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8 canciones que reverberan en el Salón de la Fama

8 canciones que reverberan en el Salón de la Fama

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El Reverb es vital. Es un efecto de audio increíblemente útil gracias a su flexibilidad.

¿Cómo suenan esos vocales tan angelicales? ¿Qué es esa guitarra tan de ensueño? ¿Por qué siento que me estoy transportando a un espacio en el que estos instrumentos existen?

Es gracias al reverb.

Este efecto de audio es una herramienta técnica, pero también creativa. El reverb crea emoción, da un toque vintage, espacial, profundo e incluso sirve para añadir pegada (¡fíjate en el número 7!). Se usa para crear espacios sonoros naturales pero también atmósferas surrealistas.

Así que, para celebrar las canciones que se niegan a tomarse el reverb a la ligera, hemos seleccionado 8 canciones de géneros diferentes que usan el reverb de forma original y magistral. ¡Úsalas de inspiración y ponte a crear!

1. King Tubby  “Dub You Can Feel”

Osbourne Ruddock a.k.a. King Tubby fue una figura clave de la cultura de los soundsystems jamaicanos de los años 50.

Su producción y su trabajo como ingeniero de sonido fueron cruciales para el desarrollo del dub y el reggae en los 60 y 70. Es muy conocido por su innovador trabajo técnico, y esencialmente porinventar el concepto de remix.

El reverb es una de las armas secretas características de Tubby—y lo que hace que el sonido dub sea tan especial. Los vinilos de 7 pulgadas jamaicanos suelen contener la canción principal en una cara, y la version instrumental en la otra.

El reverb es una de las armas secretas características de Tubby—y lo que hace que el sonido dub sea tan especial.

Al producir una ‘versión’ sin la pista vocal, Tubby se tomaba muchas libertades creativas. Acentuaba un instrumento u otro, añadía delay, echo y reverb—grandes innovaciones de la época. Así nacía el remix.

Un ejemplo perfecto de la debilidad de Tubby por el reverb es la canción “Dub You Can Feel.” Escucha el reverb en el snare— se trata de un spring reverb muy común en la música dub.

2. Joe Meek “I Hear A New World”

Joe Meek es un conocido ingeniero de sonido, productor y compositor británico activo en los años 50 y 60. Sus experimentos con efectos como el overdubbing y sampling también son fundamentales para la música space age pop y la psicodelia.

En su álbum cultoI Hear a New World de 1960, Meek usa varios tipos de efectos, incluidos el pitch shifting, el panning y los reverbs naturales.

Una de las técnicas más famosas de Meek es el uso de diferentes espacios con reverberación en su estudio y su casa para grabar instrumentos con un sonido espacial natural—debajo de su escalera o en el baño.

Escucha los diferentes tipos de espacios que crea con varios reverbs, en particular el reverb espacial en los coros: ‘I Hear a New World.’

3. Led Zeppelin “When The Levee Breaks”

Esta canción de Led Zeppelin usa múltiples efectos con gran destreza.

La batería es el elemento esencial de la canción. Fue grabada en un kit Ludwig nuevo en el rellano de un edificio de tres pisos en Headley Grange. Colocaron dos micrófonos Beyerdynamic M160 en el último piso para la grabación. Esto le dio ese sonido natural distintivo de ‘big room’ reverb y ese toque amortiguado que hace que destaque de entre el resto de grabaciones de batería.

Escucha, al final de la canción, el famoso efecto “espiral” que consigue con una armónica revertida, un echo invertido, phasing, flanging y panning. Esto hace que parezca que todos los instrumentos giran alrededor de la voz de Robert Plant, que permanece en el centro.

4. Grimes “Venus In Fleurs”

El reverb y los vocales funcionan particularmente bien juntos, especialmente en el pop etéreo. No hay una forma mejor de añadir un toque dramático y angelical a tu pista vocal.

La productora, compositora y vocalista canadiense Grimes popularizó, sin duda, este estilo de vocales en el pop experimental de la primera década del siglo XXI.
Para este enfoque de producción, entender lo que dice la letra no es esencial. Esta música se centra más bien en los sentimientos y el ambiente creado por la melodía vocal y el reverb.

Esta música se centra más bien en los sentimientos y el ambiente creado por la melodía vocal y el reverb.

En ‘Venus In Fleurs,’ el reverb coloca el vocal al fondo, casi tan lejos como una capa ambiental. El reverb en la guitarra drone sirve para añadir un efecto distante difuminado.

Grimes representa a una generación de bedroom producers de la última década que ha aprendido por sí misma los entresijos de los DAWs, abusando de los efectos de forma intencionada para crear su propia marca estilística. ¡Es el enfoque punk del pop!

5. The Drums “Down By The Water”

El sonido de la banda indie pop The Drums es una mezcla moderna de The Beach Boys, The Smiths y Joy Division. Su canción “Down by the Water” es un bello ejemplo de lo que el reverb ofrece.

Todo en “Down By the Water” está envuelto de una capa de hall reverb que hace que todo suene homogéneo. Los fundidos del snare, la pandereta y los vocales brillan por su sonido turbio y de ensueño. Esto le da a la canción un sonido vintage e intensifica la emoción de la canción. Escucha el final de la canción: un largo reverb marca el final, desaparece y luego vuelve invertido.

Todo en “Down By the Water” está envuelto de una capa de hall reverb que hace que todo suene homogéneo.

Esta canción es un buen ejemplo de ese sonido particular del indie pop de 2010 que revisita el New Wave con la calidad del dream pop. Conmovedor.

6. Shinedoe  “Cosmic”

Chinedum Nwosu a.k.a. Shinedoe es una DJ y productora basada en Amsterdam, que crea deliciosos tracks profundos y pesados, inspirados tanto en el techo de Detroit como en el house de Chicago.

Con claras influencias dub en su rico reverb, la canción “Cosmic” usa de forma muy interesante los efectos en los pads, los samples vocales y los claps. El decay extiende el contenido armónico de los acordes, convirtiéndolos en una capa de ambiente envolvente. Esta técnica funde varios sintetizadores juntos y crea un efecto de cohesión.

El decay extiende el contenido armónico de los acordes, convirtiéndolos en una capa de ambiente envolvente.

En el club, el reverb es el proveedor de experiencias transformativas y envolventes— del dub techo al psytrance.

7. Phil Collins “In The Air Tonight”

Este gran éxito del pop por el cantante, compositor y baterista británico Phil Collins es el ejemplo más famoso de reverb gate. Este tipo de reverb tiene un decay muy corto, que se consigue gracias a los noise gates.

El reverb de “In the Air tonight” da un sonido con pegada y envergadura (escúchalo en el snare y la batería) que conserva su precisión y calidad.

Lo que mola del gated reverb es que no trata de replicar un efecto de sonido natural—Sería imposible encontrar un reverb así en un espacio real.

En su lugar, da un poder increíble a los épicos solos de batería. Demos las gracias a Phil por regalarnos el drum break más melodramático de la historia.

8. Blake Mills “Shed Your Head”

Blake Mills es un guitarrista y compositor, ganador de un GRAMMY. Ha trabajado en varios discos con artistas como Sky Ferreira, Fiona Apple, Alabama Shakes, John Legend y Perfume Genius.

La canción “Shed Your Head” de su disco en solitario, Heigh Ho, es un ejemplo impresionante de cómo recrear un espacio real con un reverb orgánico. El reverb de esta canción crea una sensación de espacio convincente a la vez que sutil.

En esta canción, el reverb sitúa todos los instrumentos en un espacio con sonido natural, lo cual añade una textura calurosa.

Esto es una buena prueba de que el reverb no siempre tiene por qué ser exagerado.

El tono de guitarra de Mill suena mucho más rico y sedoso gracias al reverb. En esta canción, el reverb sitúa todos los instrumentos en un espacio con sonido natural, lo cual añade una textura calurosa.

Como explica Mills en esta entrevista, “La guitarra siempre ha sido un instrumento llamativo. A mi también me impresionó…”

Pero después de pasar más tiempo con discos de Nina Simone y Tholonious Monk, abandonó la idea de querer ser un guitarrista ‘impresionante’: “Quería ser un guitarrista conmovedor.”

Y el reverb es uno de los principales responsables de esta magia.

El reverb y todos sus matices

Como demuestran estos ejemplos, el reverb es extremadamente versátil—ya hagas techno, rock, pop o música experimental.

El reverb no tiene límites y es una herramienta técnica a la vez que creativa. El perfecto para crear atmósferas y espacios.

Inspírate con estas canciones, sus artistas, y su visión única del reverb para probar todos los colores de este efecto en tus propias producciones.

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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