音楽の成功に「不必要」な 6 つのこと
音楽プロモーション活動はシンプルです。あなた自身と、あなた音楽だから。
では自分で出来る事って何なのでしょう？
昔の音楽ビジネスにおけるやり方はもはや参考にできません。
音楽界における DIY（自分でやる） の定義は変わりました。確かに意味は「Do-It-Yourself」ですが、直近の 10 年で、自ら音楽配信やプロモーションをする新しい世代のミュージシャンたちによってその定義は書き換えられてきているのです。
アーティスト達はいまや宅録から膨大な数のオーディエンスへ音楽を発信する事ができます。ソーシャルメディアサイトに作品を並べ、コミュニティーを形成し楽曲を共有する事がいとも簡単に出来てしまいます。
昔と比べても、ストリーミングや音楽配信、アグリゲーター（配信仲介業者）、デジタルアルバム販売の台頭によってアーティストの収益増加の機会は増えてきました。
つまり新世代のアーティスト達にとって、昔の音楽ビジネスのやり方は適合しなくなっているのです。
成功のために不必要となったものとはどんな事でしょうか。
破格の高額スタジオ
高額なスタジオが必ずしも良い音楽を作るわけではありません。音楽はミュージシャンによって作られるものなのです。
高額かつ最新のテクノロジーがあれば素晴らしい音楽が作れる・・・と考えたくなるものですが、実は「制限されたスタジオ環境」は楽曲制作のスキルを大きく伸ばします。
理由を詳しく説明しましょう。
初期の頃に生まれたあなた自身のサウンドは、後々の成功の決定的要因になりえます。自分の音を見つけるということは、つまり自分の世界観に気付き、それを自由自在に操れるようになる、と言う事なのです。
先端技術を網羅するスタジオワークを確立していくにはそれなりのスキルが必要です。仮にスタジオワークに長けたプロデューサーやエンジニアを雇えたとしても、そのサウンドには彼らの意思が反映される事になるでしょう。
キャリアの初期段階で自分の音を確立するという事は非常に重要です（お金がかからない割に）。
そんなわけで、高価なスタジオを持つのはお金持ちになってから考えましょう。
10,000 時間
マルコム・グラッドウェル氏の有名な「 10,000 時間ルール」に関するエンドレスな論争について聞いた事がある人も多いと思います。私としては 10,000 時間をかける事で優れたスキルが得られるという事には同意します。
でも、456 時間目に起こった素敵な出来事はどうなるのでしょう？ 9,232 時間目のものは？ はたまた最初の 1 時間目のものは？
「完璧」になるのを待っているのはもったいない事です。
実は現代のミュージシャンはその制作プロセスや、スケッチ、デモ、アイデアをシェアし、ありのままを公開しています。
最初の 1 日目に作られた荒削りな音楽には価値が眠っています。さあ、あなたの物語を直ちにファンに伝え、一緒に成長していきましょう。
「多くの時間を割く事なく類い稀な能力を得る事はできない、とされる 10,000 時間ルールというものがありますが、実は最初の 1 時間に生まれたものだって同じだけパワフルなのです」（出典：Peder Mannerfelt.RA Machine Love）
楽曲を制作するビデオを撮影し、ファンに作曲法を教えてみましょう。.そして次のレコーディングについてソーシャルメディアに書き込んでください。ファンはあなたの音楽だけが欲しいのではありません。あなたのストーリーそのものを知りたがっています。
1 時間目から 9,999 時間までの全ての時間を共有するのです。
マネージャー
もし自分の音楽キャリアを始めるためにマネージャーを探しているとしたら、ちょっと待って下さい。
現実問題として、彼らは成功していない人には近寄ってきてくれません。
マネージャーは見つけられるのをじっと待ってはいません。マネージャーが自らアーティストを見つけるのです。
だからプロジェクトを始める段階でマネージャーはまだ不要です。それより、あなたがファンや仲間に近い存在でいる事こそが大切なのです。
通常、マネージャーはプロジェクトの 10 % ~ 20 %を搾取します。売れてもいない人から 20 %前後の報酬を期待するマネージャーは恐らくいません。
もし誰かがマネージャーとしてあなたのプロジェクトの代表になろうと近寄ってきたなら、本当に必要な事なのかよく考えましょう。
もし自分ですでにプロジェクトを成功させているなら、恐らくマネージャーは必要ないでしょう。自分で成功できているのにさらに15% 前後（またはそれ以上）ものコストをかける理由はありません。
広報担当
これもまた新人アーティストには不要なものの一つです。プロジェクトの最初にまずリーチすべきなのは身近な人々。一人一人に話しかけるのです。
雑誌やブログ、報道記事だけではありません。ファンを忘れないでください。一人一人との大切な関係を築く事は、早い段階から大きな奇跡を引き起こしてくれます。
単調なルーチンワークを通じて人々に音楽を届ける事は大変な事です。でも心のこもったメッセージがあればきっとその入り口までたどり着けるでしょう。
広報担当が助けになる時もありますが、それでも自分でやる方がはるかに簡単です。
つまりセルフプロモーションです。あなたの音楽を最も適格に把握しているのは、あなた自身です。
レコードレーベル
キャリアのある時期までレコードレーベルが不要とされるのにはたくさんの理由がありますが、それはマネージャーの話とほぼ同じです。レコードレーベル側は実績のないプロジェクトに対して危険な賭けはできないのです。
あなたの音楽が成功しない限り、レーベルは不要です。
アーティストとしてのあなた自身のポジションと収益のために戦うのがレーベルですが、契約を締結したとしても「成功」は約束されていません。契約後もそのアーティストに対する注目度は常に不安定なのです。
制作活動に猶予期間はありません。最初のリリースで成功しなければ、気付かれる事なく忘れ去られてしまうでしょう。
つまり、仮にレーベルと契約したとしても、音楽を届ける活動の手を緩める事は許されません。不安から逃れるためにはひたすら行動あるのみです。音楽プロモーションスキルを賢く使えば自分でプロジェクトを立ち上げるのは難しくありません。
いっその事自分でレーベルを立ち上げたいですか？自分の音楽をリリースするためにレコードレーベルを立ち上げるなら、次の内容も知っておいてください。
お金の詰まったカバン
ご存知の通り、やるべき事には大概お金がかかります。「自分でやってみる」事の最も良いところは「自分に対してお金を支払う」という事なのです！
古い音楽ビジネスのやり方が廃れてきた最も大きな理由は、アーティスト自身で完遂させられるオンラインツールが台頭してきた事でしょう。そのほとんどが無料だというのも大きな要素です。
無料もしくは低価格の主なプラットフォームとして以下が挙げられます。
これらを組み合わせて、音楽プロジェクトを素早く立ち上げ、一気に成功させるのです。
最初の段階で本当に必要な事柄のためにお金を蓄えましょう。DIYのツアーやライブセッティング、広報のための写真家を雇ったり、特別なファンのために特別なグッズを作ってみたり。
もし何かを自分でコントロールする事によって出費を抑えられれば、その金額以上に得られるものがあります。
うまくいかないものはすっぱりやめる
プロジェクトの成功には、定期的なブレインストーミングや、再検討、そして成長といった要素が不可欠です。もしうまくいかない事があるならそれは捨てましょう。逆に、別な何かを「足す」事で修正できるかもしれません。
そしてプロジェクトが軌道に乗り始めたら、その時にマネージャーや広報、その他について考えればいいのです。
最初の段階から賢く考え、不要なものは一旦棚にしまっておきましょう。
プロジェクトが大きく羽ばたいて飛び立った時、きっと自分自身に感謝するに違いありません。
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Ableton Live や Native Instruments Maschine 等のデジタルガジェットで音楽を楽しんでいます。愛犬家。SoundCloud
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