10 Progresiones de Acordes Emocionales que Todo Productor Debería Conocer
La música tiene muchos diferentes papeles en nuestras vidas.
Pero al final, la música es acerca de emoción. La mejor forma de conectarte con tus oyentes en un nivel humano es a través de trabajos emocionalmente ricos.
Transmitir las emociones correctas cuando escribes canciones no es fácil. Pero algunas progresiones de acordes pueden evocar sentimientos poderosos de inmediato.
Hoy compartimos cinco estados de ánimo distintos que puedes crear con tus canciones usando progresiones de acordes emocionales.
Para sacar el mayor provecho de este artículo, necesitarás algo de conocimiento de teoría básica, como cómo construir acordes y Análisis de Números Romanos. Tómate un momento para hacer una revisión de estos temas si lo necesitas.
Progresiones de acordes épicas
Desde la travesía del héroe hasta música que refleja el poder de la naturaleza, las progresiones de acordes épicas suben la intensidad emocional de tus canciones hasta once.
Nuestra primera progresión es el ingrediente activo de un gran número de hits—por una buena razón. Cada acorde añade una nueva capa a su satisfactorio arco emocional:
Esta progresión se puede escuchar en muchos géneros musicales, desde Take Me Home Country Roads de John Denver, hasta A Letter To Elise de The Cure.
Pero el sonido épico puede suceder cada vez que haya alguna emoción que se intensifica. Una progresión que nunca falla en tocar fibras sensibles es el ciclo de acordes único de el Canon de Pachelbel:
Artistas pop desde Vitamin C hasta Oasis y Belle & Sebastien han traído esta épica y majestuosa progresión de acordes emocional a la música moderna:
Progresiones de acordes tristes
La tristeza es una parte inevitable de la vida. Pero también es la base de mucha y muy buena música.
Qué suena triste varía de persona a persona, pero hay algunas progresiones de acordes emocionales que indican tristeza de inmediato.
Algunas progresiones de acordes está fuertemente asociadas con una era específica. Esta es llamada a veces la “progresión de los años 50”.
Algunas progresiones de acordes está fuertemente asociadas con una era específica. Esta es llamada a veces la “progresión de los años 50”:
Es especialmente común en la música doo-wop y en canciones de amor clásica de la era del pop de los crooners:
Prueba la progresión de los años 50 si quieres evocar una tristeza y nostalgia sofisticadas.
Aquí hay otra que de seguro de causará nostalgia:
No dejes que los acordes invertidos en esta progresión te engañen—está basada en una sencilla línea de bajo descendente.
Los acordes menores y el movimiento descendiente se combinan con un tempo lento para crear una atmósfera de pérdida y desesperación:
Una variación de esta progresión menor descendente se puede escuchar en la versión de Babe, I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin.
Progresiones de acordes cool
Cool es imposible de definir. ¡Si fuera posible, ya no sería cool!
Afortunadamente, hay algunas progresiones de acordes que pueden añadir un factor cool a tus tracks.
Desde jams lentos hasta tracks meditativos, muchas progresiones de acordes cool están inspiradas en armonías jazz complejas.
Desde jams lentos hasta tracks meditativos, muchas progresiones de acordes cool están inspiradas en armonías jazz complejas.
Aquí hay un ejemplo:
Esta progresión de acordes aparece en la canción Wicked Game de Chris Isaak.
El acorde IV major es un préstamo de la escala paralela mayor, y trae un lugar estable aunque inesperado para la secuencia armónica:
Esta próxima ha sido una progresión de acordes básica en la música pop en las últimas dos décadas.
Al cambiar el acorde V a menor, hay una sutil sorpresa para los oyentes que crea un estado de ánimo interesante:
Coldplay usa esta progresión en muchas canciones, incluyendo Clocks:
Progresiones de acordes raras
De vez en cuando puedes beneficiarte de una progresión de acordes rara.
Tomar prestados acordes de otras tonalidades es una gran forma de jugar con las expectativas de tus oyentes y llevarlos a un lugar extraño.
Tomar prestados acordes de otras tonalidades es una gran forma de jugar con las expectativas de tus oyentes y llevarlos a un lugar extraño.
Esta progresión usa un acorde mayor inesperado para añadir un poco de tensión. The Arcade Fire usa esta progresión en su canción The Suburbs:
Progresiones de acordes felices
Feliz significa algo diferente para todas las personas. Pero en términos musicales, las progresiones predecibles con acordes mayores reflejan satisfacción y felicidad.
No hay nada más directo que una progresión simple basada en I, IV y V:
Pero las progresiones simples como esta se sienten increíbles cuando se usan bien:
Para hacer las cosas más emocionantes puedes probar una progresión con un poco más de tensión, como esta:
En este ejemplo, el II7 actúa como acorde pre-dominante para una cadencia estilo gospel.
Esta tensión extra produce un sonido expectante que crece a medida que la progresión se desarrolla.
Otra progresión que puede sonar inesperadamente feliz es el blues de 12 compases.
Esta progresión nació del blues y ahora es parte de múltiples canciones de muchos géneros.
En vez de “feliz” o “triste”, esta progresión es un boceto musical que es fácil de usar para crear.
El verso de Can’t Buy Me Love de The Beatles es un gran ejemplo de la progresión de blues de 12 compases en acción:
Inteligencia Emocional
Estos ejemplos de progresiones de acordes emocionales son un gran comienzo, pero necesitas presentarlas en una forma convincente si quieres conectarte con tus oyentes.
La instrumentación, la producción y las historias son muy importantes en la música.
No hay una fórmula perfecta para hacer música impactante emocionalmente, así que necesitarás experimentar para ver que funciona para ti.
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