13 ridículos consejos para componer que en realidad funcionan
Obtén 1200 samples, +30 plugins, mastering ilimitado, distribución musical, cursos y más con un solo paquete, LANDR Studio. Explora LANDR Studio
Pensabas que ya lo habías probado todo.
Si buscar en Google “consejos para componer” obtendrás como 2 millones de resultados en 0,42 segundos. Demasiados consejos…
¿Y sabes qué? Seguro que muchos de ellos ni funcionan. Porque componer es un proceso personal.
A continuación te damos los consejos especiales. Los que priorizan tus ideas y tu creatividad. Los que te dan tiempo para concentrarte, experimentar y hacer que tus canciones funcionen.
Se trata de hacer introspección para encontrar esa canción de oro (esa calurosa y agradable sensación).
Puede que hagan que la gente a tu alrededor te pregunte si estás bien – provocan comportamientos extraños.
Pero funcionan. Porque priorizan tus ideas y tu creatividad. Aquí tienes 13 ejercicios ridículos para componer que llevarán tus canciones por el buen camino.
1. Escucha 5 radios al mismo tiempo
Tal vez es mejor que lo hagas cuando no haya nadie en casa. O, al menos, mantén el volumen bajo. Sin duda hará que tus amigos te pregunten si estás bien.
¡Pero funciona! Tom Waits es famoso por utilizar esta técnica durante su proceso de composición. Enciende un par de radios y escúchalas para encontrar superposiciones interesantes.
Encontrarás interesantes progresiones y melodías. Como si samplearas con tus oídos.
Este tipo de composición absurda es una forma de música aleatoria — se trata de música en la que algunas partes de la composición están dispuestas al azar. Es la tormenta perfecta para inspirar una canción.
Si a Tom Waits le funciona, merece la pena probarlo. Así que enciende las radios, lanza el dado y busca superposiciones interesantes.
2. Mirar por la ventana durante mucho tiempo
La pequeña habitación en la que hago música tiene un tragaluz. La vista es muy limitada – sólo un pequeño cuadrado azul, y en ocasiones una nube, un pájaro o un avión.
Pero creo que he aprendido más sobre mi propio proceso de ese pequeño cuadrado azul que lo que cualquier guia, prueba o manual puede enseñarme. Me permite pensar de forma clara.
Ni siquiera es necesario que sea una ventana. Simplemente algo silencioso que observar. Como un acuario tropical, o una obra de arte.
Hoy en dia es necesario deshacerse de las distracciones constantes (como el ordenador, smartphone, etc.) para conseguir un momento tranquilo en silencio.
Hecho esto, estarás en un espacio más adecuado para componer canciones.
¿Acaso crees que Brian Wilson escribió “Good Vibrations” mientras contestaba un email, pedía un Uber, consultaba sus escuchas en SoundCloud y escribía Tweets sobre el tiempo a la vez?
Lo dudo mucho.
3. No hables en todo el día. Sólo scucha.
Haz un juramento de silencio temporal. Tu composición te lo agradecerá.
Puede que un día entero sea demasiado. Además, TIENES que hablar para grabar ese aplastante vocal de verdadero genio.
Pero todo el mundo sabe que el silencio es bueno. Incluso una hora de silencio es más que suficiente para resetear tu cerebro.
Lo sepas o no, hablar es una tarea importante y pesada para tu cerebro. Hacer una pequeña pausa te pondrá en situación de escribir.
Y durante este silencio, todos tus recuerdos y sentimientos más profundos saldrán a flote. Y ya sabes que este tipo de pensamientos son los que hacen grandes canciones.
Así que tómate un respiro y prueba a estar en silencio durante un rato. Deja que tu mente hable por sí misma y encuentra la inspiración que necesitas.
4. Márcate un límite de tiempo absurdo
¿Sabías que Sia escribió Diamons de Rihanna en 14 minutos? Sólo puso un beat y la letra fluyó. Y ahora es cinco veces disco de platino sólo en EEUU.
El tiempo es una escala difícil de equilibrar. Demasiado tiempo te hace pensar demasiado. Demasiado poco no te basta para hacer algo de provecho.
¿La solución? Márcate un límite de tiempo absurdo. O incluso mejor, márcate un límite de tiempo mucho menor del que sueles necesitar para componer.
Fijarte ajustados límites te ayudará a concentrarte en lo importante, componer más canciones y dinamizar tu proceso creativo. Y cuanto más lo hagas, mejor se te dará.
Pruébalo y haz que tus canciones brillen como… ¿un lingote de oro?
5. Abre el piano roll. Agarra el lápiz y haz garabatos MIDI.
Mi sentimiento favorito en la guardería era agarrar un montón de lápices y hacer rayajos. Sinceramente, no sé por qué paré de hacerlo.
Bueno, en realidad lo sigo haciendo, pero en mi DAW.
Si estoy atascado creando un beat , a menudo abro el piano roll, cargo un instrumento, activo la función de lápiz y empiezo a garabatear notas.
Cuando he terminado, reproduzco mi “composición” y busco los accidentes afortunados.
La mayoría del tiempo el 90% es basura. Pero el 10% restante es muy útil para obtener nuevas ideas. Así que abre tu DAW y saca el niño de 5 años que llevas dentro.
6. Escribe el mínimo de letras posible
Este consejo puede ser muy útil si estás atascado: VE DIRECTO AL GRANO.
En la composición, la sencillez siempre es efectiva. Pero es dificil parar. Tienes que ser intransigente contigo mismo.
Pregúntale a los Beatles. Su canción “Love Me Do” contiene exactamente 19 palabras. Pero aún así es una de las canciones más icónicas de todos los tiempos.
La sencillez es una habilidad que todo compositor debería dominar. Hace que tus canciones sean comprensibles, cautivadoras y pegadizas. ¿A quién no le gusta cantar a coro?
7. Ponte límites
El infinito existe. La prueba: simplemente abre tu DAW. Existen infinitos plugins VST, efectos y procesadores.
Pero el infinito nunca ha sido bueno. A veces la mejor manera de mejorar tu composición es limitarte con el equipo que utilizas.
Comienza con una lista estricta de lo que vas a utilizar. Limita tus ideas a tu lista de material. Todo tomará forma mucho más rápidamente que si tienes que decidir constantemente entre un millón de opciones.
Puede sonar raro, pero las limitaciones te harán más creativo. Porque tendrás que trabajar con lo puesto y adaptarlo a tu sonido.
Y limitarte te hará comprender mejor las herramientas que utilizas, porque tendrás que exprimirlas a fondo.
8. Haz tus letras añicos
El cantautor William S. Burroughs creó la técnica del troceado para mejorar tu escritura. Aunque no escribía canciones, sino libros.
Pero su concepto también es super efectivo para componer. Y es muy sencillo. Simplemente escribe un puñado de palabras que se te pasan por la cabeza, trocéalas y forma nuevas ideas.
Tampoco es necesario que sean palabras. Pueden ser acordes, notas, melodías, fotos o cualquier cosa que te funcione.
David Bowie usó esta técnica para escribir uno de sus mayores éxitos, tal y como explica en este documental de la BBC:
9. Crea un sistema de recompensas
Cuando Brian Wilson tenía problemas para escribir – entre otras cosas – al parecer se autorecompensaba con un cheeseburger por cada canción que escribía.
El sistema de Brian era bastante extremo. Pero la idea es muy inteligente. Escribir canciones es difícil.
Date una recompensa cuando hayas terminado.
Si tienes echado el ojo a alguna nueva adición para tu estudio, proponte escribir 5 canciones antes de pensar en comprarla.
Esto añadirá una satisfacción adicional al haber terminado una canción – una gran recompensa de por sí.
10. El efecto Mozart
No, no te te voy a decir que escuches Mozart y que hagas lo que él hizo. Sería trampa, ¿no?
Pero hay otra razón para escuchar Mozart. Está probado científicamente que escuchar Mozart tiene un efecto positivo en tu concentración.
Afecta a tu “razonamiento espacio-temporal”, también conocido como “concentración”. Comenzar tu sesión con un poco de Mozart activará tu mente al máximo.
Perfecto para sacarte unas canciones de calidad. Copiar alguna frase o melodía tampoco te hará daño… ¡Simplemente asegúrate de hacerlas tuyas!
11. Copia una canción completamente de memoria
¿Cómo sonaría si trataras de re grabar Bohemian Rhapsody en este momento, sin escucharla de nuevo para refrescar tu memoria?
¡Probablemente nada como la original! Por eso es que hacer una copia imperfecta puede ser una gran estrategia creativa.
Ciertamente funcionó para Dave Longstreth de Dirty Projector. El excelente LP del 2007 de la banda, Rise Above, es un cover completo del legendario álbum de 1981 de Black Flag, Damaged.
Longstreth aparentemente no había escuchado los tracks originales en varios años y los resultados son una toma increíblemente creativa del álbum clásico.
12. Usa técnicas extendidas
Las técnicas extendidas son acerca de tocar tu instrumento de la manera “incorrecta”.
El concepto fue desarrollado en el siglo 20 para ayudar a los compositores a empujar las fronteras de las posibilidades de los instrumentos tradicionales.
El ejemplo más famoso es probablemente el notable “piano preparado” de John Cage, que incluía tenedores entre las cuerdas y otros objetos en el mecanismo del piano.
Pero las técnicas extendidas no son solo para la música académica. Incluso podrías considerar la decisión de Dave Davies de cortar el cono del parlante del amplificador en “You Really Got Me” como una técnica extendida.
El sonido áspero y distorsionado de la guitarra sentó las pautas para toda una nueva generación de música–¡eso sí que es creatividad!
Prueba componer tus canciones usando técnicas extendidas.
13. Aprende una nueva escala
Aprender nuevos conceptos de teoría musical siempre es una gran forma de estimular tus habilidades de composición.
Tan útiles como son, las escalas mayores, menores y pentatónicas pueden parecer aburridas y viejas si estás un poco atorada.
¿Por qué no incorporar algunas escalas menos conocidas en tu flujo de trabajo?
¿Conoces bien los modos?
¿Qué tal la escala de tonos, o el mundo microtonal de las escalas Euler-Fokker?
Tampoco necesitas tomarte el tiempo de aprender a tocar una escala no tan conocida en tu instrumento, hay bastantes herramientas de secuenciación MIDI que harán que sea fácil secuenciar notas de una escala específica.
Prueba componer tus canciones usando técnicas extendidas.
Es normal atascarse
Las canciones no siempre fluyen.
A veces tienes que tomar medidas drásticas para hacerlas funcionar.
Así que sal de tu rutina creativa y conecta con el mejor recurso a tu disposición para componer canciones:
Tú mismo.
Obtén 1200 samples, +30 plugins, mastering ilimitado, distribución musical, cursos y más con un solo paquete, LANDR Studio. Explora LANDR Studio
Amante del sampling, los breaks y el reconfortante calor del Rhodes. Responsable de la comunidad de LANDR en español. SoundCloud
@JoanNo te pierdas una publicación del Blog de LANDR
