6 cosas que los músicos no necesitan para alcanzar el éxito
La Promoción Musical es simple: solo tu y tu sonido.
¿Nosotros qué hacemos?
Partes de la vieja industria musical se han quedado obsoletas. Y no solo pequeñas cosas…
La definición de DIY ha cambiado. Obviamente sigue significando lo mismo: “Do it yourself” (hazlo tu mismo). Pero en los últimos 10 años, el DIY se ha predefinido gracias a que los músicos independientes están tomando el control de su propia distribución musical y su promoción.
Los artistas ahora pueden alcanzar y distribuir su música a grandes audiencias directamente de sus habitaciones. Las redes sociales lo ha hecho más sencillo: organizar shows, estar involucrado en grandes comunidades y compartir música con otros colaboradores.
El auge del streaming y la distribución digital también ha hecho que sea más fácil que nunca para los artistas que se les pague por su música.
Esto significa que parte del viejo sistema musical está quedando obsoleto para los nuevos artistas.
Aquí esta todo lo que los músicos NO necesitan para ser exitosos.
Un estudio de 1 Millón de dólares
Los estudios caros no hacen buena música. Los músicos sí.
Es fácil pensar que un estudio de marca profesional de un trillón de dólares hará que tu música suene infinidad de veces mejor. Pero si empiezas fuera de las limitaciones de un estudio profesional encontrarás un gran beneficio para tu proceso de aprendizaje.
Deja que te explique…
Encontrar tu propio sonido en un principio es crucial para tu éxito en el futuro. Y encontrar tu sonido significa saber y usar tu propio espacio y herramientas.
Hacer una gran obra de arte de estudio profesional requiere de habilidades. Aun si contratas a un productor o ingeniero que sabe como usar el estudio, tu sonido terminará siendo influenciado por sus decisiones.
Desarrollar tu propio y único sonido es mucho más importante (y barato) al principio de tu carrera.
Así que evita el estudio de un millón de dólares hasta que tengas ese millón de dólares – entonces construye el tuyo.
10,000 Horas
Todos hemos escuchado el interminable debate sobre Malcolm Gladwell y la famoso regla de las 10,000 horas. Estoy de acuerdo en que si haces cualquier cosa por 10,000 horas probablemente acabes siendo el mejor.
¿Pero qué hay con todas esas cosas interesantes que ocurrieron en la hora 456? ¿O la hora 9232? ¡O simplemente en la primera hora!
Esperar que todo sea “perfecto” es aburrido.
El nuevo músico exitoso es aquel que comparte su proceso, publica sketches y demos, colabora con ideas y documenta su proceso de manera transparente.
Hay valor en la música orgánica y cruda que haces en el día 1. Así que cuenta tu historia inmediatamente y deja que tus fans crezcan contigo.
“Existe la regla de las 10,000 horas según la cual no puedes ser el mejor en algo sin tomarte todo este tiempo… pero tu primera hora de creatividad es igual de poderosa.” – Peder Mannerfelt. RA Machine Love.
Usa el streaming en directo para mostrar cómo construyes un track. Enséñale a tus fans cómo escribir una canción. Usa tus redes sociales para documentar tu siguiente grabación. Los fans no solo quieren tu música, quieren tu historia.
Así que comparte desde el primer segundo. Comparte la hora 9.999, y todas las demás.
Un Mánager
Si estás buscando un manager para empezar tu carrera musical, vas por mal camino.
La verdad es que la mayoría de los managers no se acercarán a un proyecto hasta que este sea exitoso.
Tuú no encuentras un manager, un manager te encuentra.
Así que cuando estás empezando un mánager es algo que no necesitas. De hecho, estar disponible personalmente para tus fans y los demás con quienes vayas a hablar de tu proyecto es un gran activo.
Ten en cuenta que los managers normalmente toman 10-20% de lo que tu proyecto está generando. Ningún manager estaría interesado en tomar 20% de nada.
Y aunque un manager te contacte para representar tu proyecto, asegúrate de que de verdad necesitas uno…
Si ya lanzaste tu proyecto exitosamente por tu cuenta, quizás nunca necesites un manager. ¿Por qué pagar 15% o más cuando sabes que puedes hacerlo tu mismo?
Un publicista
Este es otro costo que nuevos artistas simplemente no necesitan al inicio de un proyecto. El impacto más importante que puedas hacer en una etapa temprana de tu proyecto es base. Esto significa que tines que hablar con al gente cara a cara.
Y no estoy solo hablando de revistas, blogs y prensa. Estoy hablado de tus fans también. Crear una relación a nivel personal puede generar expectativas en una etapa temprana.
El llegar más allá de la burocracia para conseguir que tu música esté en los oídos adecuados puede ser difícil al principio. Sin embargo, un mensaje con un toque personal puede recorrer un largo camino antes de conseguirte una oportunidad.
Por supuesto, los publicistas pueden ayudar más adelante. Pero trabajar por tu cuenta es ahora mucho más fácil que antes.
Por lo tanto, céntrate en la auto-promoción y el DIY. Además, nadie sabe cómo hablar de tu música mejor que tú.
Un sello discográfico
Hay demasiadas razones por las cuales no necesitas un sello dicográfiáco en ciertas etapas de tu carrera. Pero es muy similar a los motivos por los cuales no necesitas un manager. Los sellos ya no apuestan a proyectos no aprobados.
Hasta que tu música no sea exitosa, no necesitas un sello para empezar a trabajar.
Ten en cuenta que los sellos están peleando por un espacio e ingresos en la misma industria en la que tu estas. La verdad es que estar firmado no es un ticket de oro. Los artistas en discográficas son a menudo la prioridad dentro del propio sello.
No hay período de gracia para que los artistas sigan desarrollándose una vez firman un contrato. Puede ser que tu primer lanzamiento tenga éxito, o te manden a la parte inferior de la pila y se olviden de ti.
Así que incluso si tu estás en un sello todavía estarás luchando para hacerte oír. Ahórrate la ansiedad y hazlo tu mismo. No es difícil hoy en día si utilizas tus habilidades de promoción musical para poner en marcha un proyecto por tu cuenta.
O mejor aún, ¿por qué no comenzar tu propio sello y auto distribuirte? Aquí está todo lo que necesita saber acerca de cómo iniciar un sello discográfico y distribuir tu música.
¡Hazlo tu mismo!
Bolsas de Dinero
En caso de que aún no te hayas dado cuenta, la mayoría de las cosas en esta lista cuestan dinero. La mejor parte de hacerlo tu mismo es que sólo tienes que pagarte a TÍ MISMO!
La razón principal por la que algunos aspectos de la industria musical antigua se están quedando obsoletos se debe a que existen herramientas en línea que permiten a los artistas hacerlo todo ellos mismos. Y aquí está la mejor parte: la mayoría de ellas son gratuitos.
Hay un montón de plataformas gratis o muy asequibles. Combina estos recursos:
… son prácticamente todo lo que necesitas para comenzar a ejecutar tu música y hacer tu proyecto exitoso con poco esfuerzo.
Guarda tus ingresos musicales para las cosas que realmente importan al principio. Como preparar una gira, hacer un concierto, contratar un fotógrafo para tu kit de prensa, o incluso crear merchandising para ofrecer algo más a tus fans.
Si limitas tus gastos para las cosas que TÚ controlas, terminarás gastando mucho menos y obteniendo más en lugar de tener que pagarle a alguien.
Si no funciona, deséchalo
Cualquier proyecto exitoso necesita una constante lluvia de ideas, reconceptualización y crecimiento. Si algo no está funcionando, acaba con ello. Lo contrario también funciona. Si algo no está funcionando añade algo para solucionarlo.
Una vez tu proyecto haya despegado, es posible que tengas que pensar en contratar un manager, un publicista u otros recursos que no son importantes al principio.
Pero sé inteligente desde el principio y deja todo lo que no necesitas en un estante.
Te lo agradecerás cuando tu proyecto empiece a dar sus frutos.
Si deseas obtener más información sobre la promoción de tu música por tu cuenta asegúrate de descargar nuestra guía completa sobre cómo promocionar tu música. Comienza tu propia Distribución Musical hoy mismo, y crea el lanzamiento perfecto por tu cuenta.
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