LANDR BLOG

Mezcla y masterización

7 términos de mezcla abstractos: qué significan y como usarlos

7 términos de mezcla abstractos: qué significan y como usarlos

Masterización y distribución ilimitadas, 1200 samples libres de derechos, más de 30 plugins y más. Obtén todo lo que LANDR tiene para ofrecer con LANDR Studio.

Los ingenieros se suelen volver locos al hablar de la mezcla de música.

Tu sonido es algo difícil de describir—con tantos términos técnicos puede ser complicado hablar de tus canciones.

Por suerte, hay ciertos términos que son generalmente comunes a todos los ingenieros y que sirven para comunicar problemas en la mezcla y en la calidad del sonido.

A continuación repasaremos siete de estos términos ‘extraños’ empleados para hablar de una mezcla, así como su significado y cómo solucionar los problemas a los que se refieren.

1. Explosivo (boomy)

boomy bass

La explosividad es el exceso de frecuencias bajas, que puede causar un excesivo efecto de sustain en tus altavoces.

Por ejemplo:: “Quiero que mi bajo tenga más cuerpo, pero ahora mismo suena demasiado explosivo.”

“Quiero que mi bajo tenga más cuerpo, pero ahora mismo suena demasiado explosivo.”

Los altavoces solo pueden reproducir una cantidad limitada de frecuencias bajas.

Si hay demasiados bajos, tus altavoces no serán capaces de hacerlos sonar correctamente. Esto provoca efectos negativos que afectan a todo el espectro de frecuencias.

Cómo solucionarlo:

Arregla un bajo demasiado explosivo usando un filtro high-pass en sonidos con demasiados bajos.

Mueve el filtro hacia arriba hasta que comiences a escuchar el impacto negativo en el sonido—seguramente acabarás cortando más de lo que te imaginas.

2. Lodoso (muddy)

muddy low mids

Una mezcla lodosa suele estar provocada por una congestión de sonidos que luchan por el rango de frecuencias medias-bajas.

Por ejemplo: “Toda la mezcla suena lodosa cuando activo el bajo. Tal bez debería quitar frecuencias alrededor de 250Hz.”

El rango medio-bajo de frecuencias es una región difícil para los ingenieros principiantes. Cuando una mezcla suena lodosa, la claridad y la separación de los instrumentos se pierde.

Cómo solucionarlo:

Evita crear una mezcla lodosa recortando los medios-bajos cuando no sean esenciales para el sonido que buscas.

Los instrumentos que tradicionalmente dominan las frecuencias bajas son el bombo y el bajo suelen ser los autores de estos problemas.

La mayoría de energía de estos sonidos debería ser concentrada en el low end de forma que los medios estén más disponibles para otros instrumentos.

3. Enlatado (boxy)

boxy mix

Un sonido o una mezcla compuestos principalmente por frecuencias medias y que carecen de bajos y altos.

Por ejemplo: “Estas guitarras suenan demasiado enlatadas, deberíamos probar un micrófono con más altos.”

“Estas guitarras suenan demasiado enlatadas, deberíamos probar un micrófono con más altos.”

Una mezcla hueca suena plana y puede carecer de detalles. Lo notarás cuando compares tu mezcla con otra mezcla comercial.

Cómo solucionarlo:

Consigue que tu mezcla no suene enlatada. No le des demasiada potencia a tus medios o pases por alto los extremos de tu rango de frecuencias.

4. Caluroso (warmth)

tape warmth

Típicamente el calor se refiere a la distorsión armónica de las frecuencias altas no modificadas.

Por ejemplo: “Wow, añadir un plugin de compresor de tubo le ha dado mucho calor a ese vocal.”

El calor es una de las cualidades más buscadas y atribuida a menudo al equipo analógico. Es parte de aquello que hace que un sonido sea dulce, rico y agradable al oído.

“Wow, añadir un plugin de compresor de tubo le ha dado mucho calor a ese vocal.”

 

Cómo conseguirla:

Añade calor a tus sonidos redondeando las frecuencias altas y usando saturación o procesadores de estilo analógico.

Asegúrate de usarlos cono moderación—una excesiva saturación artificial de plugins de emulación analógica harán que tu sonido suene demasiado duro. ¡No te pases!

 

5. Abrasivo (harsh)

harsh sound

Este término se suele emplear para describir la agresividad de los medios-altos que hace que un sonido sea agotador para los oídos.

Por ejemplo: “Ese sintetizador es demasiado abrasivo, ¿puedes bajar un poco el cutoff de frecuencias?”

La abrasividad es el problema principal de muchas mezclas. Lo último que deseas que tu mezcla resulte agresiva para los oídos de tus oyentes.

Los efectos de una mezcla abrasiva pueden ser aún peores en sistemas de escucha como los auriculares o los altavoces de ordenador.

Cómo solucionarlo:

Evita que tu mezcla suene demasiado abrasiva usando tus EQ y tus micrófonos de forma meticulosa cuando te enfrentes al rango de frecuencias de 3-5 kHz.

6. Profundidad (depth)

https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2018/07/PoolDepth_1200x627.jpg

“Situar los micrófonos en puntos más separados de la habitación parece darle más profundidad a la batería.”

La profundidad es la cualidad tridimensional de tu mezcla.

Por ejemplo: “Situar los micrófonos en puntos más separados de la habitación parece darle más profundidad a la batería.”

La profundidad es un efecto interesante para crear una sensación de inmersión que atrae la atención de tus oyentes.

Permite separar de forma más clara los instrumentos y ofrece una sensación general de espacio.

Cómo conseguirla:

Todo es cuestión de posicionar los micrófonos. Sitúa algunos cera y otros más lejos para obtener una variedad de ambientes y fundirlos en tu mezcla.

Cada fuente de sonido percibida a diferentes distancias y situada en diferentes puntos de tu imagen de estéreo te ayudará a crear esta profundidad.

 

7. Aire

top end air

El aire es la sutil vida de las frecuencias altas de una mezcla.

Por ejemplo: “Los micrófonos suenan demasiado oscuros y nos vendría mal un poco de aire.”

El aire ofrece realismo y dimensión a las fuentes como los vocales y los micrófonos de ambiente. Unos altos suaves, abiertos y airosos suelen ser el objetivo de casi cualquier mezcla.

“Los micrófonos suenan demasiado oscuros y nos vendría mal un poco de aire.”

El aire es el fruto de unos medios-altos presentes, agradables y bien ecualizados en tu mezcla.

Cómo conseguirlo:

Usa un filtro suave para aumentar ligeramente los altos entre 8 y 16 kHz.

¡Pero ten cuidado! Si te pasas, tu mezcla sonará abrasiva. ¡No te pases ni una pizca!

Un poco de sutil aire en tu mezcla hará que tus vocales suenen fluidos y destaquen sobre todo lo demás, además de darle a tus grabaciones más vida y realismo.

De qué hablamos cuando nos referimos a mezclar

Le mezcla es un proceso muy subjetivo, así que los términos que empleamos para ello también lo son.

Es probable que cada ingeniero tenga su propia definición de “aire,”“profundidad”.

Las definiciones de estos términos solo son referencias a la hora de pensar y hablar sobre estos problemas o aspectos positivos de una mezcla.

Ahora que ya sabes lo que significan, ¡adéntrate en las profundidades de tu mezcla y toma la ruta ideal!

Masterización y distribución ilimitadas, 1200 samples libres de derechos, más de 30 plugins y más. Obtén todo lo que LANDR tiene para ofrecer con LANDR Studio.

Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

No te pierdas una publicación del Blog de LANDR

Publicaciones más recientes