Grabando en Casa: Cómo Construir el Estudio Perfecto Para Cualquier Presupuesto
Obtén 1200 samples, +30 plugins, mastering ilimitado, distribución musical, cursos y más con un solo paquete, LANDR Studio. Explora LANDR Studio
Es hora de preparar el estudio perfecto de grabación casera.
Pero ¿cómo es un estudio de grabación casera perfecto? Perfecto significa que tiene que ser perfecto para ti. Eso quiere decir perfecto para tus instrumentos, tu presupuesto y tus necesidades
Construir un estudio casero puede ser agobiante y muy caro al principio. Así que empieza con lo básico. Construir tu estudio casero conforme tus necesidades y capacidades crecen es la mejor apuesta.
Esta guía práctica te ayudará a escoger el equipo adecuado para las necesidades de tu estudio. Escoge alguna de las siguientes tres categorías:
- Principiante—Apenas empezando o con un presupuesto ajustado
- Intermedio—Listo para el siguiente nivel
- Pro—Ya vives de esto
- Super Pro—Quieres invertir en equipo de la más alta calidad
¿Listo? ¡Comencemos!
1. COMPUTADORA Y ESTACIÓN DE TRABAJO DE AUDIO DIGITAL (DAW)
Si estás leyendo este post es muy probable que ya tengas una computadora. ¡Bien!
NAhora solo te tienes que preguntar: ¿mi computadora es suficientemente rápida y estable para manejar la carga de CPU más pesada de una DAW? Si la respuesta es no, probablemente necesites una mejora para tu CPU.
Podría ser que incluso necesites una nueva computadora. Si ese es el caso, consigue una con una Unidad de Estado Sólido (SSD) en lugar de una con una Unidad de Disco Duro (HDD). Las SDD son más caras pero mucho más rápidas, silenciosas y confiables—ideales para software de grabación.
Ok, tu computadora esta lista para rockear. Ahora necesitas escoger una DAW.
Ya sea que estés grabando instrumentos acústicos o produciendo todo dentro de tu computadora, necesitas un software de grabación para arreglar, editar, mezclar y exportar tus creaciones para su masterización.
Para escoger la más adecuada para ti, checa nuestra guía completa para DAWs.
2. AUDÍFONOS
Una vez que tengas tu computadora y tu DAW, es hora de conseguir unos audífonos.
¿Por qué audífonos primero? Porque es la mejor manera de empezar a producir y mezclar música:
- Ya sea en un cuarto que no ha sido tratado acusticamente.
- En un apartamento donde hacer mucho ruido es un problema (roomies, vecinos).
- Cuando no puedes invertir en un buen par de monitores todavía.
Incluso teniendo tus monitores y tratamiento acústico para tu cuarto aún necesitarás unos audífonos de monitoreo. Asì que es una muy buena inversión sin importar el tipo de estudio que quieras tener.
¡Es hora de decirle adiós a esos chicharitos blancos! Lo que necesitas son audífonos circumaurales—los que van alrededor y sobre el oído.
Existen dos tipos de audífonos circumaurales:
Los audífonos cerrados proporcionan mayor aislación para grabar pero menos calidad sonora. Los audífonos abiertos te dan una calidad de sonido óptima pero tienen que ser usados en lugares silenciosos (también son más caros).
Estos son algunos audífonos aprobados por nuestro personal de audio:
- Principiante: Audio-Technica ATH-M40x (cerrados)
- Intermedio: AKG K240 MKII (cerrados)
- Pro: Beyerdynamic DT 770 250 ohm (cerrados) O Sennheiser HD 600 (abiertos)
- Super Pro: Sennheiser HD 800 (abiertos)
Información clave: Cuando vayas a comprarlos lleva contigo un track en tu teléfono o mp3. Pídeles que te dejen probar los audífonos antes de comprarlos. Compara varios pares escuchando el mismo track al mismo volúmen. O mejor aún, masteriza uno de tus tracks en el que estés trabajando y llévalo contigo.
3. INTERFAZ DE AUDIO
¿Qué es una interfaz de audio?
Una interfaz de audio es un dispositivo que te permite conectar tus instrumentos y micrófonos a tu computadora. Una interfaz te dará la capacidad de grabar varios tipos de señales de audio (micrófono, linea, etc.) dentro de tu DAW.
Las interfaces de audio utilizan USB, FireWire o Thunderbolt para conectarse a tu Mac o PC. Usualmente tendrás que instalar el driver para tu interfaz pero una vez hecho esto estarás listo para trabajar.
Cuando estás en busca de la mejor interfaz de audio para tu estudio casero, el mejor punto de partida es conseguir un modelo con 2 entradas y 2 salidas.
Muchas interfaces vienen con combo jacks—XLR y 1/4 de pulgada combinadas en una. Esto te dará la flexibilidad de conectar tanto un cable TRS/TS de 1/4 de pulgada como un cable XLR.
Si no estás muy seguro sobre los tipos de conectores puedes leer nuestra guia de Tipos de Cables de Audio.
La calidad de los preamplificadores y convertidores dentro de las interfaces de audio son usualmente los que determinan el precio.
Estas son nuestras interfaces de audio favoritas:
- Principiante: PreSonus AudioBox O Focusrite Scarlet 2i2
- Intermedio: Audient iD14 O Apogee Duet (sólo para Mac e iOS)
- Pro: Apollo Twin
- Super Pro: Apogee Quartet O Apogee Symphony
Tip Importante: Algunas interfaces de audio vienen con una DAW gratis—por lo general en versión light o de introducción. Esto podría ahorrarte algo de dinero y te ayudaría a empezar a producir. Así que si necesitas una DAW y una interfaz, este tipo de paquetes serían un muy buen comienzo.
4. ACCESORIOS: CABLES, SOPORTES, ESTANTES
Todo estudio necesita algunos accesorios de audio esenciales.
Los más importantes son los cables de audio obviamente—¡de otra manera nada funcionaría y tu sonido no iría a ninguna parte! Tener los cables esenciales es clave para tener tus ideas grabadas rápidamente.
Estos son los tipos de cables básicos que la mayoría de estudios necesita:
- Cables XLR para tus micrófonos y conexiones balanceadas
- Cables desbalanceados de ¼ de pulgada para tus guitarras y pedales
- Cables balanceados de ¼ de pulgada para tus sintetizadores y cajas de ritmo
- Cables MIDI para sincronizar todo
También considera conseguir:
- Stand para micrófono
- Filtro anti-pop (para grabar vocales limpias)
- Stand para teclado
- Estuches para transportar tu equipo—si tienen que ir a una tocada
- Una extensión de Alta Calidad para audífonos (como Mogami Gold)
- Enchufe múltiple
- Una silla para estudio decente
5. MICRÓFONO
Si estás usando vocales o microfoneando instrumentos, necesitarás un buen micrófono (o un montón).
Hay un montón de tipos de micrófono allá afuera, así que aclaremos lo básico de una vez.
Te vas a encontrar dos tipos principales de micrófono: dinámico y condensador.
¿Qué es un micrófono dinámico?
Los micrófonos dinámicos son fuertes—te aguantan varias salpicadas de cerveza y las caídas más épicas. Esto los hace los micrófonos perfectos para el escenario.
Usualmente no necesitan energía extra. Solo conectalos con un cable XLR y estarás listo.
Su respuesta de frecuencia es aceptable pero no es la más exacta. Son los mejores para vocales en vivo, batería y amplificadores de guitarra.
¿Qué es un Micrófono Condensador?
Los micrófonos condensadores son más sensibles y su salida es más fuerte. Tienen un respuesta de frecuencia y transiente excelentes. O sea que son perfectos para detectar todas las variaciones sobre todo en las frecuencias agudas.
Estos micrófonos son los mejores para el estudio—son más frágiles y sensibles a los sonidos fuertes. También necesitan energía extra o “alimentación fantasma” para funcionar.
Los micrófonos condensadores se categorizan por el tamaño de su diafragma:largo o corto. Los diafragmas largos son mejores para las frecuencias graves (chelos, vocales, etc.) Diafragmas cortos son mejores para los sonidos rápidos con frecuencias altas (solo de flauta, guitarra acústica, etc.).
Estas son algunas opciones para micrófonos que te pueden servir:
- Principiante: Shure SM58 (dinamico) O Audio-Technica AT2020 (condensador)
- Intermedio: RØDE NT2-A (condensador)
- Pro: Neumann TLM 102 (condensador)
- Super Pro: AKG C414 (condensador)
Información clave: el Shure SM58 es un clásico de las actuaciones en directo, tanto para amateurs como para leyendas. Todas las salas lo tienen, así que es una inversión inteligente.
6. TECLADO/CONTROLADOR MIDI
Quien sea que utilice una DAW para hacer música eventualmente necesitará un controlador MIDI.
Tu DAW cobra vida cuando puedes controlar todos tus VSTs favoritos usando un teclado MIDI. ¡Gira esas perillas! ¡Mueve esos faders!
Un controlador MIDI se convierte en una versión hardware (más divertida) de tu DAW.
Para ayudarte a elegir ve y checa nuestra guía de los mejores teclados/controladores MIDI en el mercado.
7. MONITORES AMPLIFICADOS
Ok, entonces estas listo para ir más allá de tus audífonos. Los audífonos son geniales pero te cansan más rápido cuando produces por horas. Además, no todos escuchan música con audífonos.
Es mejor mezclar con varios sistemas de reproducción para obtener una mejor mezcla.
Ahora, necesitas monitores de estudio. Los monitores amplificados no necesitan amplificación extra y son el estándar de la mayoría de estudios caseros.
¿Cuál es la diferencia entre monitores normales y monitores de estudio?
Los altavoces normales están hechos para reforzar el sonido de forma que se escuchen bien. Eso significa que las frecuencias bajas pueden estar siendo aumentadas y eso cambia muchísimo el color del sonido original.
Por otro lado, los monitores de estudio son más planos. Te permiten escuchar tu mezcla tal cual es. Los monitores de estudio son obligatorios si vas en serio con la producción y mezcla de música.
Estos son los modelos de monitor más populares:
- Principiante: M-Audio AV42 O PreSonus Eris E5
- Intermedio: KRK Rokit 5
- Pro: Adam A5X
- Super Pro: Genelec 8030B
¿Cómo escoger tus monitores de estudio?
La mejor manera de escoger tus monitores de estudio es llendo a una tienda de música donde te dejen escuchar todos los modelos disponibles.
Lleva un track que conozcas a la perfección en tu teléfono or MP3.
Ponte en medio de los dos monitores al nivel de tus oídos. Tu cabeza y cada monitor debería formar un triángulo perfecto (ve la imágen de abajo). Esta es la colocación óptima para tus monitores.
Pon tu track. Compara cómo suena el mismo track al mismo volumen en cada par de monitores. Finalmente elige los que se acerquen más al sonido original de tu track.
Los buenos monitores suenan planos, tienen bajos presentes y agudos claros. Claro que el cuarto donde estés también afectará el sonido que salga de tus monitores, así que el siguiente paso sería el tratamiento acústico.
Si quieres un extra boom (y no tienes vecinos) puedes conseguirte un subwoofer también. Aquí hay algunas opciones muy buenas por debajo de los $10000 MXN:
8. LIBROS DE PRODUCCIÓN DE MÚSICA
Finalmente, en vez de comprarte más equipo te recomendamos algo de literatura.
¡Empieza con los manuales!
Es bueno tener un buen libro a la mano cuando no sabes cómo hacer algo. Estos libros son bastante detallados y útiles para afinar tus técnicas.
Estos son nuestros libros de producción favoritos:
- Home Recording For Musicians For Dummies de Jeff Strong
- The Audio Expert de Ethan Winter
- The Studio SOS Book: Solutions and Techniques for the Project Recording Studio de Paul White, Hugh Robjohns y Dave Lockwood
- The Mixing Engineer’s Handbook de Bobby Owsinsk
¡Y, por supuesto, nosotros estamos aquí siempre para asegurarnos de que recibas toda la información que necesites! Suscríbete a nuestra newsletter desplazándote hasta el final de esta página.
HAZ DE TU ESTUDIO PERFECTO UNA REALIDAD
Construir un estudio de grabación casero asombroso puede ser desalentador al principio.
Pero recuerda que no necesitas ir directo a comprar las cosas más caras. Tu estudio debe ser perfecto para tus propias necesidades, así que ponte a investigar y encuentra la manera perfecta de armar tu estudio para tu propio sonido.
Sempieza poco a poco y ajusta tu equipo a tu sonido. Después sigue agrandándolo mientras tú avanzas.
Hazlo bien y deja que tu estudio crezca junto con tu música.
Obtén 1200 samples, +30 plugins, mastering ilimitado, distribución musical, cursos y más con un solo paquete, LANDR Studio. Explora LANDR Studio
No te pierdas una publicación del Blog de LANDR
Publicaciones más recientes
