5 Momentos Na História Da Fita Que Deram Forma a Música Moderna
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Antes do sintetizador, os experimentadores eletrônicos já estavam trabalhando com outro instrumento – o gravador.
Antes da habilidade de gravar, a excelência musical, o virtuosismo e a autenticidade estavam associados a tocar um instrumento ao vivo. De fato, a gravação foi muitas vezes percebida como uma atividade “desonesta” por alguns artistas na sua introdução. Até que caiu nas mãos daqueles dispostos a experimentar …
Claro que a fita magnética não é o primeiro meio de gravação – já tínhamos discos de vinil e vinil de papel ou cera. Mas a fita magnética tinha uma resposta de freqüência excelente, era barata, e você poderia cortar e dividir facilmente. Em outras palavras, era um paraíso dos tweakers.
A habilidade de gravare especialmente demanipular Claro que a fita magnética não é o primeiro meio de gravação – já tínhamos discos de vinil e vinil de papel ou cera. Mas a fita magnética tinha uma resposta de freqüência excelente, era barata, e você poderia cortar e dividir facilmente. Em outras palavras, era um paraíso dos tweakers.
Na música de um modo geral foi o começo de uma nova era de criatividade e nós ainda estamos sentindo os efeitos hoje em dia.
Aqui estão 5 momentos importantes na história da música de fita que mudou a forma como fazemos música hoje.
1. A Primeira Composição de Música Eletrônica
“O berço do eletrônica é o Cairo”, escreveu Rob Young no The Wire.
Muitos coroaram Pierre Schaeffer como o criador da música eletrônica. Mas a primeira composição eletrônica do mundo é realmente “Ta’abir Al-Zaar”, feita em 1944 pelo experimentador egípcio Halim El-Dabh.
“O berço do eletrônica é o Cairo” Rob Young, The Wire.
El-Dabh usou um gravador de fio para capturar zaar, uma cerimônia de cura para mulheres com bateria, flautas e cantos. Ele retornou à estação de rádio do Oriente Médio e usou câmaras de eco e reverb para manipular os timbres. Ele isolou, aprimorou e removeu determinadas frequências.
Ele então transferiu sua composição para um carretel para bobinar, editou a composição e renomeou como “Ta’abir Al-Zaar” – A Expressão de Zaar. A peça original não foi preservada, mas um trecho de 2 minutos apareceu em um CD sob o título de ‘Wire Recorder Piece.’
El-Dabh é mais conhecido por seus experimentos nos EUA durante a década de 1960 no Columbia-Princeton Electronic Music Center—o centro mais antigo para pesquisa de música eletrônica nos Estados Unidos. Ele foi o assistente de Igor Stravinsky e trabalhou com John Cage, Vladimir Ussachevsky e Otto Luening.
2. ‘Música em Fita, Um Concerto Histórico’
Vladimir Ussachevsky e Otto Luening estão entre os primeiros compositores americanos a integrar música em fita em performances e gravações ao vivo nos Estados Unidos.
Em 1952, Luening e Ussachevsky apresentaram o primeiro show de música em fita nos EUA, no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York. O resultado foi pressionado em vinil em 1968 e intitulado Tape Music An Historic Concert.
O que foi tão impressionante sobre esse show? Ele apresentou as capacidades criativas da fita em conjunto com instrumentos clássicos – distorções, superposições, ecos e transformações tímbricas fundidas com uma composição orquestral.
O resultado foi um som estranho e completamente novo para o tempo. Ele marcou o início de um capítulo americano no legado da música em fita que já acontecia na França, na Grã-Bretanha e em outras partes do mundo.
“JAssim como o pintor pinta [sua] imagem diretamente com cores, o músico compõe [a sua] música diretamente com o tom …” Leopold Stokowski
O famoso maestro Leopold Stokowski – que foi ao show — descreveu a música como:
“Música composta diretamente com som em vez de ser primeiro escrita em papel e depois feita para tocar. Assim como o pintor pinta sua imagem diretamente com cores, o músico compõe [sua] música diretamente com o tom … “
No final da década de 1950, Ussachevsky e Luening fundaram o seminal Centro de Música Eletrônica Columbia-Princeton.
Pierre Shaeffer e Musique Concrète
Fundada em 1951, o Groupe de Recherches Musicales (GRM) foi um estúdio baseado na sede da Radiodiffusion-Télévision Française (RTF) em Paris. O GRM é o histórico grupo de música eletro-acústica fundado pelos compositores Pierre Schaeffer e Pierre Henry e pelo engenheiro Jacques Poullin.
Musique concrète esteve entre os primeiros movimentos para adicionar sons gravados e eletrônicos no conjunto de ferramentas do compositor.
Este estúdio permitiu que Pierre Shaeffer continuasse desenvolvendo sua teoria da em>musique concrète: uma música que usava sons gravados como material básico para compor. Shaeffer encorajoua escuta acústica — ouvindo sons por suas qualidades acústicas e rítmicas sem saber ou tentar saber o que as causavam. A fita desempenhou um papel fundamental como meio de gravação e manipulação dessas experiências.
As técnicas desenvolvidas por Shaeffer para edição de sons lançaram as bases para o sampling e música de computador que todos usamos hoje, especificamente alteração do tom, reversão de uma gravação, corte e filtro para citar alguns …
Musique concrète foi um dos primeiros movimentos para adicionar sons gravados e eletrônicos no conjunto de ferramentas do compositor. Foi um precursor do som gerado eletronicamente, mas as técnicas ainda ressoam hoje na produção de música eletrônica.
Pauline Oliveros e o Centro da Música em Fita
Na mesma época, no final dos anos 50, o Tape Music Center foi co-fundado em San Francisco pelo compositor de vanguarda e acordeonista Pauline Oliveros.
Oliveros adotou uma abordagem diferente para compor:
“Enquanto todo mundo estava cortando materiais, eu estava encontrando uma maneira de improvisar com a eletrônica. Esse sistema de improvisação estava usando tons de diferença entre osciladores. Definir os osciladores acima do alcance da audição e usar os tons de diferença entre os osciladores em um sistema de atraso de fita causou muitas frequências de beat com a polarização do gravador. Foi assim que fiz minha música eletrônica precoce “.
“Enquanto todos estavam cortando materiais, eu estava encontrando uma maneira de improvisar com a eletrônica.” Pauline Oliveros
Oliveros iniciou técnicas pioneiras de performance ao vivo com máquinas de fita. Ela usava gravadores de fita grandes com bobinas grandes. O carretel de alimentação passaria por uma plataforma para outra, às vezes até um terço. Todas as plataformas de fita gravariam e alimentariam a gravação para o próximo e vice-versa.
Ela não usou loops, ela deixou a fita correndo por tanto tempo quanto tinha. Nas mãos de Oliveros, o gravador tornou-se um instrumento de desempenho, indo além de apenas um dispositivo de gravação. Isso configurou o tom para uma longa tradição de “má usagem” de equipamentos de gravação e os reinventou.
Ela compilou suas técnicas no ensaio de 1969: “Tape Delay Techniques for Electronic Music Composition”.
Delia Derbyshire e o Workshop Radiofônico da BBC
Delia Derbyshire começou a trabalhar no Workshop Radiofônico da BBC de Londres em 1962. Derbyshire usou o Workshop como um playground para suas idéias inovadoras. Ela utilizou técnicas damusique concrète que usavam som encontrado – como uma corda arrancada como ponto de partida para a bassline ao lado de tons senos e ruído branco esculpido, filtrado e moldado.
“Este século, a tecnologia alcançou Delia. Agora podemos fazer digitalmente o que Delia estava fazendo em termos analógicos. Provavelmente seria tedioso para Delia hoje em dia.” Mark Ayres
Seu trabalho mais famoso é a música-tema para o show de criançasDoctor Who, um dos primeiros temas de televisão a ser feito inteiramente com eletrônicos.
Cada nota deve ser criada como uma peça separada de fita. Cada peça foi então cortada em conjunto para criar o ritmo e as melodias. Não houve rastreamento múltiplo nesse ponto, então o mix final foi feito reproduzindo as várias peças de fita juntas e esperando que ela ficasse sincronizada de ponta a ponta.
“Este século, a tecnologia alcançou Delia. Agora podemos fazer digitalmente o que Delia estava fazendo em termos analógicos. Provavelmente seria tedioso para Delia hoje em dia ” afirma Mark Ayres no documentário The Delian Mode.
Nós Devemos à Fita
O estilo de música que saiu da oficina radiofônica da BBC, Tape Music Center, GRM e outros desse período criaram um legado estético e técnico que inspirou as gerações de artistas vindouros. Ele estabeleceu as bases para como todos criamos música hoje.
O conhecido compositor alemão Karlheinz Stockhausen comentou sobre a importância da fita:
“Este é o mais importante: pela primeira vez na história, temos a possibilidade de fazer um som estático por um tempo e trabalhar nisso. Tradicionalmente, o som estava constantemente em movimento. Uma vez que foi produzido, desaparecia. ”
A fita é a tecnologia que nos deu gravação, sampling, looping, delay … Então, a próxima vez que a fita parecer obsoleta nos dias do digital, não se esqueça de que suas histórias voltam à música moderna todos os dias.
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Monique é profissional de marketing, ama música, é viciada em redes sociais e mora no Canadá. No seu tempo livre ela gosta de estar com os amigos e em contato com a natureza, especialmente durante o verão. Contribuidora de Conteúdo da LANDR.
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