De LANDR
7 progresiones de acordes comunes que reconocerás al instante
Las progresiones de acordes son el esqueleto que le da a tus canciones su esquema básico.
Elegir los acordes que usarás y organizarlos en progresiones satisfactorias es uno de los trabajos más importantes cuando escribiendo una canción.
Pero crear nuevas progresiones de acordes es difícil si no conoces algunas de las básicas para hacer fluir tus ideas.
Muchas canciones se basan en las mismas progresiones de acordes comunes.
Si entiendes cómo funcionan las más comunes, tendrás una ventaja para crear las tuyas propias, ¡y sabrás cómo tocar muchas canciones!
En este artículo, repasaré las progresiones de acordes más populares en la música.
En algunos lugares escribiré los acordes usando números romanos en lugar de los nombres de sus letras. Si necesitas un repaso sobre cómo funcionan los números romanos en la música, puedes consultar nuestra progresiones de acordes guía de inicio para levantarte a la velocidad.
¿Eres nuevo en la teoría musical?
Get tutorials, tips and inspiration delivered weekly.
1. I-V-vi-IV
Muchas canciones se basan en las mismas progresiones de acordes comunes.
Esta progresión se llama “la progresión más popular” por una razón.
Se ha utilizado en casi todos los géneros imaginables, desde post-punk a país.
Suena tan satisfactorio porque cada nuevo acorde en el patrón se siente como una nueva declaración emocional.
Una vez que sepas cómo funciona este, empezarás a escucharlo en todas partes en la música pop.
2. I, IV y V
I, IV y V son los bloques de construcción básicos para las progresiones de acordes en la música occidental.
Encontrarás que estos acordes juegan un papel importante en cada estilo de música popular.
El motivo tiene que ver con la armonía funcional.
I, IV y V son las versiones más simples de las principales categorías de acordes en música tonal: tónica, predominante y dominante.
Pasar de uno a otro y viceversa es cómo creas la sensación de tensión y liberación que le da a las progresiones de acordes su impulso hacia adelante.
I, IV y V son los bloques de construcción básicos para las progresiones de acordes en la música occidental.
Hay casi demasiadas canciones para contar que incluyen estos acordes en sus progresiones. Pero aquí hay un ejemplo clásico para que lo escuches.
3. ii-V-I
Algunas progresiones de acordes están estrechamente asociadas con géneros específicos.
La progresión ii-V-I es la columna vertebral de casi todas las melodías estándar del jazz.
Es tan importante que aparece en diferentes formas en las mejores progresiones de acordes de jazz.
Incluso si no te gusta el jazz, es importante conocer estos patrones armónicos atemporales.
Muchos géneros modernos tienen una fuerte influencia de la armonía del jazz. Ya sea que se trate de R&B, neo-soul o hip-hop, el ii-V-I es un sonido esencial.
Muchos géneros modernos tienen una fuerte influencia de la armonía del jazz
Aquí hay una melodía moderna que se basa en la progresión de ii-V-I:
4. 12 Bar Blues
Hablando de progresiones de género, el blues de 12 compases es otra secuencia de acordes esencial que proviene de un estilo distinto.
Forma el sonido básico de la música blues, pero también aparece en muchos géneros diferentes.
Dependiendo de cómo lo uses, el blues de 12 compases puede sonar incluso más “feliz” que el blues.
Es una progresión versátil que necesitas agregar a la caja de herramientas de tu compositor.
He aquí un ejemplo de un uso interesante del blues de 12 compases que muestra cómo puede funcionar en muchos estados de ánimo diferentes.
5. I-vi-IV-V
Esta progresión de acordes común está asociada con las canciones de amor clásicas y las melodías do-wop de los años 50, pero aparece en toda la historia de la música.
Presenta un movimiento suave desde la tónica hasta la sexta en la primera mitad que proporciona un gran lienzo en blanco para las melodías vocales.
Cada acorde después de eso se suma al arco convincente que hace esta progresión a medida que regresa a la tónica.
Puedes escuchar la forma en que esta progresión toca las fibras del corazón en baladas clásicas como “Unchained Melody” de The Righteous Brothers
6. Canon
Este patrón de acordes proviene de una de las progresiones más duraderas de la música clásica.
El secreto de esta progresión es cómo visita tantos acordes diferentes en la tonalidad antes de regresar graciosamente a la tónica.
Tiene un sonido digno pero conmovedor que es popular para ocasiones formales como bodas y graduaciones. Piensa en el éxito emocional de la vitamina C “Graduación“
Pero, sorprendentemente, funciona en muchos otros contextos. Aquí hay un buen ejemplo en la alegre melodía de Belle y Sebastian “Get Me Away from Here I’m Dying”
7. I-bVII-I
Esto es menos una progresión de acordes y más una técnica armónica que a menudo se encuentra en las canciones de rock y pop.
A veces no se necesita mucho para crear suficiente acción armónica para impulsar una canción.
A veces no se necesita mucho para crear suficiente acción armónica para impulsar una canción.
Una forma fácil de mantener una canción centrada pero aún así seguir adelante es simplificar la armonía, como en esta “progresión” que pasa de la tónica a bVII y viceversa.
bVII es un acorde tomado de la escala menor natural, pero se siente familiar porque está a solo un paso de la tónica.
bVII agrega color satisfactorio a una progresión debido a su asociación con el modo mixolidio.
El mixolidio es un sonido muy común en la música rock. ¡Una vez que lo escuches, sabrás a qué me refiero!
Química de acordes
Las progresiones de acordes son uno de los conceptos más importantes para aprender en teoría musical.
Como cualquier habilidad que aprendas sobre la marcha, comenzar con lo básico es la mejor manera de avanzar.
Ahora que conoces algunas de las progresiones de acordes más comunes en la música, vuelve a tu DAW y sigue creando tus canciones.
Consejo:
Michael Hahn is an engineer and producer at Autoland and member of the swirling indie rock trio Slight.
@Michael HahnGuías de equipo, consejos, tutoriales, inspiración y más, entregados semanalmente.
Keep up with the LANDR Blog.
