5 Sencillas técnicas de Delay para evitar una mezcla aburrida
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Di no a las mezclas aburridas.
A nadie le gustan las mezclas sosas. Es un hecho. Y mezclar y producir música plana tampoco mola.
Los efectos son vitales para ser creativo a la hora de mezclar tu música. Seguramente por eso existan taaantos plugins VST gratuitos.
Pero hay dos efectos más importantes que el resto. Ya hemos hablado del primero – el reverb.
El otro efecto esencial es el delay. Usar el delay de forma creativa avivará tu mezcla y hará que tus producciones no sean aburridas.
Los delays son ecos de una señal de audio que puedes controlar. Y, si algo suena bien, ¿por qué no probar a ponerle un eco?
Así que salva tus producciones de caer en el saco del aburrimiento. Aquí tienes 5 sencillas y creativas formas de usar los delays en tu mezcla.
¿QUÉ ES EL DELAY EN LA MÚSICA?
El delay crea un efecto de eco en un sonido o grupo de sonidos. La cantidad de delay, y el timing del mismo están determinados por el tiempo de delay y el feedback. Por ejemplo:
Esto es un snare sin delay:
Y un snare con delay:
Sencillo, ¿verdad?
Antiguamente, el delay solo era audible en espacios amplios naturales. Pero el tape delay, el delay digital y más adelante los software de efectos de delay han aportado a los músicos más control sobre estos deliciosos ecos.
Lo cual significa que existe todo un mundo de elecciones creativas. Explorémoslas.
1. LLENA EL VACÍO
Los silencios pueden añadir tensión a tu mix. Pero si hay demasiado espacio vacío, tu track se hará aburrido bastante rápidamente.
Una buena forma de hacer tu mezcla más interesante es dejar que los ecos de tu delay llenen los espacios que no necesitas. En ocasiones no se trata de cómo usas los delays, si no de dónde.
Si una parte termina de forma abrupta antes del comienzo de la siguiente, pon un delay sencillo con poco feedback. El feedback en tu delay determina cuántas veces escucharás el eco de la señal original.
Experimenta con el feedback para encontrar la mejor combinación en tu mezcla.
Puedes incluso dejar que los ecos de tu delay entren en la siguiente sección de tu track. Esto te ayudará a conseguir transiciones más dinámicas. Enlazará mejor las diferentes partes y hará que toda tu mezcla suene más interesante.
2. USA EL DELAY PARA INTRODUCIR UNA NUEVA SECCIÓN
La mejor forma de mantener el interés en tus tracks es terminar cada sección con un delay rápido. Puedes hacerlo al final de 8 compases, 16 compases, o al comienzo de cualquier sección o parte.
Si no añades un poco de variedad, tu track acabará sonando como un loop monótono que se repite una y otra vez. Suena aburrido, ¿verdad?
Prueba a usar un delay para marcar la transición. Puedes escuchar un buen ejemplo de delay antes de un cambio en la marca de 2:00 en este track:
El delay breve introduce una nueva parte, y construye una tensión que termina con un cambio. ¿Y a quién no le gusta una sección de metales con eco?
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3. DUPLICA TUS DELAYS Y USA EL PANNING
¿Por qué usar un delay cuando puedes usar dos? La mayoría de los plugins de delay te permiten añadir múltiples delays a una sola señal.
Prueba a aplicar 2 delays con delay times diferentes al mismo sonido. Luego, orienta uno hacia la izquierda y el otro hacia la derecha.
Los delays desplazados sonarán como si se balanceasen el uno contra el otro a lo largo del espectro del estéreo. A veces, esto se conoce como ping-pong delay.
Esto aportará a tu mezcla un excelente sentido del movimiento, la profundidad y el espacio. Y sólo con dos simples delays.
4. USA DELAYS LARGOS PARA CREAR SUTILEZA
Usar las capas de forma inteligente le aporta a cualquier track una profundidad adicional. El delay es una buena herramienta de añadir una sutil capa a tu mezcla.
Coloca un sonido cada 8 compases. Como un stab de sintetizador o un pad de bajo. Aumenta el feedback para alargar los ecos de delay hasta la siguiente nota. En tu mix, mantén el volumen de este elemento bajo para que no embarulle el resto de tu track.
Esto aportará a tu mezcla una capa ambiental que evolucionará más lentamente que otros elementos de tu track.
Esta es una de las pequeñas cosas que recompensan las escuchas repetidas – Las pequeñas cosas que hacen un track interesante.
5. USA EL MULTI-TAPPING
El multi-tapping es el conjunto de múltiples capas de delay en una única señal. Ajustar el tiempo para cada delay – o usar el “tap” – te da el poder de crear ritmos con tus delays.
Ajustar el tiempo y el feedback de los ecos te dará a tu track una textura rica y profunda.
El multi-tap convierte un simple sintetizador en una estampida de turbulencias y ritmos cuando alternas el feedback del delay.
El multi-tapping puede resultar muy confuso al principio. Pero es bastante sencillo una vez lo dominas un poco. Consulta este magnífico tutorial de multi-tap para obtener más información.
JUEGA CON LOS DELAYS
Los delays son esenciales para obtener un mix interesante. Experimenta con tus delays y prueba a aplicarlos a grupos de instrumentos en lugar de a sonidos individuales.
Como efecto, el delay es una herramienta creativa y versátil. Así que pon a prueba estos consejos en tu próximo mix y optimízalos para ajustarlos a tu sonido.
¡Deja de hacerte el remolón y ponte a usar el delay! Y deja atrás el aburrimiento.
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Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
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