7 progressioni di accordi comuni che riconoscerai all’istante
Le progressioni di accordi sono lo scheletro che dà alle tue canzoni il loro schema di base.
Scegliere gli accordi che utilizzerai e organizzarli in progressioni soddisfacenti è uno dei lavori più importanti quando scrive una canzone.
Ma creare nuove progressioni di accordi è difficile se non conosci una manciata di quelle di base per far fluire le tue idee.
Così tante canzoni sono basate sulle stesse progressioni di accordi comuni.
Se capisci come funzionano i più comuni, avrai un vantaggio per crearne uno tuo e saprai come suonare un sacco di canzoni!
In questo articolo esaminerò le progressioni di accordi più popolari da conoscere nella musica.
In alcuni punti scriverò gli accordi usando numeri romani invece dei loro nomi di lettere. Se hai bisogno di un aggiornamento su come funzionano i numeri romani nella musica, puoi consultare la nostra progressioni di accordi guida introduttiva per alzarti per accelerare.
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1. I-V-vi-IV
Così tante canzoni sono basate sulle stesse progressioni di accordi comuni.
Questa progressione è chiamata “la progressione più popolare” per un motivo.
È stato utilizzato in quasi tutti i generi immaginabili, da post-punk a paese.
Sembra così soddisfacente perché ogni nuovo accordo nello schema sembra una nuova dichiarazione emotiva.
Una volta che sai come funziona, inizierai a sentirlo ovunque nella musica pop.
2. I, IV e V
I, IV e V sono i mattoni di base per le progressioni di accordi nella musica occidentale.
Troverai questi accordi che giocano un ruolo importante in ogni singolo stile di musica popolare.
Il motivo ha a che fare con l’armonia funzionale.
I, IV e V sono le versioni più semplici delle principali categorie di accordi nella musica tonale: tonica, predominante e dominante.
Passare dall’uno all’altro e viceversa è il modo in cui crei il senso di tensione e rilascio che dà alle progressioni di accordi il loro slancio in avanti.
I, IV e V sono i mattoni di base per le progressioni di accordi nella musica occidentale.
Ci sono quasi troppe canzoni da contare che includono questi accordi nelle loro progressioni. Ma ecco un classico esempio per ottenerlo nelle orecchie.
3. ii-V-I
Alcune progressioni di accordi sono strettamente associate a generi specifici.
La progressione ii-V-I è la spina dorsale di quasi tutti i brani standard del jazz.
È così importante che appaia in forme diverse nelle migliori progressioni di accordi jazz.
Anche se non ti piace il jazz, è importante conoscere questi schemi armonici senza tempo.
Molti generi moderni hanno una forte influenza dall’armonia jazz. Che sia R&B, neo-soul o hip-hop, l’ii-V-I è un suono essenziale.
Molti generi moderni hanno una forte influenza dall’armonia jazz
Ecco una melodia moderna basata sulla progressione ii-V-I:
4. 12 battute blues
Parlando di progressioni di genere, il blues a 12 battute è un’altra sequenza di accordi essenziale che proviene da uno stile distinto.
Forma il suono di base della musica blues ma appare anche in molti generi diversi.
A seconda di come lo usi, il blues a 12 battute può persino sembrare più “felice” del blues.
È una progressione versatile che devi aggiungere al kit di strumenti del tuo cantautore.
Ecco un esempio di un utilizzo interessante del blues a 12 battute che mostra come può funzionare in molti stati d’animo diversi.
5. I-vi-IV-V
Questa comune progressione di accordi è associata alle classiche canzoni d’amore e alle melodie do-wop degli anni ’50, ma si manifesta in tutta la storia della musica.
Presenta un movimento fluido dalla tonica alla sesta nella prima metà che fornisce una grande tela bianca per le melodie vocali.
Ogni accordo successivo si aggiunge all’arco avvincente che questa progressione fa mentre torna alla tonica.
Puoi sentire il modo in cui questa progressione tira le corde del cuore in ballate vintage come “Unchained Melody” dei The Righteous Brothers
6. Canone
Questo schema di accordi deriva da una delle progressioni più durature della musica classica.
Il segreto di questa progressione è come visita così tanti accordi diversi nella tonalità prima di tornare con grazia alla tonica.
Ha un suono dignitoso ma d’effetto, popolare per le occasioni formali come matrimoni e inizi. Pensa al successo emotivo della vitamina C “Laurea”
Ma sorprendentemente, funziona in molti altri contesti. Ecco un bell’esempio nell’allegra melodia di Belle e Sebastian “Get Me Away from Here I’m Dying”
7. I-bVII-I
Questa è meno una progressione di accordi e più una tecnica armonica che si trova spesso nelle canzoni rock e pop.
A volte non ci vuole molto per creare abbastanza azione armonica per spingere una canzone.
A volte non ci vuole molto per creare abbastanza azione armonica per spingere una canzone.
Un modo semplice per mantenere una canzone centrata ma comunque andare avanti è semplificare l’armonia, come in questa “progressione” che si sposta dalla tonica al bVII e viceversa.
bVII è un accordo preso in prestito dalla scala minore naturale, ma sembra familiare perché è solo ad un passo dalla tonica.
bVII aggiunge un colore soddisfacente a una progressione a causa della sua associazione con la modalità .
Mixolydian è un suono molto comune nella musica rock: una volta che lo sentirai, capirai cosa intendo!
Chimica degli accordi
Le progressioni di accordi sono uno dei concetti più importanti da imparare in teoria musicale.
Come qualsiasi abilità che impari mentre procedi, iniziare dalle basi è il modo migliore per andare avanti.
Ora che conosci alcune delle progressioni di accordi più comuni nella musica, torna alla tua DAW e continua a creare le tue canzoni.
Suggerimento caldo:
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnGuide all'attrezzatura, suggerimenti, tutorial, ispirazione e altro ancora, forniti settimanalmente.
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