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Cómo conseguir drums más interesantes usando samples

Cómo conseguir drums más interesantes usando samples

Deja atrás los drums estáticos y aprendre a samplear

A estas alturas, todo productor mínimamente experimentado sabe que los samples son una gran fuente de inspiración y creatividad. 

Muy a menudo me he encontrado usando las mismas librerías de drums durante semanas, con lo que la luz de la inspiración se ha ido apagando lentamente. Aunque las cajas de ritmos suenan potentes y brillantes, es difícil crear ritmos de batería originales, orgánicos y dinámicos. Y para qué nos vamos a engañar… no todos tenemos el talento de Buddy Rich.


La mejor forma de salir de esta situación de bloqueo es el uso de samples rítmicos, también conocidos como drum breaks

En este artículo vamos a explicar cómo introducir el sampleo rítmico en tus producciones para obtener un sonido más orgánico y rico en movimiento y dinamismo.. Aprenderás a:

  1. Samplear Drum Breaks en tu DAW
  2. Crear tu propio drum rack con samples

Pero antes de entrar en materia, hagamos un pequeño repaso histórico sobre los orígenes de este arte y veamos algunos ejemplos de sampleo en la música contemporánea.

Qué es un break

En la música, un break es un interludio instrumental o percusivo durante una canción o al comienzo de la misma—un respiro para los músicos, una parte “abierta”. 

Los breaks son un recurso muy popular en la música jazzfunk y soul, y son también en la electrónica actual.

A ojos de un productor musical, un break—ya sea melódico o rítmico—es todo un universo de posibilidades creativas. Y si hay un sample versátil por excelencia, es el drum break. Desde el hip hop de inicios de los 90 a la música pop actual, los drum breaks han sido uno de los elementos más recurrentes en la producción musical moderna—y siempre funcionan de maravilla.

He aquí un buen ejemplo de sampleo. El drum break al comienzo de The Sorcerer of Isis, de Power of Zeus, sampleado, acelerado, recortado y reconstruido por el mismísimo Pete Rock en In The House (a partir de 0:35).

A la búsqueda de tu drum break

Ahora que ya sabes lo que es un drum break, es el momento de encontrar uno que cambiará tu forma de hacer música.

Hoy en día existen mil formas de encontrar drum breaks. Las más sencillas: descargar librerías de internet (como los packs de samples gratuitos de Wavy) o investigar cuáles son los samples más utilizados por tus artistas favoritos (bendito seas, WhoSampled).

Ahora que ya tienes un drum break, pongámonos manos a la obra.

Cómo samplear un drum break

Screen-Shot-Wavy copia

El sample que utilizaremos de ejemplo es dive break, incluído en el pack #moments de Wavy.

  1. Importa la canción que contiene el break a una pista de audio en tu DAW.
  1. Una vez hayas importado tu canción, escúchala y localiza la parte que quieres samplear.
  1. Haz doble clic en el momento exacto en el que te gustaría que tu sample comenzase para crear un Warp Marker.
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  1. Haz clic derecho en el Warp Marker que acabas de crear y selecciona “Ajustar 1.1.1. aquí” para que el clip comience a partir de este punto cada vez que lo reproduzcas. Ahora que ya has establecido el comienzo de tu break, toca fijar el final.
  2. Para ello, reproduce el clip tantas veces como sea necesario y encuentra su tempo a modo de metrónomo (mentalmente, golpeando la mesa o marcando el ritmo con el pié). Por el momento, ignora los compases que aparecen en la barra superior de la pista.
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Para que el sample sea cuadrado y se repita hasta el infinito conservando su ritmo y medidas, ha de durar un total de 1, 2, 4, 8, 16 o 32 tiempos. En este caso queremos que nuestro sample dure 4 tiempos, con lo que el final se situará tras el tiempo 4.

  1. Vuelve a colocar un Warp Marker en el golpe en el que quieres que termine tu sample haciendo doble clic.
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Ahora que ya tienes un inicio y un final, crea un loop.

  1. Fíjate en en el marcador de tiempo encima de tu pista y arrastra el Warp Marker que acabas de crear hasta la medida más cercana de entre las siguientes: 2, 3, 5, 9, 17, 33.

Piensa de la siguiente forma: si arrastras tu Warp Marker hacia la izquierda, tu sample será más rápido y corto, y si lo arrastras hacia la derecha será más lento y largo.

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  1. Haz clic en el tiempo 1 y arrastra el cursor hasta el final de tu sample.
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  1. Luego haz clic derecho y elige “Selección de loop”.

Activa el metrónomo y reproduce tu sample para comprobar que el loop se repite de forma fluida.

¡Enhorabuena! ¡Acabas de loopear tu primer sample!

¿Suena bien? Si la respuesta es sí, puedes utilizar el break tal cual como punto de partida para una nueva canción.

Pero en el mundo de la música las posibilidades son infinitas, y el trabajo es sinónimo de originalidad. Así que no vamos a quedarnos aquí.

Tienes un montón de sonidos de batería interesantes en el sample. ¿Por qué no cortarlos y hacer un collage sonoro? Imagina tener una batería virtual en tu estudio. Interesante, ¿verdad? En la jerga, esta técnica se conoce como chopping (recorte).

Cómo usar el chopping

Básicamente, vamos a recortar los sonidos uno a uno y reconstruir un ritmo de batería diferente con ellos. Y todo esto gracias al MIDI.

  1. En primer lugar, localiza cada golpe de batería en el clip de audio e identificalo con un Warp Marker (haciendo doble clic). Cuantos más Warp Markers añadas, más diversidad de sonidos y dinamismo tendrás en la siguiente etapa. ¿Ya está?
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  1. Haz clic derecho sobre la pista, selecciona “Trocear en una nueva pista MIDI” y escoge la opción “Crear rebanada por: Warp Marker”.
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¡Ya está! Acabas de crear un drum rack con sonidos orgánicos y ricos en variaciones. Tómate un momento para escucharlos uno a uno e identificar al menos un kick, un snare y un hi hat.

Genial, ¿no?

Crea de forma orgánica

Es tu momento. Experimenta.

Cambia el tempo. Crea ritmos diferentes. Combina los sonidos de tu break con elementos de otros breaks. Solapa samples orgánicos y baterías digitales de drum machine (como un kick o un clap) para conseguir un sonido más contundente. Deja que tu drumbreak influya en la melodía y el bajo.

Añade elementos melódicos de otros samples. Aplica efectos. Usa la transposición. Haz loops. O chops. Porque, al fin y al cabo, el chopping es una técnica universal aplicable a cualquier clip de audio.

Aunque en la teoría el sampleo puede parecer relativamente sencillo, es todo un arte. ¡Descubre el mago del sampleo que llevas dentro y consigue que tus drums suenen más vivos que nunca!

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Joan

Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud

@Joan

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