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Mezcla y masterización

7 sencillos trucos para darle a tus mezclas una mayor amplitud de estéreo

7 sencillos trucos para darle a tus mezclas una mayor amplitud de estéreo

Seamos realistas. La mayoría de las mezclas no se salen del altavoz. Necesitan una mayor amplitud de estéreo.

Sin una clara imagen de estéreo, tu mezcla carecerá de las cualidades expansivas e inmersivas esenciales en la mezcla y la masterización. Las cualidades que transportan al oyente de su asiento a DENTRO de tu música.

Aprender a expandir las dimensiones de tu imagen de estéreo y llevarlas del 2D al 3D es la única forma de conseguir una mezcla así de rica.

De hecho, la imagen de estéreo es tan importante que dio lugar al nombre de nuestra compañía: L and R, LANDR… ¿Lo pillas?

Bueno, ¡volvamos a tu mezcla!

¿Cómo hago para añadir esa dimensión extra que hace que tu mezcla suene en 3D?

En esta guía aprenderás a expandir tus mezclas y construir el espacio acústico que hace de una canción buena una canción genial (y profesional). Así que usa estos 7 consejos y expande tu mezcla.

Pero antes de comenzar, repasemos algunos conceptos básicos…

¿Qué es la imagen de estéreo?

La imagen de estéreo es la percepción de la localización espacial del origen de cada sonido en la señal de audio.

Por ejemplo: Cuando escuchas una increíble pieza musical que pinta un lienzo claro en el que visualizas la localización de cada instrumento y la distancia y orientación respecto a tu posición: eso es una buena imagen de estéreo.

Como en el mundo real en 3D, la imagen de estéreo tiene tres dimensiones:

Altura

La altura de tu mezcla es el nivel vertical en el que se encuentra tu mezcla. La altura se consigue mediante un uso adecuado de los niveles y la EQ.

Amplitud

La amplitud es la forma en que los sonidos se mueven de un lado a otro de tu mezcla (o tus altavoces). La amplitud se consigue de muchas formas (más detalles a continuación), pero la más importante es el panning.

Profundidad

La profundidad de tu mezcla depende de cómo usas los efectos basados en el tiempo, como el reverb o el delay, para crear una imagen profunda o superficial.

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Ya se que este artículo va de profundidad. Pero necesitas tener en cuenta todas las dimensiones para crear la imagen de estéreo más amplia. No puedes pensar en una dimensión sin tener en cuenta el resto—todas ellas interactúan para crear la imagen de estéreo total.

Una buena imagen de estéreo también depende del emplazamiento de los micrófonos durante la grabación. Pero eso es otro asunto (del que hablaremos otro día). Este artículo se centrará en las técnicas para ampliar tu imagen de estéreo durante el proceso de mezcla—específicamente para conseguir ese sonido enorme y de gran amplitud.

En este artículo aprenderás 7 trucos sencillos y rápidos para dar más amplitud a tu imagen de estéreo y hacer que tus mezclas brillen por sí solas. Allá vamos.

1. Comienza tu mezcla en mono

Puede parecer raro, pero mezclar en modo es una forma genial de  comenzar si quieres crear una mezcla más amplia.

Uno de los mayores retos para conseguirlo son los problemas con el equilibrio de frecuencias.

Tu mezcla necesita equilibrio en todo el rango de frecuencias. Si no, la mezcla sonará vacía y borrosa, y además cansará los oídos.

El desequilibrio de frecuencias es un gran problema porque puede provocar enmascaramiento. El enmascaramiento es un fenómeno psicoacústico que hace que los sonidos con más volumen tapen (o enmascaren) los de menor volumen en el mismo rango de frecuencias. Este es uno de los conceptos más importantes en la mezcla. ¡Evita el enmascaramiento a toda costa!

Escuchar en mono te dará acceso a la versión más frontal de tu mezcla, en la que los problemas de equilibrio de frecuencias y de niveles son más fáciles de escuchar y arreglar.

Escuchar en mono te dará acceso a la versión más frontal de tu mezcla, en la que los problemas de equilibrio de frecuencias y de niveles son más fáciles de escuchar y arreglar.

Una vez tu mezcla suene bien en mono—antes de añadir panning, reverb o delay—será más sencillo hacer que brille en estéreo porque ya te has asegurado de que tu mezcla global sea una base muy sólida.

Ahora entremos más en detalle.

2. Ecualiza tu “Zona de presencia”

La “zona de presencia” se encuentra en el rango de frecuencias de 2.5-5 kHz.

2.5-5 kHz es el rango de frecuencias al que el oído humano es más sensible. Es lo que tus oyentes escuchan primero y recuerdan mejor. Cualquier sonido en ese rango será escuchado con mayor facilidad por tus oídos, y sonará más cercano a ti.

Un recurso clásico en estos casos es crear espacio para tu vocal principal en esta zona de presencia. Pero, sea cual sea el elemento de tu mezcla que quieres poner en el centro de los focos debería ocupar esta zona siempre que sea posible.

Usa tu querida zona de presencia para enganchar al oyente a las partes más intensas de tu mezcla.

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¡Pero ten cuidado! Cuando hay demasiados elementos en tu zona de presencia, tu imagen de estéreo se vuelve más estrecha y los instrumentos se escuchan mucho más cercanos y abarrotados. Para conseguir una mezcla amplia, trata siempre de evitar cargar demasiado la zona de presencia.

Usa un Analizador de Espectro de EQ (como el TDR NOVA) en tu master channel. Consúltalo a menudo para ver si hay demasiada información en este rango. Si escuchas demasiadas cosas en la zona de presencia, no estás escualizando bien. Vuelve a tus pistas y realiza ajustes.

Al ecualizar tu mezcla (primero en mono, y después una y otra vez a lo largo de tu proceso de mezcla) le darás a cada instrumento el espacio necesario para brillar y expandir tu imagen de estéreo a ese espacio amplio que tanto le gusta a tus oídos.

Pero recuerda, la amplitud siempre empieza por una zona de presencia limpia—comienza por ahí.

Consejo práctico: Para más información sobre la EQ de tu mezcla, consulta nuestra Guía de EQ.

3. Usa el reverb para un sonido multidimensional

El reverb es una herramienta de mezcla clásica a la hora de añadir amplitud, pero igualmente importante para esa tercera dimensión: la profundidad.

Al añadir profundidad a tu imagen de estéreo, también estás expandiendo la imagen de estéreo en sí. El reverb te dará más espacio para que cada sonido respire y se sitúe en un lugar determinado de la mezcla.

El reverb es una herramienta de mezcla clásica a la hora de añadir amplitud, pero igualmente importante para esa tercera dimensión: la profundidad.

Existen muchas formas diferentes de usar el reverb y añadir espacio a tu mezcla, pero cualquier técnica de reverb añadirá cierta profundidad y amplitud a tu mezcla.

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Existen muchos tipos de reverb. Cada uno de ellos añade un sentimiento y una profundidad diferentes a tu mezcla.

Escoger el tipo perfecto de reverb para darle ese espacio adicional sin cambiar drásticamente el carácter de tu sonido requiere un poco de práctica. Pero para la amplitud, el Hall reverb es una buena referencia.

Pero no te pares aquí… todos los tipos de reverb pueden hacer maravillas a la hora de añadir tridimensionalidad en función de tu mezcla y estilo de producción.

Para la amplitud, el Hall reverb es una buena referencia.

Consejo práctico: Usa el reverb con un decay corto para añadir un efecto sutil de reverb. Es genial a la hora de añadir amplitud y profundidad sin cambiar el carácter global de un sonido.

4. Usa el panning para conseguir la amplitud definitiva

El panning es el paso más crucial para conseguir una imagen de estéreo amplia.

El panning te permite colocar cada instrumento individual, o ciertas frecuencias de instrumentos, en un lugar particular de la imagen de estéreo. Úsalo con libertad.

Pero toma siempre decisiones basadas en tu mezcla global. Existen muchos enfoques a la hora de usar el panning, pero todos ellos ofrecen amplitud.

El panning es el paso más crucial para conseguir una imagen de estéreo amplia.

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He aquí algunos consejos y normas rápidos para usar el panning a la perfección y encontrar la amplitud:

Las frecuencias bajas son el alma del groove y dirigen tu ritmo, así que déjalas en el centro.

Deja los bajos en el centro

No apliques panning en tus frecuencias más bajas. Las frecuencias bajas son el alma del groove y dirigen tu ritmo, así que déjalas en el centro.

Mantén el equilibrio entre L y R

Nuestra mente está naturalmente diseñada para centrar las imágenes de estéreo, así que trata de mantener el equilibrio entre L y R para evitar confusión en el centro imaginario.

Trata de mantener el equilibrio entre L y R para evitar confusión en el centro imaginario.

Presta atención a las frecuencias de la “zona de presencia” que hemos mencionado anteriormente.

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Usa siempre el panning con tus oídos, no con tus ojos. ¡No mires los knobs!

Usa siempre el panning con tus oídos, no con tus ojos.

Lo único importante es cómo suena. Cuando uses el panning, cierra los ojos y escucha hasta que encuentres el punto perfecto.

Aunque el volumen de tus canales L y R esté equilibrado, si uno de los dos lados tiene más sonidos luchando por la zona de presencia, esto provocará que tu imagen de estéreo esté desequilibrada.

Mantén los vocales principales en el centro

Mantén siempre tus vocales principales en el centro, a menos que tengas una buena excusa para hacer lo contrario.

Si quieres que tu vocal brille de verdad, tiene que estar en el centro.

5. Duplica tu track para ampliar la imagen

Duplicar las pistas es una técnica clásica y efectiva para conseguir una imagen de estéreo masiva.

Es muy sencillo: Toma dos grabaciones similares (o ligeramente diferentes) de un mismo audio, colócalas en dos pistas separadas, y colócalas en cada extremo del estéreo usando el panning. Esto le dará más presencia a tu sonido y al mismo tiempo hará que tu mezcla suene más amplia y expansiva.

Consejo práctico: Los dos canales no tienen que estar grabados por separado: crea una diferencia ecualizándolos de forma distinta o añadiendo efectos a cada canal.

6. Usa el Microshifting para expandir tu espacio

El Microshifting es una técnica inteligente para crear imágenes de estéreo interesantes que hacen que tus pistas suenen de forma mucho más amplia.

Este efecto se aplica de la siguiente forma:

Toma una pista en estéreo, oriéntala en el centro y no cambies el panning. A continuación, duplica la pista dos veces (ahora tendrás 3 versiones) y coloca un plugin de Pitch Shift en ambas copias.

Ahora, usa el pitch shifter para bajar el pitch de una copia unas pocas centésimas (5-10 ct, por ejemplo) y subir el pitch de la otra copia (la misma cantidad). A continuación, orienta una copia totalmente a la izquierda y la otra totalmente a la derecha. Eso es el microshifting.

Escucha las tres pistas en estéreo y disfruta del resultado: ¡una imagen de estéreo ampliada!

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7. Usa el delay para crear el Efecto de Haas

El Efecto de Haas es una técnica que usa el delay para crear imágenes de estéreo más amplias. Es genial para crear amplitud sin cambiar el timbre de tu señal de audio.

    1. Toma una pista y crea una copia. Luego, aplica un efecto de audio de delay con un sidechain en esa copia.
    2. A continuación, añade 30ms de delay a la copia. No más.
    3. Orienta el original totalmente a la izquierda y la copia totalmente a la derecha. Esto crea una impresión de una única pista en estéreo. Tu oído no notará el delay, solamente una sensación de espacio.

Está claro, ¿verdad?

El Efecto de Haas es una técnica que usa el delay para crear imágenes de estéreo más amplias. Es genial para crear amplitud sin cambiar el timbre de tu señal de audio.

Pero tiene truco: El efecto de Haas crea problemas de phasing, lo cual provoca que tus pistas se cancelen entre sí (y el volumen baje de forma drástica) cuando se suman en mono.

Para arreglar esto, crea una versión mono de tu pista y sitúala en el centro. De esta forma, cuando se sumen en el mono, la pista seguirá sonando con energía.

En resumen

La amplitud de estéreo es clave para conseguir mezclas de calidad profesional e impresionar a los oyente de tu envolvente sonido.

También es vital asegurarse de que todas las pistas están bien situadas en tu mezcla y de que estás maximizando su potencial para brillar.

Recuerda: La masterización destaca las mejores cualidades de tu mezcla. Esto también incluye la amplitud. Así que siempre masteriza tus canciones cuando hayas acabado de maximizar tus esfuerzos de mejora del estéreo.

Usa estas sencillas técnicas con las herramientas que ya tienes en tu arsenal, y transforma una mezcla potente en un viaje al universo expansivo que envuelve a tu oyente de éxtasis sonoro.

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

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