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Guía de EQ: Cómo usar un instrumento en el espectro de frecuencias [Infografía]

Guía de EQ: Cómo usar un instrumento en el espectro de frecuencias [Infografía]

Una buena EQ es el ingrediente secreto para conseguir la mezcla perfecta.

Antes de leer este artículo, te recomendamos consultar nuestro post sobre Ecualización Básica. ¿Ya está? ¡Allá vamos!

Cómo Ecualizar: Super Frecuencias

Dominar la EQ para ecualizar audio es esencial para mezclar música correctamente.

Para hacerlo bien, has de conocer tus frecuencias y la forma en la que interactúan a lo largo de tus tracks.

Las frecuencias de audio no son difíciles de manipular, siempre y cuando sepas lo que estás haciendo. El primer paso para saber ecualizar es saber dónde situar cada instrumento en el espectro de frecuencias.

Por este motivo hemos decidido crear esta guía de ecualización.

Ver dónde se sitúa cada instrumento en el espectro de frecuencias te ayudará a identificar qué instrumentos y frecuencias podrían solaparse en tu mezcla, y así conseguir la mejor mezcla posible antes de pasar a la etapa final: la masterización.

Escoge tus instrumentos de forma inteligente

La EQ es una herramienta muy valiosa. Pero como todo, tiene sus limitaciones.

Si eliges un puñado de instrumentos que se pelean por conseguir espacio en el mismo rango de frecuencias, tendrás que exprimir tus poderes de ecualización para que combinen bien y sigan sonando de forma natural.

Es importante saber escoger tus instrumentos de forma inteligente y tratar de obtener siempre la mejor grabación posible. Recuerda que la EQ no es un proceso que añades a tu mezcla, si no algo que aplicas.

Ten esto en mente al grabar y consigue la mejor mezcla posible antes de comenzar cualquier procesamiento.

La EQ no puede hacer que una mala grabación suene bien. Pero sí que PUEDE  hacer que una buena grabación suene GENIAL.

Guía de EQ

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¡Saluda a tu nuevo mejor amigo para ajustar esas fantásticas frecuencias!

Estudia esta guía. Conócela. Ámala. Descárgala en tu escritoria para consultarla cuando sea necesario, o imprímela y cuélgala en la pared de tu estudio.

¡Recuerda! Esta tabla sólo es un punto de partida. Los sonidos de tu mezcla siempre tendrán su propio contexto y características. Así que úsala como guía, pero usa siempre tu propia mezcla como referencia definitiva para aplicar EQ.

Esta tabla no es, de ningún modo, la “ley de la mezcla”. Aunque sí es una buena referencia para empezar a comprender dónde se sitúa cada instrumento en tu mezcla—así que úsala como tal.

Como usar una tabla de frecuencias

Usar esta tabla de frecuencias de instrumentos es muy sencillo. Simplemente piensa en las frecuencias fundamentales de cada insturmento antes de grabar lo que sea.

Piensa en dónde se situará cada instrumento en tu mezcla incluso antes de comenzar a grabar.

Si escoges tus instrumentos basándote en las frecuencias fundamentales antes de comenzar, la fase de mezcla y ecualizacion resultará mucho más fácil.

Encontrar las frecuencias fundamentales de sintetizadores y otros instrumentos electrónicos puede resultar complicado. A menudo son capaces de generar un rango de frecuencias y sonidos extremadamente amplio.

La solución más sencilla en estos casos es pulir el sonido que deseas obtener para tu canción directamente en tu sintetizador.

Piensa en dónde se situará cada instrumento en tu mezcla incluso antes de comenzar a grabar.

Por ejemplo: Si vas a usar un sintetizador FM para crear un sonido brass lead, deberás sintetizar el sonido de brass basándote en las frecuencias fundamentales que aparecen en la tabla.

No podrás estar al 100% seguro hasta que lo escuches en tu mezcla, pero trata de prepararte lo antes posible antes de grabar lo que sea.

No existen normas “exactas” sobre qué bandas de frecuencias causarán problemas para qué instrumento.

Así que siempre escucha, observa y aprende del contexto de tu propia mezcla cuando hayas grabado cada parte.

Por supuesto, PUEDES usar todos los intrumentos que quieras en una misma banda de frecuencias. Pero cuantos más instrumentos apiles, mayor será la probabilidada de que estés escondiendo información importante. Así que tu EQ tendrá que ser más aún más compleja para que todo suene en su lugar.

Filtra tus beats

La mayoría de ecualizadores paramétricos cuentan con filtros high pass y low pass. Son la mejor forma de comenzar a aplicar ecualización correctiva y liberar espacio en tu mezcla.

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Los instrumentos con frecuencias más altas también contienen información en las frecuencias bajas.

En muchos casos, las frecuencias bajas de un instrumento cuyas frecuencias son altas—y viceversa—se pueden atenuar o eliminar. Y aquí es cuando los filtros low pass y high pass entran en acción…

En lugar de realizar ajustes muy específicos, los filtros high pass y low pass eliminarán las frecuencias no necesarias a una escala más amplia.

El filtro high pass se suele usar para eliminar frecuencias bajas de los sonidos con fundamentales altas como los hi-hats o los rimshots.

Es muy posible que las frecuencias bajas de estos sonidos estén enturbiando tus bajos. Al aplicar un simple high pass, tus bajos tendrán más espacio y pegada al mismo tiempo que los sintetizadores y percusiones altas ganarán claridad en tu mezcla.

Lo contrario ocurre con el filtro low pass. Eliminar frecuencias altas innecesarias de tus bajos te aportará más espacio para trabajar ahí arriba.

Recuerda que todos los instrumentos contienen información importante en las bandas altas y bajas. Así que recorta solamente las frecuencias que no necesites para nada. Usa siempre tu oído para determinar el nivel.

Barre tus bandas

Barrido de frecuencias es tu mejor amigo a la hora de encontrar las áreas problemáticas en tu mix. El barrido de frecuencias te ayudará a encontrar la frecuencia exacta que quieres arreglar. ¿Y eso cómo se hace?

En primer lugar, coloca un punto con alta ganancia y ancho de banda (“Q”) ajustado en tu EQ paramétrico. Reproduce tu track y “barre” el punto a un lado y al otro en el espectro de frecuencias.

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Escucha y busca el momento en el que el problema que estás tratando de solucionar suena MUY OBVIO (puede que incluso tus oídos se pongan tristes durante un momento). Pero una vez lo oigas, sabrás que has encontrado la frecuencia que vas a recortar. Por ejemplo:

Si lo que quieres es eliminar un poco de explosividad a un tono de guitarra, haz un barrido con tu EQ hasta encontrar la frecuencia donde el boom es más evidente. Cuando encuentres al culpable, recorta la frecuencia y vuelve a escuchar tu track (hablaré de recort es un poco más adelante).

A veces, algunos problemas se pueden solucionar sencillamente usando los filtros low pas o high pass que he mencionado antes. Pero el barrido de frecuencias te ayudará a aislar áreas muy específicas que podrían necesitar un reajuste.

Consejo útil: Asegúrate de mantener la concentración en el problema que estás tratando de solucionar. Realzar ciertas áreas de tu espectro hará que algunas partes suenen bastante mal. No recortes todo aquello que suena mal automáticamente. Realiza cada ajuste particular en su debido momento.

Para recortar, precisión

Ahora que ya has aislado tu frecuencia problemática es el momento de hacer algún que otro recorte y silenciar al malo de la película.

Por regla general, trata de no sobrepasar los 3dB cuando estés recortando. Si no, tu recorte puede sonar demasiado exagerado. Aunque, una vez más, todo depende de tu oído.

Para recortar, mantén el ancho de banda ajustado. Recuerda que recortar es eliminar información de tu audio, así que, cuanto más amplio sea tu Q, más carácter estarás quitando al sonido. Por eso es imprescindible encontrar la frecuencia problemática. Te permite recortar sólo lo justo y necesario.

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Para realzar, amplitud

Para realzar un sonido, necesitas un Q más amplio. Realzar un sonido con un amplio de banda ajustado hará que tus frecuencias suenen de forma poco apropiada. Un Q más amplio hará que las frecuencias que realzas suenen de forma más natural para tus oídos.

Un ancho de banda más amplio funciona debido por motivos científicos — y no vas a rebatir la ciencia, ¿verdad? El oído quiere sonidos naturales. Un Q más amplio ayuda a conservar ese sonido orgánico que tanto nos gusta.

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Al realzar frecuencias puede aprovechar para experimentar con tu EQ y sacar el carácter interesante de tus sonidos. Prueba a realzar frecuencias más allá de las fundamentales. Al realzar los armónicos ligeramente obtendrás interesantes resultados para generar pegada, presencia o intriga en tu mezcla.

Consejo útilUsa un analizador de espectro, o un plugin de EQ que lo incluya (como el TDR NOVA), para detectar armónicos interesantes.

Experimentar ecualizando armónicos añadirá riqueza y caracter a tu sonido. Pero también es una buena forma de detectar bandas demasiado pobladas. ¡Prueba ambos para obtener los mejores resultados!

Panning EQ

El panning es una genial manera de liberar espacio para dos instrumentos que comparten un rando de frecuencias.

Si no quieres jugar demasiado con el tono en el EQ pero sigues escuchando frecuencias solapadas en tu mezcla, prueba a orientar un sonido a la izquierda y el otro a la derecha.

Al ofrecer a los sonidos conflictivos su propio espacio en el campo de estéreo, sacarás a flote las frecuencias únicas y las características del timbre y conseguirás individualizarlas en tu mezcla.

Tus elecciones siempre dependen de tu propio oído.

Usando el panning para dar más espacio a cada parte, observarás menos lucha entre instrumentos. No siempre funciona, pero en cualquier caso el panning es indispensable en cualquier mezcla. Así que sácale el máximo partido.

Las normas del high pass y el low pass siguen funcionando para eliminar las frecuencias innecesarias. Pero el panning es una opción adicional si no deseas alterar el caracter de tu sonido para que dos instrumentos suenen correctamente.

Escucha el conjunto. No el Solo.

La principal trampa durante la EQ es obsesionarse con los sonidos aislados. Escucha SIEMPRE toda la mezcla y ecualiza en consecuancia. Tus sonidos son parte de un conjunto y la forma en la que aplicas la EQ depende de su función en la globalidad del proyecto.

Si ecualizas las pistas una a una escuchándolas en Solo, vas por mal camino. Por eso se llama “Mezclar” y no “Aislar”.

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En caso de duda, trata de pensar como un oyente cualquiera. Nunca escuchará los elementos de tu track aislados como tú en el estudio. Sólo escucharán toda la canción. Así que deja que el sonido global te asesore en la toma de decisiones durante la ecualización.

Es muy posible que incluso algunos sonidos suenen “mal” al aislarlos. Pero al escucharlos en toda la mezcla suenan de maravilla. De eso va una buena mezcla—especialmente cuando se trata de ecualización.

Sé EQool

Una buena grabación es el primer paso para conseguir una buena mezcla. Pero lo que de verdad puede marcar la diferencia es una ecualización inteligente.

Usa estos consejos básicos para comenzar tus experimentos con la EQ y descubre cómo afecta a tus canciones.

¡Y hazlo con frecuencia!

 

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

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