será de gran ayuda cuando llegue el momento de…

4. Usar mezclas de referencia

Referencia! Referencia! Referencia!

Cuanto más comparas tus canciones entre sí, más fácil resulta entender cuáles requieren más trabajo para acercarse a la estética global que deseas darle a tu álbum.

Si todas las canciones tienen un nivel similar (y un buen headroom), podrás compararlas entre sí sin que las diferencias de niveles te engañen.

Encuentra unas cuantas canciones de referencia que usarás en todo tu proyecto. Serán la base a la que referirse mientras mezclas tus canciones una a una.

Compara tu mezcla con otros lanzamientos comerciales, masterizaciones rápidas y otras versiones de tu mezcla durante el proceso.

Descubre más sobre cómo integrar las mezclas de referencia a tu workflow con nuestra guía de mezclas de referencia.

5. Reproduce ciertas técnicas sólo cuando tenga sentido hacerlo

Recicla ciertas técnicas solo cuando sea pertinente.

Que hayas usado un reverb particular en el snare de una canción no significa que todos los snares de tu álbum necesiten este efecto. La coherencia no siempre va de la mano de la repetición.

La coherencia no siempre va de la mano de la repetición.

Todos tenemos una serie de procesos que usamos con frecuencia, pero tu álbum sonará mas coherente si usas estos recursos con criterio y en función de cada situación.

No añadas un determinado efecto simplemente por la coherencia.  Mezcla de forma coherente pero hazlo de forma inteligente. Recuerda, tus canciones tiene que sonar bien por sí mismas.

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6. Usa los buses

Un bus es una pista que reúne varias pistas en el mismo canal de tu DAW.

Sé inteligente a la hora de usar tus buses y proceso varias pistas a la vez siempre que puedas.

Los buses son muy útiles cuando tienes varios micrófonos grabando un mismo momento. Los ingenieros de la era analógica no necesitaban poner siete compresores diferentes en cada micrófono, y tú tampoco deberías.

Los ingenieros de la era analógica no necesitaban poner siete compresores diferentes en cada micrófono, y tú tampoco deberías.

Aplicar compresores o EQ a varias pistas con un bus te ofrece una visión global según avanzas en tu mezcla. Descubre todo lo que puedes conseguir con un solo compresor.

Si tienes menos procesadores con los que lidiar, hacer cambios en las mezclas de tu álbum resultará mucho más sencillo.

Lo que nos lleva al siguiente punto…

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7. Crea un plan bus maestro

Si decides procesar el master bus, hazlo con una idea clara en mente.

El procesamiento del master bus (también conocido como 2-bus) afecta a toda tu canción a través del canal maestro.

Recuerda, es muy sencillo cambiar el sonido de tu canción cuando lo modificas de forma íntegra.

Por ejemplo: usar una cadena 2-bus que se ajuste a la estética de todo tu proyecto y encontrar la configuración perfecta para que se ajuste a todo tu álbum es una buena forma de conseguir coherencia en el canal maestro.

Evita aplicar compresión a tu canal maestro solo para subir el volumen… Tu masterización se ocupará de ello. Aunque la compresión con otros fines (como el carácter o la dinámica) puede resultar útil.

Si no tienes una idea clara de lo que tratas de conseguir con el procesamiento del master bus, no lo hagas.

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8. Tómate un respiro

La fatiga auditiva es un verdadero problema para los ingenieros de audio—¡y para ti también!

Una mezcla creada al final de una sesión maratoniana puede sonar muy diferente de una mezcla hecha al principio de la sesión.

La coherencia puede verse afectada si trabajas en ciertas canciones con el oído fresco y en otras con fatiga auditiva. Es posible que tomes ciertas decisiones con el oído cansado que no tomarías en otra situación.

En general, evita a toda costa trabajar demasiado tiempo con cascos o monitores a un nivel muy elevado.

En general, evita a toda costa trabajar demasiado tiempo con cascos o monitores a un nivel muy elevado.

Por regla general, por cada dos horas de mezcla, tus oídos necesitan entre 15 y 30 minutos para descansar.

Tus oídos son tu mejor herramienta en el estudio, así que cuídalos.

9. Mantén el control de tus pistas

Ten mucho cuidado con las pistas extra. Si eres como yo, seguro que alguna vez la situación se te ha ido de las manos y has grabado algunas pistas de experimentación.

Pero si lo pones todo sobre la mesa, es posible que tomar decisiones resulte complicado.

Mantén tus pistas extra bajo control e inclúyelas en tu plan global como hemos mencionado anteriormente. Si no se ajustan a tu mapa de ruta, deshazte de ellas por completo.

No cambies tus elementos principales simplemente para que tus pistas extra funcionen. La coherencia de tu proyecto acabará sufriendo a largo plazo.

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10. Masteriza teniendo en cuenta tu álbum

La búsqueda de la coherencia no termina una vez la mezcla está hecha. La masterización tiene que preservar el sonido coherente de tu álbum en el que tanto has trabajado.

La masterización tiene que preservar el sonido coherente de tu álbum en el que tanto has trabajado.

Pero si masterizas tu álbum canción por canción, preservar esa coherencia puede resultar difícil.

La masterización de álbumes de LANDR tiene en cuenta todo tu álbum durante la fase de masterización para respetar todo tu trabajo.

Simplemente selecciona tus canciones y masterízalas como un álbum en tu biblioteca de LANDR. Se trata de la última pieza del puzzle para que tu álbum suene como una unidad.

 

Todos a una

Al fin y al cabo, tu mezcla debería pasar a un segundo plano mientras el oyente experimenta tu música. Para ello, necesitas la coherencia.

¡Todos queremos evitar atraer la atención de alguien hacia la mezcla!

Respeta estos 10 consejos y aplícalos a tu rutina y harás que la gente se enganche a tu álbum, mixtape o EP de principio a fin.

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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