De LANDR
5 videoclips que muestran perfectamente cómo funciona la música
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Escucha la música. Mírala. Conócela.
Aprender como hacer música es un asunto tanto visual como acústico. Por ejemplo:
Usas los envolventes ADSR todo el tiempo, ya forman parte de ti. Pero para aprender como funcionan, seguramente te fijaste en el aspecto visual antes de escuchar el resultado.
Y esto es lo que hace que estos videoclips sean tan fascinantes Y entretenidos.
Estos videoclips tienen como protagonista a la música y explican realmente lo que ocurre de forma visual, usando desde metáforas pop hasta DAWs aburridos.
Marianas Trench – Pop 101
Todos hemos tenido uno de esos estribillos pegadizos en la cabeza, nos guste o no. Como el que escuchaste en la radio mientras estabas en el super.
Son el equivalente acústico de una piedra en el zapato, o la cancioncita que tarareas en momentos concretos de nerviosismo, miedo o felicidad…
Sin importar el sentimiento que estas melodías pop pegadizas y familiares te provoca, es muy fácil darse cuenta de no es una forma de arte, sino una fórmula de arte— Ciencia y sonido a partes iguales.
¿Alguna vez te has preguntado cómo funcionan? No busques más. Pop 101 de Marianas Trench te enseña todos los trucos del libro secreto del pop… con una canción de pop.
De “baby” a “bringing the beat back”, todo el pop en esta canción…
¿Deprimente? Tal vez. ¿Escalofriante? Puede ser. ¿Pegadizo? Totalmente.
The Chemical Brothers – Star Guitar
A primera vista, el video de Star Guitar de los Chemical Brothers es tan aburrido como parece: paisajes monótonos a través de la ventana de un tren en movimiento.
Pero observa – y escucha – de nuevo…
Lo que ves desde el tren es el equivalente de la vista “arreglo” de tu DAW.
Pero en lugar de notas MIDI por clap, aparece un poste eléctrico. En lugar de una onda de audio para el kick, hay una caseta redonda. En lugar de una línea de arpegios, aparecen columnas de humo a lo lejos. Y así para todo… Gondry dibujó cada elemento de la canción para dar vida al arreglo.
Lo cierto es que este vídeo va más allá de lo inteligente y placentero. En realidad es una potente forma de recordar que no te has de quedar encerrado en las pistas grises sosas del DAW.
Las vistas del DAW pueden ser la narrativa y la poesía de tus tracks. Así que trata de visualizar tu canción como un viaje en tren (o cualquier otra cosa que funcione). Es una genial manera de que tus tracks sean humanos e interesantes.
Daft Punk – Around The World
Como si un tren no fuera suficiente, Gondry volvió a usar los arreglos en el clásico video de Daft Punk Around The World.
Pero esta vez hay cuerpos en movimientos en lugar de postes eléctricos y columnas de humo.
Cada elemento de la canción tiene su propio grupo de bailarines.
La línea de bajo subacuática está representada por breakdancers con monos deportivos. El sinte más agresivo aparece en forma de nadadoras sincronizadas. Y los vocales de vocoder son robots retro futurísticos.
Una vez más, el video no es solo un excelente recital de baile, sino que también es un mensaje que recuerda la importancia del movimiento en la música. Y que cada una de las partes debe hacer que el cuerpo se mueva de una forma u otra.
Así que, la próxima vez que compongas una línea de bajo, pregúntate “¿quiero que se arrastre o que salte?” Se trata de una decisión importante que a menudo pasamos por alto.
Wiley – Numbers in Action
En el rap y el grime suele ser fácil centrarse sólo en el beat o las rimas.
Pero el video de Wiley Numbers in Action – creado por Us - suscita interés por ambos elementos al mismo tiempo.
Al visualizar los elementos del beat usando una armada de Wileys, un par de balones que rebotan, y algunas líneas trazadas estratégicamente, es fácil ver (y oír) la relación entre el beat y los versos.
¡Incluso hay cartas que indican cuando comienza una nueva sección! Es como un librito que explica cómo escribir un temazo.
Aunque he de decir, que a pesar de que el vídeo ayuda a visualizar TODA la canción, las pelotas que botan representando los toms son increíbles…
Imaginaria – 13 More Bells and Whistles
Usas plugins VST para acceder a cientos de sonidos al mismo tiempo. Así que la composición puede ser una locura cuando creas sonidos de sintetizador alienígenas.
A veces es necesario volver a la realidad y acurdarte de qué instrumento estás tratando de sintetizar.
¿Necesito una marimba? ¿O 10 sintetizadores que suenen como una nave espacial aterrizando en un iceberg?
Y este es el motivo por el que la animación de Short Circuitz es tan reconfortante. Te recuerda que si alguna vez necesitas un simple bell, órgano o drum kit, los puedes sintetizar.
Por supuesto, siempre están ahí cuando necesitas una línea de bajo en forma de sandía extraña o un lead en forma puntero laser rosa…
Un oído perfecto comienza por una visión perfecta
Estos videoclips son ejemplos perfectos de que visualizar la música es tan necesario como escucharla.
La próxima vez que estés atascado en un track, usa la visualización como un ejercicio para salir de ahí.
Puede ser tan sencillo como dibujar un diagrama de tu canción, o como bailar con lo que ya has creado para generar una nueva sección (disfraz de esqueleto opcional).
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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