Drill Chords: 10 oscuras progresiones para producciones contundentes
Los acordes de perforación crean algunas de las progresiones de acordes más oscuras que existen.
A menudo encontrarás acordes de perforación combinados con un piano de reverberación fría. Agregue un poco de tiempo y efectos inversos, y tendrá una melodía difícil de cocinar en poco tiempo.
Sin embargo, ¿qué hace que los acordes de perforación suenen tan siniestros y oscuros?
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¿Qué son los acordes de perforación?
Los acordes de perforación son los típicos tipos de acordes, voces y progresiones armónicas que se encuentran en el subgénero de ejercicios de hip- salto.
La mayoría de los acordes y progresiones están en una clave menor. Además, rara vez hay progresiones de acordes de perforación que tengan más de cuatro acordes. Mantenerlo simple es clave.
En este artículo, he reunido los acordes y progresiones más populares que puedes comenzar a usar de inmediato en tus producciones de ejercicios.
Los mejores artistas de hip hop y drill usan estas progresiones de acordes. Siguen siendo las cuerdas de perforación preferidas por los productores de perforación más importantes del Reino Unido.
Sugerencia: Hemos creado archivos MIDI para cada una de estas progresiones de acordes en un paquete de acordes gratuito disponible en Proyectos LANDR.
1. Do menor – Ab mayor
Si hubiera una progresión de acordes de ejercicios para gobernarlos a todos, esta sería la indicada.
Do menor a Ab mayor mantiene las cosas bastante simples. Pero, cuenta con suficiente movimiento y poder para justificar un golpe fuerte en la parte superior.
Escucharás este en los mayores éxitos de Lil Baby, “Middle Child” de J. Cole, “Walk” de Kodak Blacks y “Love Sosa” de Chief Keef.
Moverse entre acordes relativos como C menor y Ab mayor proporciona una base excelente para melodías poderosas. Dado que ambos acordes comparten la mayoría de las mismas notas, te resultará fácil escribir algo pegadizo.
Moverse entre acordes relativos como C menor y Ab mayor proporciona una base excelente para melodías poderosas.
2. Ab menor 7 – Eb7sus2 – Eb menor
Agregar séptimos y extensiones a los acordes menores es otra forma de darle más color y textura a tus progresiones de acordes de perforación.
Lo bueno de esta progresión es que tiene una resolución retrasada. Está muy cerca de ser una simple progresión de dos acordes. El Eb7sus2 retrasa lo inevitable por un breve momento.
Golpear el 808 en la nota fundamental de Eb mientras cambias el acorde creará toneladas de tensión en tu track. También le dará poder al vocalista que esté tocando en la parte superior.
Esta es la progresión de acordes exacta de la canción de Drake “Child’s Play”. Transpóntelo y úselo por su cuenta arrastrando las notas MIDI hacia arriba o hacia abajo.
3. Ab mayor – G mayor – C menor – Mib mayor
Usa esta progresión si estás buscando comenzar tus acordes de perforación con una nota más brillante. Lleva un sentimiento emocional edificante. pero inmediatamente le da una palmada en el tercer acorde.
El movimiento cromático que lleva la nota fundamental de Ab a G puede crear una línea 808 de gran impacto. La resolución en Do menor devuelve la oscuridad antes de resolverse en Mi bemol.
Reconocerás esta progresión en el contundente track de J. Cole, “She Knows”. Esta es una progresión de ejercicios perfecta para usar en cualquier tiempo de tempo medio.
4. Mi bemol menor – Ab menor
Esta es una de las progresiones más frías de la música. Son solo dos acordes, pero pueden inspirar a cualquier ritmo potencial a dar una palmada fuerte. Pasar de un acorde menor a otro siempre creará un sonido oscuro y siniestro.
El riff de “Humble” de Kendrick Lamar rodea estos dos simples acordes.
Es muy similar a la segunda progresión. pero lo que podrás hacer con este es alargarlo para que el cambio no ocurra demasiado pronto.
Pasar de un acorde menor a otro siempre creará un sonido oscuro y siniestro.
Comienza tocando el acorde menor de Mi bemol durante aproximadamente 4 compases. Luego, aumenta tu ritmo lo suficiente como para finalmente pasar al segundo acorde. Esto creará una tensión y resolución asombrosas en tu producción.
5. G menor – F mayor – Eb mayor
Épico es la primera palabra que me viene a la mente al jugar esta progresión. Los dos últimos acordes hacen que la progresión se sienta poderosa y satisfactoria para el oyente.
Esta progresión está en el track “For Fun” de Lil Uzi Vert.
Cuando uses esta progresión, intenta hacer que el Mi bemol mayor sea el doble de largo que el Sol menor y el Fa mayor. De esa forma, tendrás un número par de compases cuando se repita.
6. Eb menor – D disminuido – F disminuido – Eb menor
Como ya mencioné una de las progresiones de acordes de perforación más frías, es hora de las más oscuras. Esta progresión tiene que ser la más oscura de todas, gracias a algunos acordes disminuidosque suenan sombríos.
Esta progresión está en el éxito de Lil Baby, “Pure Cocaine”.
El acorde disminuido es el acorde más oscuro de la música. Esto se debe a que está construido con intervalos de terceros menores apilados.
El acorde D disminuido y el acorde F disminuido comparten la mayoría de las mismas notas. Pero, cuando agregas una séptima al acorde, comparten las mismas notas. Esto los hace simétricos e intercambiables.
Con esta progresión de acordes, obtienes todo el color (o falta de él) de los acordes disminuidos, con la estabilidad de una tríada menor sólida.
7. Do menor
Quizás pensaste que cometí un error y omití un montón de acordes en esta progresión. La verdad es que mantenerte en un acorde y construir tu track sonoramente puede ser poderoso.
Relajarse en Do menor mientras usas diferentes voces, inversiones y extensiones es legítimo. Esta será una fuerza impulsora si se hace bien.
Considera agregar una novena menor en el segundo compás, o cambiar las notas fundamentales debajo de tu acorde de Do menor. Hacer que el 808 siga diferentes notas fundamentales con armonía estática puede ser un generador de tensión.
La canción “Backbone” de Doodie Lo se cuelga en el acorde menor, mientras se mueve rápidamente al quinto de regreso al uno.
8. G menor – Ab mayor
Este es del track ‘System’ de Yeats. Lo que me gusta de esta progresión es lo fuerte que golpea. Tener las notas fundamentales de los dos acordes a solo un semitono prepara el escenario para una línea de bajo 808 pesada.
Al igual que la primera progresión, estos dos acordes comparten un montón de similitudes. El acorde de Ab mayor en realidad proviene de la escala G frigia. Entonces, si estás escribiendo una melodía sobre estos acordes de perforación, tendrás éxito usando esa escala.
Yeet incluso invierte esta progresión a Ab mayor a G menor en su track “Out thë way”. ¡Definitivamente golpea de la misma manera!
El acorde disminuido es el acorde más oscuro de la música. Esto se debe a que está construido con intervalos de terceros menores apilados.
9. Si menor – Sol mayor – Mi mayor
Esta progresión vuelve a tocar el estilo épico. De hecho, proviene del track de Radiohead “Climbing up the walls”. Todavía no lo he escuchado en ninguna música de hip hop o de perforación, pero estoy seguro de que funcionaría. Tiene una cualidad oscura pero heroica.
Lo que lo hace sonar de esta manera es ir de sol mayor a mi mayor. El cambio entre el G natural en el acorde de G mayor y G # en el acorde de Mi mayor hace que las cosas suban a 10.
Prueba este en tus tracks que son un poco más heroicos y himnos.
10. Esus2 – C mayor 7 – La menor – F # dim7
Esta progresión final es más una extensión de la primera progresión. Tiene las mismas funciones de acordes en los dos primeros acordes. Pero, con un acorde menor y de séptima disminuido para rematarlo.
Este está en el gran éxito de Eminem, “Kim”.
Hacer que cada acorde se reproduzca en dos compases hace que esta triste progresión sea aún más triste. Al hacer esto, tienes un montón de espacio para que el vocalista cuente una historia.
Los diferentes colores y extensiones de cada acorde exudan un sentimiento de nostalgia.
Mantenlo simple
No compliques demasiado los acordes de perforación. Mantén una sensación oscura con acordes menores y haz que se mueva a alguna parte, o no. Tus producciones siempre tendrán un gran impacto si eres capaz de controlar la energía sónica de los diferentes elementos de tu track.
Anthony is a music producer and educator with notable placements for Universal, Guitar Center and CBC. He currently resides in Montreal and leads LANDR's YouTube channel & Premium Courses education platform. He also works as composer and producer at RVRSPlay and founded jazz pop duo Elluisoir. Connect with Anthony on LANDR Network!
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