Comment concevoir le meilleur Home Studio avec son propre budget
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Il est temps de concevoir son propre home studio.
Mais à quoi ressemble un studio parfait ? Il doit être parfait pour toi : donc pour tes instruments, ton budget et tes besoins.
Concevoir un home studio peut sembler compliqué et cher au premier abord. Commence avec les basiques. Développer ton studio au fur et à mesure que tes besoins et compétences grandissent est la meilleure chose à faire.
Ce guide pratique t’aidera à choisir l’équipement adapté à tes besoins. Tu pourras choisir parmi 3 catégories pour chaque pièce maîtresse d’un studio :
- Débutant—Débute tout juste ou budget serré
- Intermédiaire—Prêt pour le niveau suivant
- Pro—Je veux vivre de ma passion !
- Super Pro—Je veux investir dans le matériel haut de gamme
Prêt ? Alors allons-y !
1. ORDINATEUR ET DAW (DIGITAL AUDIO WORKSTATION)
Si tu lis cet article, alors il y a de grandes chances pour que tu aies déjà un ordi.
Parfait, maintenant, ton ordinateur est-il assez rapide et stable pour supporter l’importante charge CPU d’une DAW? Si ce n’est pas le cas, il est peut-être de temps de mettre à jour ta CPU.
En même temps, il serait peut-être temps de changer d’ordi. Si c’est le cas, oriente-toi vers un SSD (Solid State Drive) plutôt qu’un disque dur (HDD). Les SSD sont plus chers, mais aussi plus rapides, plus silencieux et plus stables : idéal pour faire tourner des logiciels de son.
Ok alors ton ordi est prêt à groover. Il est temps de choisir une DAW.
Que tu sois du genre à enregistrer des instrus acoustiques ou à tout produire par ordinateur, tu as besoin d’un logiciel d’enregistrement pour arranger, éditer et mixer tes créations pour le mastering.
Pour choisir le bon logiciel, jette un oeil à notre guide complet sur les DAW.
2. CASQUES AUDIO
Une fois que tu as ton ordi et ta DAW, il est temps de choisir un casque.
Déjà, pourquoi un casque ? Parce que c’est le meilleur moyen de commencer à produire et mixer:
- Dans une pièce qui n’est pas traitée pour le son
- Dans un appartement où faire du bruit peut poser problème… (voisins, colocataires)
- Quand tu peux pas encore trop investir dans une bonne paire d’enceintes
Même une fois que tu auras tes enceintes et un traitement acoustique, tu auras besoin d’un casque de monitoring. Donc c’est un premier investissement essentiel, quelque soit la disposition de ton studio.
Il est temps de dire adieu à tes écouteurs blancs ! Tu as besoin d’un casque circum-auriculaire celui qui va tout autour de l’oreille.
Il y a de types de casques circum-auriculaires :
- Les casques fermés : plutôt utilisés pour enregistrer
- Les casques ouverts : plutôt utilisés pour mixer
Les casques fermés permettent une grande isolation pour enregistrer mais une qualité un poil moins bonne. Les casques ouverts permettent une qualité audio optimale mais doivent être utilisés dans un endroit calme (et ils sont un peu plus chers).
Voici quelques casques votés par notre équipe son :
- Débutant: Audio-Technica ATH-M40x (fermé)
- Intermédiaire: AKG K240 MKII (fermé)
- Pro: Beyerdynamic DT 770 250 ohm (fermé) OU Sennheiser HD 600 (ouvert)
- Super Pro: Sennheiser HD 800 (ouvert)
Astuce: Amène un morceau que tu adores sur ton téléphone ou lecteur MP3 quand tu iras au magasin de musique. Demande à essayer les casques avant d’acheter et compare-les en écoutant le même morceau au même volume. Mieux encore : masterise un morceau à toi et amène-le avec toi !
3. INTERFACE AUDIO
Qu’est-ce qu’une interface audio ?
Une interface audio te permet de connecter des instruments et micros à ton ordinateur. Elle permet d’enregistrer différents types signaux audio (micro, line etc.) dans ta DAW.
Les interfaces audio peuvent utiliser de l’USB, FireWire ou Thunderbolt pour se connecter à un Mac ou un PC. Souvent, tu devras installer un driver pour ton interface, mais à part ça c’est simple.
Si tu cherches la meilleure interface audio pour un home studio, un bon point de départ serait un modèle avec 2 Inputs et 2 Outputs.
La plupart des cartes son proposent des combo jacks. Cela te donne la possibilité de brancher soit un cable TRS/TS 1/4 ou un XLR.
Si tu n’es pas serein niveau cables, jette un oeil au guide Types de Cables Audio.
Généralement, c’est la qualité des préamplis et des convertisseurs au sein de la carte son qui définit le prix.
Voici nos cartes son favorites :
- Débutant: PreSonus AudioBox OU Focusrite Scarlet 2i2
- Intermédiaire: Audient iD14 OU Apogee Duet (pour Mac et iOS seulement)
- Pro: Apollo Twin
- Super Pro: Apogee Quartet OU Apogee Symphony
Astuce: Certaines cartes sont vendues avec une DAW—souvent une version light ou d’intro. Ça te permet d’économiser et de commencer à produire. Donc si tu as besoin d’une DAW et d’une interface, les packs peuvent être un bon plan.
4. ACCESSOIRES: cables, stands, racks
Tout studio a besoin de certains accessoires audio essentiels.
Les plus importants sont les cables audio, évidemment, sinon rien ne marchera ! Avoir les bons cables est essentiel pour poser tes idées à la vitesse du son.
Voici les cables basiques dont la plupart des studios ont besoin :
- Les cables XLR pour tes micros et les connexions équilibrées
- Les jacks monos pour tes guitares et pédales
- Les jacks stéréos pour tes synthés et drum machines
- Les cables MIDI pour connecter tout ensemble
Tu peux aussi envisager de te procurer :
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- Un pied de micro
- Un filtre anti-pops (pour des meilleures prises de vocaux)
- Un stand de clavier
- Des malettes de voyage pour ton mathos (si tu fais des concerts un peu partout)
- Des cables d’extension HD pour casques (comme Mogami Gold)
- Des prises multiples
- Un vrai fauteuil
5. Micro
Si tu utilises des vocaux ou des instrus à enregistrer, t’as besoin d’un bon micro (ou de quelques uns).
Mais y’en a tellement ! Donc posons les bases.
Tu rencontreras deux grands types de micros : dynamique et condenseur.
Qu’est-ce qu’un micro dynamique ?
Les micros dynamiques sont solides, ils supporteront quelques éclaboussures de bière et les fameux lâchés de micros. Ils n’ont généralement pas besoin d’alimentation externe. Branche-les juste avec un XLR et c’est parti.
Ils ont une réponse de fréquence acceptable, mais pas la plus précise. Ils sont parfaits pour les vocaux en live, les batteries et les bons gros amplis de guitare.
Qu’est-ce qu’un micro à condenseur ?
Les micros à condenseur sont plus sensibles et leur sortie est plus forte. Ils ont une réponse de fréquence et de transient excellente. Ainsi, ils sont parfaits pour capter toutes les variations, particulièrement dans les hautes fréquences.
Ces micros sont plutôt faits pour le studio : ils sont fragiles et sensibles aux sons trop forts. Ils ont besoin d’une alimentation ou au moins d’une alimentation fantôme pour fonctionner.
Les micros à condenseur sont classés selon la taille de leur diaphragme : petit ou grand. Les grands diaphragmes sont adaptés aux basses fréquences (violoncelles, vocaux etc.). Les petits diaphragmes sont parfaits pour les sons rapides et dans les hautes fréquences (flûte solo, guitare acoustique etc.).
Voici quelques micros à tester :
- Débutant: Shure SM58 (dynamique) OU Audio-Technica AT2020 (condenseur)
- Intermédiaire: RØDE NT2-A (condenseur)
- Pro: Neumann TLM 102 (condenseur)
- Super Pro: AKG C414 (condenseur)
Astuce: le Shure SM58 est un classique pour les lives, que tu sois un débutant ou une légende. Tout le monde y passe ! Alors c’est un bon investissement.
6. CLAVIER MIDI/CONTROLLEUR
Si tu utilises une DAW pour produire, tu auras peut-être besoin d’un controlleur MIDI.
Ton logiciel DAW prend vie quand tu contrôles tous tes plugins VST favoris et tes synthés logiciels en utilisant un clavier MIDI. Triture-moi ces knobs et ces faders !
Un controlleur MIDI devient une version hardware (plus fun) de ta DAW.
Pour t’aider à choisir, va voir notre guide sur les meilleurs claviers controlleurs MIDI.
7. ENCEINTES DE MONITORING
Ok, alors tu es prêt à aller au-delà du casque. Un casque, c’est bien, mais ça fatigue plus rapidement les oreilles si tu produis pendant des heures. En plus, c’est pas tout le monde qui écoute de la musique au casque ! Le mieux, c’est de mixer sur différents systèmes d’écoute pour avoir le meilleur mix possible.
Concernant les enceintes de studio, celles qui sont alimentées n’ont pas besoin d’un ampli externe : c’est le gold standard pour un home studio.
Quelle est la différence entre des enceintes lambda et des enceintes de monitoring ?
Les enceintes lambda sont faites pour améliorer le son afin qu’il sonne bien à l’écoute. Dans la plupart des cas, cela veut dire booster les basses, ce qui colore pas mal le son.
Les enceintes de contrôle, elles, se doivent d’être « plates ». Elles te permettent d’écouter de façon précise ton mix : indispensable si tu te mets à produire sérieusement.
Voici les modèles les plus populaires :
- Débutant: M-Audio AV42 OU PreSonus Eris E5
- Intermédiaire: KRK Rokit 5
- Pro: Adam A5X
- Super Pro: Genelec 8030B
Comment choisir tes enceintes de monitoring ?
Le meilleur moyen pour choisir, c’est de les tester en magasin.
Amène un morceau que tu connais très bien sur ton téléphone ou lecteur MP3.
Positionne-toi au milieu des deux enceintes aux niveau de tes oreilles. Ta tête doit être équidistante des deux enceintes et former ainsi un triangle équilatéral (voir photo ci-dessous). C’est le placement optimal pour tes enceintes.
Joue ton morceau. Compare comment le même morceau sonne (au même volume) sur chaque paire d’enceintes. Finalement, choisis celles qui sonnent le plus proche possible de comment le morceau que tu connais sonne.
Les bonnes enceintes doivent avoir une réponse de fréquence plate, une low end bien présente et des hautes fréquences claires. Aussi, la pièce affectera le son de tes enceintes. Donc la prochaine étape sera le traitement acoustique.
Si tu veux un bonus “boum boum” et que tu n’as pas de voisins, alors prend-toi un subwoofer. Voici quelques propositions:
8. LIVRES DE PRODUCTION DE MUSIQUE
Un peu de littérature pour finir !
Commençons avec quelques manuels.
C’est pratique d’avoir un bon livre sous la main quand on se demande comment faire un truc spécifique. Ces livres sont très détaillés, ils permettront de développer tes compétences.
Voici nos préférés :
- Home studio pour les nuls par Jeff Strong
- Le grand livre du home studio – Tout pour enregistrer et mixer de la musique chez soi par Franck Ernaud & Denis Fortier
- The Studio SOS Book: Solutions and Techniques for the Project Recording Studio par Paul White, Hugh Robjohns et Dave Lockwood
- The Mixing Engineer’s Handbook par Bobby Owsinsk
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LE STUDIO PARFAIT ?
Concevoir un studio dément peut faire un peu peur à première vue.
Mais n’oublie pas que tu n’a pas forcément besoin du matériel le plus cher. Le studio parfait sera avant tout adapté à tes besoins.
Alors fais tes recherches et trouve le matériel idéal pour ton son.
Commence doucement puis tu le développeras petit à petit selon tes besoins.
Fais ça bien et laisse ton studio s’aggrandir aux côtés de ta musique !
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