Los 12 mejores DAW del mercado
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El software de producción musical o DAW cambió la música.
¡No es un mito!
Cuando la estación de trabajo de audio digital (DAW) salió al mercado, la grabación, edición, mezcla y producción de audio se hicieron más accesibles .
Desde entonces el mercado de los softwares de grabación ha crecido exponencialmente.
Casi todos los músicos necesitan un software de grabación en algún punto en su proceso creativo.
¿Qué es un DAW?
Una estación de trabajo de audio digital o “Digital Audio Workstation” (DAW) es un dispositivo hardware o una aplicación software usada para componer, producir, grabar, mezclar y editar audio como música, efectos de voz y sonido. Los DAW facilitan la mezcla de múltiples fuentes de sonidos (pistas) en una plataforma basada en tiempo.
Guía de los DAW
¿Pero qué hace que un DAW sea “el mejor”? Con tantas opciones ahí afuera, ¿cuál es el mejor DAW para principiantes?
Todos merecemos las mejores herramientas para nuestras necesidades musicales. Así podremos convertir nuestras ideas en música todos los días. Por eso creamos esta guía esencial de los mejores softwares de grabación.
Te aportará toda la información básica que necesitas para adentrarte en el extenso mundo de los DAW. Así elegirás el mejor para ti.
¿Qué DAW se ajusta mejor a tus necesidades?
Si me subiera a una Harley Davidson ahora mismo probablemente me estrellaría. Simplemente porque todavía no tengo las habilidades correctas.
Lo mismo me ocurrió con los DAW. Al principio usaba rueditas para aprender.
Si empiezas con algo difícil y vas con la cabeza por delante, es posible que te acabes desanimando. Así que empieza por algo simple.
Siempre pregúntate a ti mismo, ¿que estoy tratando de hacer? Deja que tu DAW responda a la pregunta. Si tu DAW no es lo suficientemente poderoso como para solucionarlo, entonces ha llegado el momento de pasar a un nuevo DAW.
Todos tienen una opinión sobre cuál es el mejor software de grabación. Pero la única pregunta que importa es “¿cual es el mejor DAW para ti?”
Así que haz una búsqueda e infórmate para saber qué softwares DAW existen. Explora sus características y pruébalos.
Lista de softwares de grabación de música
Antes de que entremos a estudiar específicamente los DAW, hay unas cuantas cosas a considerar.
¿Estás buscando un software de grabación gratis? Irte por la opción gratis limita tus elecciones, pero puedes encontrar softwares DAW gratis. Son perfectos para empezar.
Si estás pensando en invertir algo de dinero en un DAW debes de saber de qué es capaz antes de comprarlo.
Prueba un DAW gratis primero
Muchos DAW ofrecen suscripciones mensuales a su servicio o pruebas gratis. Úsalas y prueba sus posibilidades antes de comprarlos.
Las pruebas gratis de los DAW son tu mejor amigo cuando llega la hora de seleccionar un DAW. Así que investiga sobre cada software de música y toma una decisión informada cuando llegue la hora de comprar.
Recuerda que tu DAW debe darte un buen espacio para crecer. No escojas algo que ya has superado como artista solo porque es barato.
Todos los softwares de producción (DAW) que necesitas conocer
Ahora que ya sabes qué buscar en un DAW, echemos un vistazo a algunos de los mejores softwares y hablemos de sus características.
Esta guía te dará la información que necesitas para escoger el mejor DAW.
1. Bitwig
Bitwig es nuevo en la escena de los softwares de producción musical. Pero no dejes que su edad te engañe. Bitwig es un poderoso software de producción.
Bitwig studio fue lanzado en el 2014 después de un extenso periodo de pruebas. Lo cual significa que era genial antes de que saliera.
El diseño y el workflow son similares a los de Ableton Live. Bitwig fue creado por los antiguos desarrolladores de Ableton.
Pero con un poco de uso es fácil ver que Bitwig ha cambiado la sensación general y funcionalidad. Lo que queda es un DAW distinto y capaz de superar Ableton en muchos aspectos.
Bitwig ofrece las típicas ventanas de mezcla y arreglo de la mayoría de los DAW.
Pero las ventanas de arreglo y mezcla contienen una pantalla de proyecto central rodeada de paneles de edición de fácil acceso. Esto permite un workflow fluido al cambiar entre tareas de mezcla, organización y edición.
En general Bitwig ofrece lo mejor de todos los mundos. Es fácil conocerlo si estás empezando con los DAW, pero ofrece mucho espacio para crecer.
A pesar de su edad, la calidad de Bitwig ya ha superado a muchos de los DAW establecidos. Es un software de grabación serio que sólo mejorará en futuras versiones.
- Nuestra característica favorita de Bitwig
Bitwig VST ‘Sandboxing’ asegura que ningún plug-in interrumpa o retrase tu proyecto nunca mientras estás creando. Eso significa que tu computadora no se congelará sólo porque está ejecutando un plugin de sintetizador.
Cada VST se ejecuta de forma independiente para que puedas ejecutar todos tus complementos favoritos lado a lado sin problemas de latencia.
Es ideal para reducir el uso de la CPU mientras trabajas en un proyecto. Y asegurar que no se bloquee el proyecto debido a un pequeño plug-in.
2. Studio One 3
Studio One 3 es un titán de los DAW. Ellos describen su software como “la herramienta de diseño de sonido y producción más inspiradora.” Francamente, no podemos estar más de acuerdo.
El espacio de trabajo general de Studio One 3 es aerodinámico y fácil de navegar. El workflow hace que sea fácil pasar del DAW en blanco a la sesión de mezcla rápidamente. Y las capacidades de edición hacen que sea perfecto para probar ideas sobre la marcha.
La interfaz puede incluso utilizarse en pantallas táctiles para que puedas navegar por tu sesión con mayor facilidad.
Además viene con una tonelada de sonidos pre-establecidos e instrumentos dentro del DAW. Todo lo que necesitas para plasmar tus ideas de forma rápida y eficaz.
En general, Studio One 3 tiene un equilibrio perfecto entre accesibilidad y potencia, lo que lo convierte en el software perfecto para crecer como productor.
- Nuestra característica favorita de Studio One 3
Studio One 3 tiene una función útil llamada Scratch Pads. Le permiten hacer bocetos rápidos de ideas que puedes arrastrar y soltar en tu proyecto.
Duplica áreas de tu mezcla en un panel lateral fácil de usar. Aplica efectos, EQing o cualquier otra cosa que desees probar antes de ponerlo en la mezcla.
Es perfecto para averiguar cómo sonarán las ediciones de una manera no destructiva.
3. Cakewalk Sonar Platinum
SONAR Platinum es uno de los mejores softwares de producción del mercado. Desde su lanzamiento inicial en 1991, SONAR se ha convertido en un software de DAW extenso y potente.
La interfaz de SONAR Platinum se llama Skylight y se divide en 5 regiones fáciles de navegar. Cada región se puede mover u ocultar en función de lo que estés trabajando.
Platinum tiene una tonelada de automatizaciones útiles incluyendo el reemplazo de las baterías para reforzar pistas de batería, VocalSync para sincronizar fácilmente diversas pistas vocales juntas, y una barra de control práctica para el acceso en un solo clic a todas sus herramientas
Cakewalk es fácil de entender y ofrece todo lo que otros DAW hacen y mucho más.
- Nuestra característica favorita de Sonar
La función ‘Paint with MIDI’ de SONAR es increíblemente útil para componer.
Puedes seleccionar un dispositivo MIDI y “pintar” con él en el resto de la ventana de arreglo. Es ideal para pegar bucles múltiples, duplicar por lotes y repetir eventos MIDI específicos.
4. Ableton Live 9
Ableton ha establecido un punto de referencia para los softwares de grabación. Su Live 9 software se utiliza en todas partes en la producción de música.
Ya sea mezclando un proyecto en casa en tu dormitorio, o usando la ventana “set” para secuenciar en vivo en el escenario, Ableton Live es una poderosa herramienta de grabación y edición para músicos de todos los niveles.
Originalmente lanzado en 2001, Live está ahora en su novena versión. Así que, como te puedes imaginar, la mayoría de las características están bien pensadas en este punto, y lo son. Las vistas principales básicas de ‘arreglos’ y ‘sesiones’ son fáciles de seguir e intuitivamente enlazadas para facilitar la edición y la composición.
Los amplios paquetes de sonido, efectos e instrumentos son fácilmente accesibles a través de un panel de exploración fácil de usar. Lo que es importante dada la cantidad de herramientas increíbles que ya están integrados en Ableton Live.
Ableton brilla como una plataforma que es a la vez accesible y extensa en lo que le permite hacer. Puede ser un primer paso en la producción o una suite de mezcla completa para resultados profesionales.
No importa para qué lo utilices. Está claro por qué Ableton Live goza de un seguimiento tan grande y leal como una DAW de uso obligatorio en todos los géneros musicales.
- Nuestra característica favorita de Ableton Live 9
Aunque no es una característica real en pantalla, el controlador Ableton Push 2 es quizás el hardware DAW más potente del mercado, nos encanta.
Con 64 botones sensibles a la presión y un agarre entero de otros botones programables y ajustables, botones y controladores, el Push 2 es cada unidad de ensueño de los productores.
El original Push 1 fue construido a medida para Ableton en vivo por los genios de Akai. El Push 2 fue construido por Ableton. Ambos se ajustan perfectamente al workflow de Ableton Live.
En lo que a nosotros respecta, es un partido hecho en el paraíso de la producción.
5. Audacity
Audacity es el caballo de batalla de DAW. Aunque es considerablemente menos diversa en su funcionalidad que otros DAW, su simplicidad es su fuerza.
Audacity fue lanzado en 2009 como un software de grabación totalmente gratuito. Y sigue siendo libre hasta el día de hoy. Es fácilmente descargable y compatible con todos los sistemas operativos.
La vista de pista principal aporta una visualización de forma de onda multipista simple. Cada forma de onda se puede cortar y pegar.
Las funciones básicas de Audacity lo hacen ideal para mezclar varias canciones juntas, grabar y editar podcasts y aislamiento vocal.
La interfaz flexible es fácil de aprender y fácil de dominar con el tiempo.
Si eres nuevo en la producción y estás buscando un buen día un software de grabación, Audacity es el paso perfecto para familiarizarse con la grabación en casa.
- Nuestra característica favorita de Audacity
Audacity es para la gente. Esa es nuestra parte favorita. Hace la grabación accesible a todos los aspirantes a músicos y diseñadores de sonido.
Es posible que no cuenten con la funcionalidad extensa de un software DAW más grande. Pero Audacity lo compensa siendo simple, accesible y acogedor para todos los grabadores de sonido.
Además, es 100% gratis. Demostrando que las herramientas de sonido de alta calidad deben estar disponibles para todos, algo de lo que somos grandes fans de aquí en LANDR.
6. Propellerhead Reason 8
La versión 1 de Propellerhead’s Reason se lanzó en 2001. Ahora en la versión 8, Reason sigue siendo uno de los DAW más ampliamente utilizados en el mercado y ha construido un seguimiento leal de los productores.
El espacio de trabajo Reason 8 se centra alrededor de la vista ‘Rack’. Módulos, procesadores e instrumentos se pueden agregar al bastidor desde el navegador para un simple, muestreo, organización y edición.
Con 13 años de desarrollo a sus espaldas, Reason proporciona un montón de ventajas en el tratamiento de los instrumentos, la automatización, los sonidos y los loops.
Pero sus capacidades de VST son su mayor fuerza. Reason ofrece algunos de los mejores instrumentos virtuales del mercado.
- Nuestra característica favorita de Reason
Reason es un DAW. Pero también se puede utilizar como rack de instrumentos independientes para otros DAW.
Esto significa que puede utilizar las capacidades de rack de Reason para encadenar instrumentos y procesadores para su uso en otros DAW.
Así que Reason se puede utilizar como una estación de trabajo de producción de música o como un compañero de instrumentos VST para otros programas de grabación. Reason es un versátil paraíso para los manitas.
7. Pro Tools 12
Pro Tools de Avid es el abuelo de los DAW. Se considera el estándar de la industria para producciones profesionales. Si lo escuchaste en la radio, lo más probable es que haya pasado por Pro Tools en algún momento.
La primera versión de Pro Tools fue lanzada en 1991. Contaba con 4 pistas y se vendía por $ 6.000. No es necesario decir que ha recorrido un largo camino desde entonces.
Pro Tools está ahora en su versión 12 y proporciona todas las herramientas que necesitas para cada paso de tu proceso de producción. Si bien el nivel es bastante alto para el aprendizaje de todas las entradas y salidas del software, realmente no hay otro DAW en el mercado que rivaliza con sus capacidades.
Pro Tools utiliza las vistas ‘Editar’ y ‘Mezclar’ como sus ventanas principales. Los datos MIDI se pueden agregar usando el piano roll o la ventana de escritura.
La ventana de mezcla muestra un diseño familiar de fader donde se pueden aplicar varios procesos y automatización. Este diseño parece haber influido en todos los diseños DAW desde entonces.
En 1999, mucho antes de que la mayoría de los otros DAW existieran. Living La Vida Loca de Ricky Martin fue el número uno. Se convirtió en la primera canción mezclada enteramente en Pro Tools en alcanzar la cima de las listas.
- Nuestra característica favorita de Pro Tools
Pro Tools First no es realmente una característica de Pro Tools. Es más bien una versión. Pero es nuestra nueva oferta favorita del Pro Tools camp.
Es una versión inicial de prueba de Pro Tools totalmente gratuita.
Pro Tools First limita algunas de las funcionalidades que los usuarios obtienen con la versión completa. Pero al tratarse de un programa que es tan grande y complejo como Pro Tools, eso es algo bueno.
Pro Tools First tiene un máximo de tres proyectos y limita las sesiones a 16 pistas. Hace que el workflow de Pro Tools sea más accesible y sencillo de comprender.
Si está interesado en desarrollar tus habilidades de ingeniería de audio en el futuro, el DAW de Pro Tools es algo que debe buscar. Pro Tools First lo hace un poco más fácil y más barato para empezar.
8. GarageBand
GarageBand es casi de estar por casa a estas alturas. El DAW gratuito desarrollado por Apple ha hecho más por democratizar la producción musical que casi cualquier otro DAW.
La accesibilidad y facilidad de uso son sus principales puntos. Incluso puede sorprenderte saber qué éxitos se han hecho en él teniendo en cuenta que es un programa gratuito que viene con todas las versiones de Mac OS.
Pero, ¿por qué GarageBand es bueno?
El diseño general es sencillo y fácil de usar. Cuando se agrega un instrumento realmente ves el instrumento en la lista (¡qué concepto!).
Todo el tracking es simple de entender y los loops, la automatización y los instrumentos son fáciles de navegar y buscar en todo momento.
No importa lo que estés grabando, GarageBand facilita crear y ajustar cualquier proyecto. La codificación de color directa hace que el diseño general sea fácil de seguir.
Y los útiles consejos que GarageBand proporciona en el software están escritos en un lenguaje sencillo accesible a todos los niveles de habilidad de producción.
En general, GarageBand es una herramienta simple pero eficaz para comenzar con la producción musical. Y si estás leyendo esto en un Mac, ya lo tienes. ¡Así que haz algo hoy mismo!
- Nuestra característica favorita de GarageBand
Los DAW de nivel de entrada son grandes pasos para los nuevos productores. GarageBand es de nivel de entrada, pero permite a los productores la opción de graduarse a Logic.
Logic, el software DAW más complejo desarrollado por Apple, amplía los conceptos básicos de GarageBand.
Aunque la mayoría de los softwares de grabación ofrecen diferentes versiones de la misma DAW basadas en las necesidades del usuario, GarageBand es la única DAW que da a los productores un DAW completamente nuevo para graduarse a Logic.
Ir de GarageBand a Logic hace que sea fácil de crecer como un grabador de música y productor. Es un ponche de uno-dos DAW perfecto para comenzar en cualquier nivel de habilidad.
9. Logic X
Logic X es la última versión del DAW de nivel profesional desarrollado por Apple.
Originalmente lanzado en 1993, Logic se ejecuta en el mismo motor que GarageBand. Pero ofrece características ampliadas en comparación con su compañero de software de producción musical de nivel de entrada.
Mientras que la mayoría de los softwares de música utilizan un diseño de múltiples vistas, Logic simplifica su espacio de trabajo optando por una vista de una sola ventana. Esto hace que la composición, el arreglo y la mezcla sean sencillos porque todo está en un solo lugar.
Logic te impulsa donde GarageBand te detiene y amplía los conceptos fáciles de seguir que están en el centro de las ofertas del DAW de Apple.
Es fácil comenzar y relativamente fácil de aprender, especialmente si ya estás familiarizado con GarageBand.
- Nuestra característica favorita de Logic X
Logic X viene con todo tipo de nuevas características que las versiones anteriores no tienen. Pero nuestro favorito tiene que ser el plugin ‘Drummer’.
Es un batería virtual que se reproduce automáticamente a lo largo de tus pistas. No estamos diciendo que sea mejor que un verdadero batería, pero es una alternativa conveniente cuando es todo lo que tienes.
Cada batería de sesión virtual viene con un perfil de estilo diferente y algunos patrones predefinidos para elegir.
Genial para generar una pista de acompañamiento para otros instrumentos, o tocar con él en directo cuando no tienes un verdadero batería a mano.
10. Steinberg Cubase Pro 8
Cubase de Steinberg viene de muuuuy lejos, mucho antes de los DAW modernos. La versión 1.0 fue publicado para el Atari ST en 1989.
Ahora en la versión 8.5, ha visto muchas versiones y rediseños sustanciales. Sigue siendo uno de los programas de producción musical más utilizados y respetados.
Cubase 8.5 es un DAW completo con funcionalidad extendida que viene con montones de plugins integrados.
Se adapta a un workflow profesional, pero no dejes que te asuste: la interfaz es intuitiva y fácil de usar, con un montón de características avanzadas para usuarios super-ultra-poderosos.
Cubase también se ha metido en la nube con su servicio de colaboración en nube DAW centrado en VST Transit. Permite a los usuarios trabajar sin problemas desde cualquier lugar y colaborar con cualquiera que comparta la misma plataforma.
- Nuestra característica favorita del Cubase
La función VST debutó en Cubase 5 pero se ha actualizado significativamente a lo largo de los años.
Permite programar la automatización de cada nota individualmente. Esto le da a sus pistas mayor detalle y carácter añadido.
Era de esperar viniendo de la compañía que creó la tecnología de secuenciación VST y MIDI que todavía se utiliza hoy en día.
11. FL Studio
FL (Fruity Loops) Studio es un gran favorito entre muchos productores hoy en día.
FL Studio fue lanzado por primera vez en 1997 por el desarrollador de software Image-Line como un programa solo MIDI, pero desde entonces ha visto 12 versiones cada vez más potentes.
La versión 12 cuenta con una interfaz totalmente reelaborada y escalable que soporta extensamente superficies multitáctiles.
Viene de serie con una amplia variedad de plugins nativos incluyendo sintetizadores, samplers y unidades de efectos virtuales, así como soporte completo para VST, VST2, VST3, DX, y ReWire.
La apariencia de FL Studio sigue el arreglo estándar y las vistas de directo; Permite componer usando el piano roll o el secuenciador de pasos.
Sus puntos fuertes radican en la accesibilidad y robustez de la estación de trabajo con muchos artistas alabando lo rápido y fácil que es poner las ideas sobre la mesa.
Image-Line también ofrece actualizaciones de por vida GRATIS para el programa. Eso significa que si compras una vez tendrás acceso a cada versión desde ahora hasta siempre.
- Nuestra característica favorita del FL Studio
Sytrus es el excelente softsynth FM de 6 operadores de FL. Es un estándar de FL Studio desde la versión 4.5.
Aunque la síntesis de FM puede ser un poco compleja, Sytrus hace que el proceso sea fácil y satisfactorio para explorar. Sytrus te ayuda a esculpir sonidos versátiles y monstruosos.
Es un sintetizador perfecto para viajes largos al desconocido mundo sonoro – Altamente recomendado.
12. REAPER
REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) proviene de los mismos desarrolladores que el software WinAmp y la red Gnutella peer-to-peer.
Es un DAW potente, completo y adaptable sin compromisos de ingeniería.
El producto viene con una prueba gratuita de 60 días, mientras que una licencia individual cuesta 60 dólares (nada mal). Incluye muchas herramientas útiles incluyendo tutoriales en vídeo claros y útiles.
La interfaz es una ventana de arreglo multipista lineal en una línea de tiempo. La vista de disposición ofrece elementos multimedia fácilmente movibles.
No hay tipos de pista en REAPER: cada pista que creas puede hacer todo lo que necesites (audio, MIDI, video, bussing), lo que facilita la organización.
REAPER es una gran opción si estás empezando o si has usado otro DAW durante demasiado tiempo.
Los principiantes pueden simplemente hacer clic en “Grabar” y lanzarse al ataque. Mientras que los usuarios experimentados pueden enredarse en la matriz de enrutamiento de REAPER o utilizar ReaScript para programar cualquier cosa, desde una macro a una extensión completa.
- Nuestra característica favorita de REAPER
La mejor característica de Reaper es su interfaz completamente personalizable. Los comandos clave, las barras de herramientas, los menús y el comportamiento del ratón pueden ser modificados a su gusto.
Si vienes de otro DAW y estás acostumbrado a un workflow en particular, no temas al Reaper. Se puede ajustar a tu uso.
Crea, mezcla y vuelve a empezar
Los softwares de producción musical han hecho la creación accesible y fácil. Con todos los softwares que hay en el mercado, no hay excusa para no estar creando todos los días.
Si te estás preguntando cómo grabar música mejor o cómo editar mejor la música, o cómo mezclar música, lo más probable es que haya un DAW ahí fuera que te traiga la respuesta.
Así que aprende sobre cada DAW, encuentra el que mejor se adapte a tus necesidades y empieza a diseñar tu sonido.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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