22 Rap-Genres, die die 50-jährige Evolution von Reimen und Beat definierten
Vor etwa 50 Jahren wurde Hip-Hop geboren. Seitdem ist der Rap in unzählige Subgenres und Stile explodiert.
Heutzutage klingen alle Hip-Hop- und Rap-Subgenres vollkommen unterschiedlich, auch wenn sie immer noch den Kern von Reim und Beat verfolgen.
Von den frühen Tagen des Underground New York Hip-Hop bis zum vertrackten Sound des UK Drill ist das Einzige, was in diesem Genre konstant war, der Wandel, insbesondere mit der Evolution der Technologie.
In diesem Artikel werden wir kurz jedes Genre beleuchten, das wichtig ist, damit Sie wissen, was es zu vertiefen gibt.
Hier sind 22 Rap-Stile, die uns besonders auffallen.
1. Old School
Beginnen wir an dem offensichtlichsten Ort, um anzufangen – dem Old-School-Hip-Hop.
Old School umfasst für mich hauptsächlich den Hip-Hop von den späten 70ern bis Mitte bis Ende der 80er Jahre.
Und ja – es gibt bemerkenswerte Subgenres innerhalb des Old-School-Kanons, aber ich werde diese bereits später behandeln und diskutieren.
Im Allgemeinen zeichnet sich Old School Hip-Hop durch die frühe Verwendung von Samples, Turntablismus und einfachen Reimschemata aus.
Sie werden hauptsächlich auch die Verwendung von zweifachen Metren hören. Die Verwendung von Triolen war in den frühen Tagen nicht wirklich üblich.
Hip-Hop wurde in New York geboren, daher stammen die meisten Old-School-Hip-Hop-Künstler natürlich von dort.
Hip-Hop wurde in New York geboren, daher stammen die meisten Old-School-Hip-Hop-Künstler natürlich von dort.
In den Subgenres des Old-School-Hip-Hop, die wir später erkunden werden, werden Sie jedoch sehen, dass New York definitiv nicht der einzige Ort war, wo Hip-Hop in den 80er Jahren stattfand.
Künstler zum Anhören: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
2. Boom-Bap
Boom-Bap verdankt seinen Namen seinem charakteristischen Schlagzeugproduktionsstil.
Das Old-School-Hip-Hop-Genre der Mitte der 90er Jahre machte intensiven Gebrauch von starken Kicks und Snares, setzte manchmal diese Schlagzeugklänge vor die Hi-Hats und andere Teile einer Beat-Anordnung.
Unsere Lieblings-Boom-Bap-Samples
Erhalte zeitlose Boom-Bap-SoundsBoom-Bap ist wirklich ein stilsicherer Stil der Beatproduktion.
Viele Produzenten aus dieser Zeit würden Abschnitte von Soul- und Funk-Vinyl direkt in ein SP-1200 sampeln und sie dann loopen, um wiederholende hypnotische, druckvolle und unglaublich kraftvolle Beats zu schaffen.
Es ist ein Beatproduktionsstil, der letztendlich einen großen Einfluss darauf hatte, wie Musik in Zukunft gemacht werden würde.
Zwischen den Geschichten von den Straßen, über die Boom-Bap-MCs rappen würden, und dem einzigartigen und kraftvollen Klang der Boom-Bap-Drums ist das Genre immer noch eines der beliebtesten und verehrtesten Rap-Stile.
Boom-Bap-Künstler zum Anhören: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
3. Jazz-Rap
Jazz-Rap hat enge Beziehungen zur Boom-Bap-Ära des Hip-Hop.
Das liegt daran, dass so viele der Samples, die Boom-Bap-Produzenten benutzten, von Jazz- und Soul-Vinyls stammten.
Jazz-Rap hat Anfang der 2000er Jahre die Grenzen der Sampling-Techniken ausgereizt und komplexe Reimgeschnicke mit schräger Drum-Produktion kombiniert.
Für mich sind die beiden Aushängeschilder des Jazz-Rap der verstorbene J Dilla und MF DOOM.
J Dilla ist der Produzent, dem die Pionierleistung im leicht schrägen Drum-Produktionsstil zugeschrieben wird, der mit Jazz-Rap assoziiert wird.
MF DOOM ist ein Meisterlyriker, dessen Fähigkeit, extrem komplexe Reime zu einer unglaublichen Geschichte zu verweben, ihresgleichen sucht.
Jazz-Rap-Künstler zum Anhören: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
4. Trap
Wenn es ein Genre des Hip-Hop gibt, über das man heutzutage am meisten hört, dann ist es Trap.
Derzeit dreht sich der Mainstream-Hip-Hop – und wirklich die gesamte Mainstream-Musik von Country bis Pop – um diesen Trap-Beat.
Unsere Lieblingssounds aus der Trap-Musik
Erhalte innovative Hip-Hop und TrapTrap hat viele, viele Subgenres, die wir später auspacken werden, aber im Allgemeinen stammt das Genre aus Atlanta und wurde von Produzenten wie Metro Boomin und Zaytoven vorangetrieben.
Seine definierenden Merkmale sind der umfassende Einsatz von brummenden 808 Bass, unglaublich schnellen Hi-Hats und die Verwendung von Triplets sowohl in den Beats selbst als auch in den Reimen, die Trap-Künstler spitten.
Trap ist wirklich eine moderne Interpretation von Hip-Hip, besonders weil Trap-Beats mit Hilfe moderner DAWs und Sampling-Technologie viel einfacher zu programmieren sind.
Trap-Künstler zum Anhören: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
5. Mumble Rap
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Erhalte kostenlose 808 SamplesMumble Rap ist für einige Künstler eine Art abfälliger Begriff. Aber in vielerlei Hinsicht ist es eine treffende Beschreibung eines bestimmten Rap-Stils, der momentan beliebt ist.
Das Genre ist eine Abspaltung vom Trap, das mit triplettenlastigem Reimen spielt, das von vielen Trap-Künstlern verwendet wird.
Mumble-Rapper werden oft sehr schnell in Triplets reimen und dabei unverständliche und manchmal erfundene Wörter verwenden.
Mumble-Rapper zum Anhören: Young Thug, Lil Yachty, 645AR
6. Rap-Rock
Rap-Rock kombiniert die hohe Energie des Rock mit der Einstellung und dem Stil des Hip-Hop.
Das Genre hat seine Wurzeln in den späten 90ern mit Acts wie den Beastie Boys und Run DMC, wuchs aber mit Künstlern der 2000er wie Linkin Park stark auf mainstream.
Rap-Rock verwendet oft Einflüsse aus Punk und Hardcore, lässt aber Platz für Rap-Verse, indem hip-hop-freundliche Drum-Parts inspiriert von Drum-and-Bass und Boom-Bap eingebaut werden.
Rap-Rock-Künstler zum Anhören: Linkin Park, Rage Against the Machine
7. Country-Trap
Country-Trap ist ein relativ neues Genre mit offensichtlichen Verbindungen zum Atlanta-Trap und zum guten alten Nashville-Pop-Country.
Der Mega-Hit, der das Genre definierte, ist definitiv Lil Nas X mit Old Town Road, aber Veröffentlichungen von Nelly mit Florida Georgia Line legten den Grundstein für das Genre.
Der moderne Country-Sound von heute übernimmt viele Hinweise aus der Trap-Produktion, du wirst Trap-Hüte und 808-Claps in vielen partyorientierten Pop-Country-Songs hören, wenn du genau hinhörst.
Lande Trap-Künstler, die du dir anhören solltest: RMR, Little Nas X
8. Gangsta-Rap
Gangsta-Rap ist ein Untergenre des späten 90er und frühen 2000er Boom-Bap.
Für mich wird das Subgenre besonders durch seinen lyrischen Inhalt definiert, der das härtere Leben auf den Straßen als Bandenmitglied bildlich beschreibt.
Aber auch die Produktion von Gangsta-Rap verwendet oft Streicher und orchestralische Samples aus klassischer und Jazzmusik.
Die Kombination aus dem formelleren Sound und den schweren Boom-Bap-Drums erzeugte einen Kontrast, der irgendwie für die intensiven lyrischen Beschreibungen von Gewalt und dem Leben auf den Straßen geeignet erschien.
Gangsta-Rap-Künstler, die du dir anhören solltest: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
9. Crunk
Crunk ist ein absolut unglaubliches Subgenre des Rap, das in Florida und Teilen der Südweststaaten in den 2000er Jahren auftauchte.
Es ist für mich ein wirklich interessantes Rap-Genre, da es wirklich einzigartig und anders als die meisten anderen Arten von Rap klingt. Du weißt, wenn du ein Crunk-Rap-Song hörst.
Crunk ist definitiv ein Vorläufer des modernen Traps, der gerade so beliebt ist. Es macht Gebrauch von schneller Hi-Hat-Produktion und einigen ziemlich wuchtigen Bassdrum-Kicks.
Aber das, was Crunk wirklich über die Spitze treibt, sind seine vokalen Eigenschaften – oft verwenden sie laute und gruselige Refrains, die fast so klingen, als würden sie ins Mikrofon geschrien.
Der größte Crunk-Künstler ist Lil Jon, der für seine produktiven Vokal-Features und seine eingängige Art bekannt ist, ‘YEAH’ und ‘OKAY’ zu schreien.
Crunk-Künstler, die du dir anhören solltest: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
10. Drill
Drill ist ein weiterer von Trap inspirierter Rap-Stil, der es gegen Ende der 2010er Jahre in den Mainstream geschafft hat.
Die in Chicago ansässigen Produzenten wie Young Chop und Chief Keef, die ihn kreiert haben, ließen sich von der Trap im Atlanta-Stil inspirieren, legten jedoch großen Wert auf schnelle Trap-Hi-Hat-Produktion, düstere Synthesizer-Klänge und knirschende Hornsamples.
Es ähnelt der Reaktion des Gangsta-Raps auf Boom-Bap. Vertiefen Sie die Elemente der Trap-Musik, die am härtesten treffen, und kombinieren Sie dies mit rauen Texten über das Leben auf den gemeinen Straßen.
Drill-Musik-Künstler zum Anhören: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
11. Emo-Rap
Ich denke, sogar Rap-Musik kann eine Emo-Phase haben.
Emo-Rap wurde von den gequälten Texten von Kurt Cobain, den wistful Melodien des mittleren Westens und Screamo inspiriert und von den auto-geladenen Produktionsstilen verwendet von Neo-R&B-Künstlern wie T-Pain.
Natürlich wird Emo-Rap am meisten durch seinen lyrischen Inhalt und visuellen Stil definiert, wobei Künstler wie Lil Uzi Vert über ihre persönlichen Schmerzen singen, während sie einen schmuddeligen Dresscode beibehalten.
Emo-Rap-Künstler zum Anhören: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
12. Grime
Grime ist ein Subgenre des Hip-Hop, das aus dem Vereinigten Königreich stammt.
Grime ist ein Subgenre des Hip-Hop, das aus dem Vereinigten Königreich stammt.
Es ist bekannt für die Vermischung von Hip-Hop-Produktionen mit elektronischen Einflüssen aus der gesunden Tanzmusikszene des Vereinigten Königreichs, insbesondere der UK Garage-Musik.
Du wirst viele sprudelnde Synthesizer und verrückte Pads in vielen Grime-Tracks hören.
Über die Produktion hinaus zeichnet sich Grime am meisten durch seinen lyrischen Stil aus, der stark in bestimmte Dialekte des Englischen aus Teilen von London eintaucht.
Sowohl die rhythmische Darbietung als auch der lyrische Inhalt fühlen sich unterschiedlich an, wobei viel britischer Straßenjargon in ganz Grime verwendet wird.
Grime-Rapper zum Anhören: Skepta, JME
13. UK Drill
UK Drill baut auf den von Drill-Musik aus Chicago beeinflussten Stilen auf und kombiniert sie mit dem Sound, den britische Grime-Rapper entwickelt haben.
Es ist ein sehr neues Genre, das erst 2019 wirklich an Bedeutung gewann. Rapper Stormzy und Produzent AXL Beats sind die beiden größten Künstler des Genres.
Unsere Lieblingssamples
Holen Sie sich UK DRILL EssentialsDie beste Beschreibung für UK Drill ist, dass sie den einzigartigen Klang der rhythmischen lyrischen Kadenz des britischen Grime mit der intensiven Drum-Produktion des Drill verbindet.
UK Drill-Künstler zum Anhören: Stormzy, Skengdo
14. Hüpfen
New York mag dafür bekannt sein, Hip-Hop erfunden zu haben, aber es war nicht der einzige Ort, an dem Hip-Hop Anfang der 90er Jahre stattfand.
Hol dir die besten kostenlosen Phonk-Samples.
Kostenlose Phonk-Samples erhaltenIn New Orleans begann eine andere Bewegung – Bounce war die Antwort des Südens auf das, was im Norden passierte.
Im Vergleich zum harten und rauen Sound der MCs aus New York war Bounce eine spaßige Angelegenheit.
Im Vergleich zum harten und rauen Sound der MCs aus New York war Bounce eine spaßige Angelegenheit.
Aufgrund seines tanzbaren Charakters und des häufigen Einsatzes von Call-and-Response-Abschnitten war es einfach, dabei mitzusingen.
Bounce hat auch die Fusion von Soul und R&B mit Hip-Hop-Musik vorangetrieben und viele großartige MCs präsentiert, die sowohl singen als auch rappen konnten – die verstorbene Magnolia Shorty ist ein ausgezeichnetes Beispiel.
Dies ist ein wirklich südliches Genre, das den südlichen Hip-Hop hervorgebracht hat und Crunk-Künstler wie Lil John und Horrorcore-Künstler wie Three 6 Mafia inspirierte.
Bounce-Künstler, die du dir anhören solltest: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee
15. Horrorcore
Im Gegensatz zu Bounce ist Horrorcore ein dunkles und transgressives Genre – wie der Name schon sagt, soll es einem mit okkulten Bildern und grafischen Texten einen Schauer über den Rücken jagen.
Meiner Meinung nach stammen meine Lieblingskünstler aus dem Horrorcore-Genre von allen eher alten Genres des Hip-Hop, aufgrund der klaren Verbindungen zwischen ihrem Produktionsstil und dem modernen Trap.
Es ist einfach cool, die Entwicklung des Hip-Hop zu hören.
Meine Lieblings-Horrorcore-Gruppe ist Three 6 Mafia. Höre ihr Album Mystic Styles von 1995 und du wirst verstehen, warum es als frühe Inspiration für Trap-Musik gilt.
Horrorcore hat eine raue und lo-fi Kante, ohne wie aus New York zu klingen – es bleibt vollständig seinen südlichen Wurzeln in Memphis und Houston treu.
Horrorcore-Künstler, die du dir anhören solltest: Three 6 Mafia, Geto Boys
16. Latin Trap
Latin Trap ist die Verbindung von Reggaeton und Trap-Musik.
In der Produktion von Latin Trap wirst du den klassischen Reggaeton-Dembow-Drumbeat hören, kombiniert mit dröhnenden 808s und schnellen Trap-Hats.
Latin Trap wird oft auf Spanisch gesungen und wird normalerweise sowohl Gesang als auch gerappte Strophen und Refrains enthalten.
Lateinamerikanische Trap-Künstler, die man sich ansehen sollte: Bad Bunny, Rosalia
17. Bewusster Hip-Hop
Bewusster Hip-Hop entwickelte sich parallel zum Boom-Bap in den mittleren 90ern, aber mit einem politischen Fokus, der aus den Unruhen in LA 1992 resultierte.
Gruppen wie A Tribe Called Quest und NWA sahen, was mit der Polizeigewalt gegen schwarze Gemeinschaften geschah, und schrieben Musik, um ihren Ärger zum Ausdruck zu bringen.
Bewusster Hip-Hop begann eine Tradition des Sprechens von Wahrheit zur Macht im Hip-Hop und ebnete den Weg für Künstler wie Common und Kendrick Lamar.
Bewusste Hip-Hop-Künstler, die man sich ansehen sollte: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
18. Soundcloud-Rap
Soundcloud ist die Plattform, die viele Rapper heute nutzen, um ihre Followers zu finden und ihre Stimme zu entwickeln.
Es ist eine kostenlose Streaming-Plattform, auf der jeder seine Tracks veröffentlichen, Feedback erhalten und Follower finden kann.
Deshalb ist es nicht überraschend, dass Soundcloud viele Künstler und sogar einen ganzen Rap-Stil hervorgebracht hat.
Da die Plattform frei von den Anforderungen anderer Mainstream-Plattformen ist, haben Soundcloud-Rapper viel Spielraum zum Experimentieren.
Viele Soundcloud-Rapper spucken Verse über seltsame und einzigartige Musikproduktionen, verwenden schockierende und seltsame Texte und halten sich an eine bunte und künstlerische Ästhetik.
Wenn es etwas gibt, was erfolgreiche Soundcloud-Rapper vereint, dann ist es ihre Menge an Veröffentlichungen – diese Künstler bringen eine Menge Inhalte auf die Plattform.
Soundcloud-Rapper, die man sich ansehen sollte: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
19. Hyphy
Während der Aufstieg der Hip-Hop-Szene in New York in den 90ern, kochte an der Westküste in Oakland eine andere Szene – hier wurde das Hyphy-Genre geboren.
Hyphy ist bekannt für seinen Einfluss auf Produzenten wie Dr. Dre und dafür, dass es die Grundlage für westliche Genres wie G-Funk und insgesamt das entspannte Gefühl legt, für das westküstiger Hip-Hop der 90er Jahre bekannt ist.
Seine Hauptvertreter sind Too $hort und E-40, die beide eine lustige Musik geschaffen haben, die den sonnigen und funky Stil verkörpert, für den Hyphy bekannt ist.
Hyphy-Rapper, die man sich ansehen sollte: Too $hort, Keak Da Sneak
20. Lo-fi Hip-Hop
Die einzige rein instrumentale Hip-Hop-Art auf dieser Liste ist Lo-Fi Hip-Hop . Das liegt daran, dass Lo-Fi Hip-Hop derzeit das beliebteste Genre des instrumentalen Hip-Hop ist.
Das Genre erlebte einen Popularitätsschub durch YouTube-Streaming-Playlists, die eine endlose Versorgung mit boom-bap-inspirierten Beats zu beherbergen scheinen.
Unsere Lieblingssounds von Lo-Fi
Hol Floral - Lofi JazzHopDu wirst stimmungsvolle Samples und schräge Jazz-Rap-Stil-Drums hören. Es ist stark inspiriert von Produzenten wie J Dilla und Jazz-Rap im Allgemeinen.
21. G-Funk
G-Funk könnte eines der berühmtesten Hip-Hop-Genres sein, da es Ende der 90er und Anfang der 2000er die Welt im Sturm eroberte.
Sein wichtigster Produzent ist zweifellos Dr. Dre, der Funk mit einzigartiger elektronischer Drum-Produktion verschmolz, um einen vollkommen neuen Hip-Hop-Sound zu kreieren.
Jeder aus der kalifornischen Szene der frühen 90er Jahre arbeitete mit Dre, wenn sich die Gelegenheit bot.
Jeder aus der kalifornischen Szene der frühen 90er Jahre arbeitete mit Dre, wenn sich die Gelegenheit bot.
G-Funk ist dafür bekannt, viele Gitarren-Samples, Vintage-Synthesizer und druckvolle elektronische Drum-Produktionen mit Drum-Machines zu verwenden.
G-Funk-Künstler zum Anhören: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
22. Footwork
Footwork ist vielleicht mein Lieblings-Subgenre des modernen Hip-Hop, weil es einfach so einzigartig ist und es nichts wirklich Vergleichbares gibt.
Sanfte und butterweiche Samples.
Hol dir butterweiche Grooves kostenlosIch schreibe die Erfindung des Footwork dem Teklife Plattenlabel in Chicago und dem bekanntesten Künstler des Footwork, dem verstorbenen DJ Rashad, zu.
Footwork ist cool, weil es im BPM-Bereich so schnell ist und die Grenzen der klassischen Trap-Produktion wirklich auslotet.
Brennend schnelle Hi-Hats, die Rhythmuswechsel zwischen Triolen und Zweiergruppen, und die ausschließliche Verwendung eines druckvollen Triolen-Kick-Feel definieren das Genre für mich.
Die Drums und der Rhythmus sind enorm wichtig, um einen Footwork-Track zu kreieren, aber das Genre verlässt sich auch stark auf zerschnittene Jazz- und Soul-Samples.
Footwork Künstler, die du dir ansehen solltest: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye
Alex Lavoie is a drummer, music producer, songwriter and marketing professional living in Montreal, Quebec. He works as a staff writer at LANDR by day and writes indie post-punk tunes in his band UTILS while moonlighting as drummer for folk-rock outfit The Painters. Connect with Alex Lavoie on LANDR Network!
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