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Cómo Distinguir la Inspiración de la Imitación al Componer

Cómo Distinguir la Inspiración de la Imitación al Componer

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Querer ser original es muy distinto a realmente publicar música nueva y única.

Toda la música se informa de alguna forma u otra en música anterior. Pero en un arte con tanta historia, ¿dónde está el límite entre la inspiración y la imitación?

Es la pregunta más importante que deben hacerse los músicos principiantes hoy, al haber tanta música disponible tan fácilmente.

A menudo, la música que alcanza a una gran audiencia es hecha por músicos que han descubierto y acogido su originalidad.
Puedes imitar—muchos compositores y productores lo hacen—pero lo que hagas probablemente no durará mucho.

Entonces, ¿cómo tomar la inspiración y convertirla en algo nuevo?

Es fácil caer en la trampa de la imitación si aún no has descifrado qué artistas te gustan y específicamente, qué es lo que más te mueve de su trabajo.

Hoy, voy a explicar el complicado tema de la originalidad a la hora de hacer música y te daré algunos tips acerca de cómo honrar a tus influencias musicales sin comprometer tu propio estilo.

Define la música que resuena contigo

Comienza por tomarte el tiempo de identificar tus influencias musicales.

Es fácil caer en la trampa de la imitación si aún no has descifrado qué artistas te gustan y específicamente, qué es lo que más te mueve de su trabajo.

Identificar atributos como la forma en que canta un artista, o cómo produce su música te puede ayudar de varias formas:

Primero, te permitirá alimentar tus gustos y apreciación musical. Esto es crucial para descubrir tu propio estilo y perspectiva.

Entre más aportes tengas de la música que escuchas, más variada será tu producción cuando comiences a descubrir tu propia voz. Sintetizar muchas influencias diferentes en vez de imitar una, es una forma simple y efectiva de mantener un sonido único.

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Segundo, entender qué es lo que te atrae de la música de otro artista te ayudará a explorar ideas y energía de una forma original, y perfeccionar tus habilidades de interpretación en el proceso.

Encuentra tus influencias y entiende por qué te mueven. Esto te dará las herramientas para entender la música que amas, interpretarla mejor, y usarla para encontrar un sonido que vaya más allá de la personificación.

Revisa tu proceso de principio a fin

Ahora que tienes una mejor idea de cómo usar tus influencias, da un vistazo a tu propio proceso de composición.

Revisa todo, desde la forma en que escribes melodías y progresiones de acordes y tu instrumentación preferida, hasta los temas que tocas con tus letras. Si descubres hábitos o herramientas que usas sólo porque suenan como tu música favorita, es hora de cambiarlos.

Si descubres hábitos o herramientas que usas sólo porque suenan como tu música favorita, es hora de cambiarlos.

Solo porque cierto instrumento o técnica de producción funciona para algún otro artista no significa que deba funcionar, o de hecho funcione para ti.

A menudo, música con mucho potencial y energía se queda corta porque es demasiado parecida a la identidad de otro artista. Como una canción no se crea instantáneamente, ser consciente y librarse de las limitaciones de las ideas de alguien más durante el proceso de composición te dará un mejor chance de hacer música original.

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Usar la inspiración para comenzar es importante, pero saber cuando llevar el proceso a tu propio terreno es la forma de evitar la imitación.

Aquí hay una lista de cosas que debes tener en cuenta en tu proceso para separar la inspiración de la imitación:

Instrumentación

¿Por qué prefieres un instrumento sobre otro?

Si constantemente te encuentras tomando una guitarra acústica, drum machine, o controlador MIDI para hacer música, tómate un momento para preguntarte por qué.

Usar siempre la instrumentación que siempre usa otro artista es muy limitante. Para los compositores y productores que tienen dificultades en este punto, un buen ejercicio es intentar escribir una canción sencilla en un instrumento que sea totalmente desconocido para ti.

Cambiar tu instrumentación no sólo te ayudará a pensar acerca de la composición y la teoría de una forma nueva, también podrás deshacerte de la influencia de artistas que usan los mismos equipos.

Trata las progresiones de tus influencias como un grupo de reglas para doblar y romper.

Composición de la progresión de acordes

¿Prefieres suntuosos acordes de 6ta o eres el tipo de compositor que se queda con power chords?

Tus preferencias de acordes al componer tienen un gran impacto en las texturas, melodías y atmósferas que rodean tus canciones.

Compara tu forma de escribir progresiones de acordes con la música de los artistas que te influencian Si suenan muy similares, haz un esfuerzo por cambiar tu forma de abordar la construcción de acordes y la composición de progresiones.

Trata las progresiones de tus influencias como un grupo de reglas para doblar y romper. Si haces zig cuando ellos hacen zag, aún estás siendo influenciados por sus elecciones, pero en una forma que se vuelve tuya.

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Contenido de las letras

Cuando escribes letras acerca de cierto tema, ¿vienen de tus ideas originales, o vienen desde la perspectiva de alguien más?

Como compositor, tu arma más poderosa en tu arsenal creativo es tu percepción y experiencias únicas.

Cuando nos engañamos y nos hacemos creer que los únicos temas “seguros” son temas que ya han sido abordados, esa arma se desperdicia.

Las letras son difíciles. Es todo acerca de vulnerabilidad, y eso requiere composición valiente y abierta a tu perspectiva única—algo que no es posible cuando estás imitando a alguien.

Producción

La forma en la que produces tu música puede hacer que ideas originales se vuelvan simples imitaciones.

Las prácticas de producción comunes son un buen lugar para comenzar, pero necesitas usarlas como una base para construir tu propio sonido.

Si tienes el hábito de seguir tutoriales de producción en YouTube que te muestran cómo hacer que tus tracks suenen como (inserta el nombre de un artista famoso aquí), entonces las elecciones creativas que estás haciendo no son realmente tuyas ni tampoco creativas.

Las prácticas de producción comunes son un buen lugar para comenzar, pero necesitas usarlas como un punto de partida para encontrar tus propias variaciones, no como el punto final.

Crítica Crucial

Por último, es hora de escuchar tu trabajo de forma crítica. Pregúntate, “¿Qué es mío acerca de esto?” En vez de juzgar tu música antes de grabarla, espera a que tus canciones estén producidas y masterizadas para escucharlas de forma crítica.

No te desanimes si algunos elementos de lo que estás escribiendo aún no suenan auténticos o propios a tu voz única.

Desarrollar tu estilo único no pasa de la noche a la mañana. La originalidad en la música es difícil de alcanzar, y puede tomar años desarrollar tu propia voz.

Es importante notar al abrir tu camino en la música no siempre escribirás buena música. Grabar y terminar canciones es solo la mitad de la pelea.

Encontrar tu voz única y creativa es el primer paso. Aprender a transformar la originalidad en buena música viene después.

Desarrollar tu estilo único no pasa de la noche a la mañana.

Experimenta, experimenta, experimenta

Ahora que haz identificado la forma en que tus influencias impactan tu proceso, es hora de experimentar seriamente.

Esto es en definitiva, la parte más importante de crear música única. La verdadera experimentación musical sucede cuando logras dejar ir las expectativas y las ideas rígidas de cómo debe sonar.

Armado con este conocimiento acerca de tus influencias, puedes experimentar libremente.

Descubrir qué funciona, y que no en términos de la composición es crucial a la hora de desarrollar tu propia voz.

Primero viene la influencia, luego vienes tu.

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Camilo

Usualmente perdido entre beats selváticos de cumbia y ritmos latinos, el mundo del rock y el pop, guitarras eléctricas y delays. Responsable de la comunidad LANDR en español.

@Camilo

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