20 Consejos de Productividad que te Ayudarán a Terminar las Pistas Más Rápido
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Nada la supera. Esa sensación de satisfacción cuando finalmente llegas al paso de masterización.
Pero siempre hay bloqueos creativos e hipo a lo largo del camino. De perder toda tu música a la procrastinación—es un desafío terminar una pista.
Así que hablamos con un grupo de creadores de música y surgieron ideas que harán que te replantees tu forma de hacer música.
Incluso las estrategias más simples te vendrán de maravilla para hacer más (y mejores) pistas. Así que prueba estos 20 consejos de workflow para facilitar tu proceso de producción:
1. Establece tu paleta sonora
Tu “paleta sonora” es la colección de sonidos y samples con la que trabajarás—tus materias primas. Encuentra los samples de mejor calidad. Elige tus sintetizadores y plugins VST. Haz una selección y atente a ella. Evita dejarte llevar por tener demasiadas opciones disponibles.
2. Nombra tus archivos de una manera que tenga sentido (y lo siga teniendo en seis meses)
Para mantener una organización, crea un sistema de nombres por adelantado y úsalo.
Incluye información clara y suficiente. Evita cosas como: sound234-v3_NEW_edited.wav (confía en mí, ya he cometido el error muchas veces).
Haz una carpeta para todas tus producciones.
Organiza tus proyectos de DAW por mes en él.
De esta manera también podrás realizar un seguimiento de tu progreso.
3. Haz una carpeta de samples para cada proyecto
Odias cuando consigues el mensaje de error de la “sample no encontrado”, ¿verdad? Así que soluciónalo haciendo una carpeta. Coloca todos los samples que planeas usar en tu proyecto. Guarda esta carpeta dentro de tu carpeta de proyecto DAW. ¡Y mantén los samples correctamente nombrados!
Consejo práctico: si utilizas Ableton Live y necesitas mover una carpeta de proyecto, usa la opción Recopilar todo y guardar.
4. Apaga tu Wi-Fi y teléfono móvil
Mantén la concentración y evita las distracciones. Practica el arte perdido de hacer sólo una cosa a la vez. Tu música y tu mente te agradecerán.
¡Recuerda que tu tiempo de estudio son unas vacaciones del mundo exterior!
5. La creatividad primero, la crítica después
Comienza algo… No importa si es malo. Apenas consigas que la bola ruede. Entonces comienza a refinar. Ser demasiado crítico desde el inicio te bloqueará. Esboza algunos sonidos y bucles sin borrar nada y parte de allí. El primer paso para terminar una pista es… ¡empezar!
6. Establece metas para cada sesión de estudio
Dejar la sesión demasiado abierta te dejará atascado y te impedirá terminar las pistas.
He aquí un ejemplo de algunos objetivos semanales:
- Lunes: Jam improvisada para encontrar una paleta sonora
- Miércoles: Termina una pista de la jam
- Viernes: Mezcla, edita y finaliza esa pista
- Domingo: Masterizar, escuchar y editar
7. Utiliza dos pantallas
Cambiar de un lado a otro entre pantallas es molesto y una pérdida de tiempo. Muchos productores utilizan dos pantallas para resolver este problema. Te da más espacio y control sobre tu sesión.
He aquí un ejemplo de configuración de doble pantalla:
- Monitor 1: la vista principal del DAW
- Monitor 2: el software del mezclador de tu tarjeta de sonido, plugins, etcétera.
8. El viejo manual
El productor musical Brenmar jura por él, y también lo hace todo el mundo que sabe lo que está haciendo. ¡Lee el Jo***do manual! O incluso mejor: busca buenos tutoriales en YouTube.
9. Crea limitaciones para ti mismo
Trabaja con una cantidad limitada de sintetizadores y plugins. Comienza minimalista y concentrado. Explora los límites de un sintetizador o instrumento antes de pasar a otro. Hierve todos tus complementos en una carpeta de ‘plugins favoritos’ y adhiérete a ellos. ¡Las limitaciones generan la creatividad!
10. Comprueba tu mezcla a medida que avanzas
Exporta los borradores de tu mezcla y sueltalos en LANDR para comprobar si algo destaca demasiado – se llama referencia de mezcla. ¿Tu mezcla suena equilibrada una vez masterizada? Si no, vuelve a tu DAW y arreglala.
11. Imprime una lista de atajos de teclado y pégalos en la pared
Cada DAW tiene sus propios atajos. Encuentra una lista de ellos en línea. Imprímelos. Utiliza accesos directos para que tu workflow sea eficiente y rápido. La mayoría de los DAWs te permiten configurar tus propios atajos también. Si tienes un proceso favorito, crea un atajo para ello.
12.Escribe las cosas
Si estás trabajando con varios instrumentos y efectos, toma notas. ¡Así recordarás lo que hiciste bien!
Por ejemplo, anota:
- Parches de sintetizador para una pista en particular
- Parches que van juntos en varios sintetizadores
- Progresiones de acordes que sonaban increíbles
13. Haz capturas de pantalla
Si encontraste el ajuste perfecto en tu plugin o pedal de guitarra, guárdalo. Si no puedes, toma una captura de pantalla o una foto. De esa manera mantendrás la improvisación sin tener que preocuparte de perder ese ajuste o parámetro.
Consejo útil: utiliza tus capturas de pantalla para recrear un sonido para otra sesión o para enviarlo a un colaborador.
14. Graba las automatizaciones con un controlador MIDI
Obtener un controlador MIDI te permite grabar automatizaciones. Esto significa grabar los ajustes que realices en los efectos o en los parámetros del sintetizador. Es más natural y divertido que hacer clic con el ratón para hacer lo mismo. Ableton Live explica cómo hacerlo.
15. Utiliza envíos y regresos para efectos
Poner un reverb en cada pista es ineficiente. Utiliza envíos y regresos para aplicar efectos en varias pistas.
16. Utiliza códigos de color en tu DAW
Mantén tu sesión organizada por codificación de color de tus pistas. Cambia el nombre de tus samples y pistas a algo que tenga sentido.
17. Guarda tu trabajo obsesivamente
Este es un consejo básico, pero vale la pena repetirlo y volver a repetirlo. Los accidentes de la computadora son horribles, evita el dolor guardando todo el tiempo.
18. Comparte tus borradores
Algunos dicen: ¡No compartas el trabajo que no has terminado! Pero tener un segundo par de oídos (un amigo de confianza) que escuche tu trabajo en progreso es valioso. Deja de obsesionarte con los detalles de tus propias pistas. Otra persona será capaz de darte una mejor imagen de cómo encajan las cosas.
Obtener comentarios mejorará tus mezclas, ¡así que adelante y comparte tu pista!
19. Toma un descanso y elimina
Ok, has estado trabajando en una pista en tu DAW durante unas horas. Hay diez versiones de la línea de bajo, un montón de muestras no utilizadas y plugins desconectados simplemente sentados allí.
El caos es un subproducto de la creatividad. No dejes que se te vaya de las manos. Toma un descanso y empieza a limpiar las cosas. Cuando una pista se vuelve demasiado desordenada, o bien elimina lo que no necesitas o comienza algo nuevo desde cero.
20. Realiza una copia de seguridad de tus pistas en la nube
Hay montón de historias de terror de los artistas que pierden todo su álbum justo antes de lanzar… Evita la tragedia de que tu computadora sea robada y de perder todo lo que has trabajado. Utiliza el almacenamiento en la nube para mantener todos tus masters seguros y a prueba de balas.
Bate récords y bloqueos
Cuando la inspiración llega, ser capaz de traducir rápidamente tu visión creativa en una pista terminada es la mejor sensación del mundo.
Pero no siempre es fácil. Hay tantas distracciones y formas ineficientes de trabajo que puedes atascarte.
Un gran workflow te permite hacer mejor música en menos tiempo. ¡Así que sigue estos consejos y vuelve a la carga!
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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