Cómo Improvisar Mejor en Tu Instrumento
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Aprender a improvisar puede ser un poco aterrador si lo piensas.
Como músicos, nos enseñan a mantenernos dentro de ciertos límites para hacerlo bien.
Un dedo mal ubicado por un centimetro hace un buzz en vez de una nota en el diapasón de una guitarra. Canta una nota muy baja o alta y podrías arruinar una gran actuación.
Improvisar música es un juego bien diferente para los músicos cuando se trata de expectativas de interpretación.
Para aprender a hacer música, los músicos tienen que comenzar por seguir las reglas. Así que cuando nos dicen que nos salgamos del guión y cantemos o toquemos literalmente lo que queramos, es natural sentirse intimidado.
Si bien la música improvisada es difícil de hacer para algunos músicos, el proceso trae increíbles beneficios. Aprender a improvisar ayuda a los músicos a desarrollar ideas y a entender mejor la música.
Si quieres aprender a improvisar en la guitarra, el piano, o en cualquier otro instrumento, estás en el lugar correcto. En este artículo, encontrarás todo lo que necesitas saber para comenzar.
¿Qué es la improvisación?
La improvisación músical es el acto de crear música en el acto. Esto puede hacerse ya sea cantando o tocando un instrumento.
Como músicos, la mayoría de lo que tocamos está planeado, ya sea una canción, escala o ejercicio técnico. La música improvisada es completamente diferente a mantenerte dentro de un plan estricto en cuanto a qué tocar.
La música improvisada puede ser tocar melodías sobre la marcha sobre acordes y ritmos predeterminados, o tocar material completamente hecho en el acto.
La improvisación es un sello del jazz, pero es una herramienta que muchos otros músicos usan para desatar sus ideas.
La improvisación es un sello del jazz, pero es una herramienta que muchos otros músicos usan para desatar sus ideas.
Cómo improvisar sobre progresiones de acordes
Si eres completamente nuevo a la improvisación, practicar con progresiones de acordes predeterminadas es un buen lugar para empezar.
Comienza por elegir una progresión de acordes simple y hacerla un loop. Esto se puede hacer fácilmente en tu DAW, o con tu banda. Elige algo simple y fácil de tocar, como un blues de 12 compases, o incluso una progresión de solo dos acordes.
Para sacar el mayor provecho de la improvisación sobre los acordes, necesitarás tomarte el tiempo suficiente. Comienza con sesiones de al menos cinco minutos.
Cuando comiences a tocar, resiste las ganas de cambiar los acordes hasta que la sesión termine. En cambio, trata de controlar la experiencia, haz lo que puedas para trabajar con ella en una forma en que puedas desarrollar tu creatividad.
En vez de tratar de controlar la experiencia, haz lo que puedas para trabajar con ella en una forma en que puedas desarrollar tu creatividad.
Pronto verás que algunas ideas funcionan mejor que otras, y las desarrollarás naturalmente a través de la sesión.
Para los cantantes, todo esto mismo también se aplica, pero hay una cosa adicional por pensar. A menos que rapees freestyle, probablemente tengas que cantar melodías con palabras sin sentido al improvisar. Puede sentirse—y oírse—raro, pero es una gran forma de crear melodías para canciones.
Sacarás el mayor provecho de la improvisación de melodías sobre acordes si te sientes cómodo contigo mismo y tus alrededores.
4 Tips para practicar improvisar música
Aquí hay algunos consejos útiles para improvisar en tu instrumento. Estos se aplican sin importar cuál sea tu instrumento y cómo elijas improvisar:
1. Líbrate de tus juicios y expectativas
Sin importar cómo elijas improvisar, lo bello de hacerlo es que no hay malas decisiones.
Sin importar cómo elijas improvisar, lo bello de hacerlo es que no hay malas decisiones.
Las mismas expectativas y presión que pones sobre ti mismo para ayudarte a tocar bien en un ambiente convencional son obstáculos a la hora de improvisar. Entre más puedas sacarlas de tu mente, más libre serás para explorar y crear.
2. Graba tus sesiones
Rápidamente encontrarás que la improvisación hace que salgan un montón de ideas. No las pierdas, grábalas en tu teléfono o en tu computadora. Escuchar las sesiones de improvisación también puede ayudarte a mejorar tu técnica y tu estilo.
3. Comienza con un plan
Saltar directamente a una improvisación libre puede ser un gran desafío para los músicos principiantes. Para hacerlo más fácil, intenta tocar sobre un loop de un ritmo, línea de bajo o progresión de acordes primero. Esto se aplica particularmente a bandas interesadas en improvisar.
4. Intenta diferentes enfoques
Este consejo va particularmente hacia los compositores. Si te encuentras creando las mismas ideas musicales una y otra vez, la improvisación es una gran forma de romper el ciclo.
Si te encuentras creando las mismas ideas musicales una y otra vez, la improvisación es una gran forma de romper el ciclo.
Al hacer un esfuerzo consciente para explorar ritmos, acordes y melodías distintas en tu forma de tocar, lograrás seguir avanzando y dejar atrás las ideas viejas. Deja ir lo que se siente cómodo y permítete cometer errores, las ideas nuevas seguirán.
Improvisa e improvisa
No hay una forma correcta o incorrecta de improvisar, pero si no te tomas a ti mismo tan seriamente podrás explorar tu intuición musical sin límites.
Seguir las reglas y enfocarte en ser el mejor músico que puedas te ayudará en el escenario y en el estudio, pero la improvisación es el momento de dejar ir toda esa presión y crear.
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Usualmente perdido entre beats selváticos de cumbia y ritmos latinos, el mundo del rock y el pop, guitarras eléctricas y delays. Responsable de la comunidad LANDR en español.
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