音楽出版：シンクロ権と音楽使用料に関するミュージシャンのためのガイド
音楽のライセンスと出版は効率的に宣伝する大きなチャンスです。 あなたが知る必要があるものは次のとおりです
誰もアルバムを買う人はいません。デジタル音楽配信は、アーティストが収益を稼ぐ方法を変えました。スマートなミュージックプロモーション、ライブ、配信は、成功するための一部にすぎません。
今までの伝統的な収入経路（CD販売のようなもの）は、もはや音楽で生計を立てることを望んでいるアーティストのための最も成功した方法ではありません。
しかし、レコーディング業界はまだ１０００億円規模の事業です。この大金はどこに行っているのでしょう？
まあ、上記のような同じことを思ったことがあるなら、特にあなたがこれから音楽で生計を立てようとしているなら、2つの簡単な言葉があなたの脳に永久に焼き尽くでしょう。
- 音楽ライセンス使用権
- 音楽出版
簡単そうですが、ライセンスと出版は音楽業界の複雑な部分であり、複雑な部分が多くあります。読者の方の中には、「音楽ライセンスと音楽出版自体なんですか？」と疑問に思う方がいるかもしれません。
ここでは、音楽出版と音楽ライセンスについて知っておく必要があるすべてのことを紹介します。今現在活動中のアーティストの方これからアーティストになろうとしている方必見の情報満載です。
音楽出版とは？
音楽出版は、商業的に使用される著作権で保護された音楽の管理です。出版社は、使用料の集金、出版社が代表するアーティストの作品の公共での使用、およびライセンス供与の可能性などの責任を負います。
中には出版作業を独自に担当しているアーティストもいくつかいます。出版業務を個人で行うのは特定のケースで可能ですが、基本的に出版業務を本当に機能するようにすることは常勤職の仕事です。
出版社にはアーティストに使用料がしっかり支払われる膨大なリソースがあります。これらのリソースは独立したミュージシャンが通常はアクセスできないようなものです。
- 自分の音楽を代表して出版業務をすることのメリットは、ロイヤリティ、音楽使用料、およびシンクロ権を使ってあなたの音楽が生み出す100％の収益を保持することです。
- 欠点は、アーティストは通常、出版社と同じネットワークやリソースにアクセスすることができないため、管理する範囲がはるかに多く、大変になることです。
「私はまだ音楽出版契約に署名していません。私は私の音楽がどこで演奏されているのかをコントロールしたいので、実際まだ100％コントロールしています。」
-バンドグループのNo JoyバンドのJasamine White-Gluz
自分の出版業務ををできないアーティストは通常、出版社との出版契約に署名します。契約の条件により、出版社が提供するサービスと引き換えに受け取る収益の割合が決まります。
出版社はライセンス契約の作成、すべての種類のロイヤルティの徴収、および出版社が代表するアーティストや音楽の公用使用契約の調査を担当します（公用使用契約についてはこの後説明します）。
出版社は提供しているサービスと引き換えに、契約を結んでいるアーティストが稼いだ収益の一部を徴収します。
「世の中何も無料ではありませんから。特に音楽業界の場合は。」
音楽ライセンスとは？
音楽ライセンスは、音楽ライセンスと呼ばれる契約を通じて、著作権で保護された音楽を商業的に使用することです。音楽ライセンス契約では、曲の著作権者は、次のようなメディアで音楽を使用するために使用料が支払われることが保証されています。
- 映画と映画
- テレビ番組
- ビデオゲーム
- オンライン動画広告
つまり毎日見る車の宣伝が無数に流されるたびに世界のどこかでアーティストが大金を稼いでいることを意味します。
と収益分割は、通常、出版契約を通じてアーティストと出版社の間で調整されます。
しかし、前に述べたように、ライセンス料の100％を保持するために多くのアーティストは出版業務は自分自身を代表して行っています。実際に、多くのアーティストやバンドは、自分の音楽を代表するために出版社を設立することがよくあります。
しかし、あなたの音楽を映画やCMで使用することは、出版社とその資源の助けを借りなければ、はるかに難しくなる可能性があります。
ライセンスが出版社から手配された場合、音楽使用料収益は、同意書の条件 に基づいてアーティストと出版社の間で共有され、契約に関わった全ての人、団体により分配されます。
最大の条項
あなたの音楽に関係する契約に署名することは、文字通り大ごとです。音楽出版契約も変わりません。音楽出版契約に署名するときに覚えておくべき重要な事項は次のとおりです。
隅から隅まですべてを読む！特に契約書は。
- 世の中には悪いレコード契約の恐怖体験はたくさんあります。想像通りかもしれませんが、ほとんど契約時の問題やいざこざは出版内容とロイヤリティ（使用料）の収集と関係しています。そのため早い段階であなたがどんな契約に手を突っ込んでいるか を正確に知ることは重要です。あなたが契約した出版契約の種類によって、あなたのこれからの音楽家人生を大きく良くも悪くも定義することがよくあります。
弁護士を雇う
あなたのプロジェクトに合った契約を見つける
- 明らかに、あなたが契約しようとしている契約の詳細を知ることは非常に重要です。しかし、契約書に目を通すために弁護士を雇い、それをあなたが理解できる言語で説明すること が非常にに重要です。出版契約がオファーされた時は、映画、CM、TVでの音楽使用が最終的な成果のように見えるかもしれません。それは確かにそうです。しかし、興奮するのはわかりますが、その興奮があなたの判断を盲目的にして、何かあなたに不利な契約
- をかわしてはいけません。セカンドオピニオン聞くなりして、決め急がないようにして下さい。条件を交渉し、あなたに合ったものを見つけましょう。覚えておいてください、あなたの音楽だからこそ、しっかり守りましょう！
長期的に考える
２００万円の前金を得ることは、短期間では信じられないほど良い契約のように思えるかもしれません。しかし、出版社に８０、９０、または１００％の出版権を譲渡した場合、出版社はハリウッドの大ヒット作で１０００万円の使用料金収益を稼ぐことができます。さらに、契約が長期にわたって拘束力を持つ場合は、契約期間全体にわたってあなたの仕事の出版権を失うことになります。不公平な分割と独占条項の長期契約には注意してください！今から２年、５年、１０年後のあなたの音楽を誰にコントロールさせたいか考えてみてください。
「何かに署名する前には、いつも長期的に考えています。あなたが今必要としているものや考えているものは考えないで、あなたの音楽の寿命や、これから何を成功させたいかを考えて下さい。 一度にたくさんのように見える出版契約の前金を受け取る誘惑はわかりますが、実際その前金をあなたがどれくらいの期間音楽を作ろうと思っている期間で割ったら、あなたが契約に安易に署名することについて慎重でなければいけません。」
– バンドグループのNo JoyバンドのJasamine White-Gluz
チャンス：音楽使用契約シンクロ権
音楽はどこにでもあります。
今よりももっと多くの「コンテンツ」が出てきたことはありません。そして、そのほとんどのコンテンツには音楽が必要なんです。他のコンテンツで音楽を商業的に使用することは、シンクロ権（または同期ライセンス）と呼ばれています。
「シンクロ権は大きなチャンスです！これは、アルバムの販売やツアーのような他の多くの手段が常に信頼できるとは限らないため、お金を稼ぐのに最適な方法です。 しかも新しいリスナーにあなたの音楽を届ける方法でもあります。例えば、どれくらいの人がミッションインポッシブルやアメリカで大ヒットしたテレビ番組「Grey’s Anatomy」で使われた曲をShazamで見つけて、そのあとにはiTunesで購入したでしょうか。実際にはキャリア全体につながります。」
– バンドグループのNo JoyバンドのJasamine White-Gluz
文字通り何十億というチャンス
があります。例えば頭に浮かぶコンテンツを考えて下さい、おそらくそれには音楽が必要です。また、コンテンツが膨らむにつれて、音楽の必要性も増しています。そうです、音楽の予算もです
そのため、シンクロ権やCMやTVでの音楽使用がミュージシャンにとって非常に正当な収益源となっています。
音楽使用料について少し考えてみましょう。１曲のストリームが約０.６円の収入が増えるのを待つか、またはこのようなお菓子のメーカーのコマーシャルようなものにあなたの曲が使用されますと、一晩１０万円の収益を稼ぐことができます。良いですよね？
あなたの音楽があなたのハードドライブからどのようにオンラインに配信されるのでしょうか？素晴らしい質問です。
あるべき場所
何かに使用されるとなった時に良く聞くことは、「目的に向かって第一歩をまず踏み出せ」という言葉です。
それは事実で、あなたの音楽のライセンスを取得することは、ネットワーキング、適切な人との出会い、継続的にあなたのお音楽を売り込むことを意味します。
しかし、シンクロ権の仕組みがわからない場合は、第一歩を踏み出すことさえできません。
同期ライセンスは音楽監督から始まります。 彼らは歌と映画、テレビ番組、またはコマーシャルの最終ステップです。
スーパーミュージック監督
映画やテレビ番組の場合、音楽監督はディレクターと緊密に協力してプロジェクトに合った音楽を見つけます。プロジェクトの各曲はキュー（合図）と呼ばれます。
映画には20〜40のキューがあり、テレビ番組には10ほどのものがあるかもしれません。しかし、すべての世の中にある映画やTV番組を考えたなら、そこには多くの音楽が必要になります。
最終的なプロジェクトの原案のドラフトは、監督がシーンの気分に合っていると考えるキューを使用してまとめられています。そして監督が選んだ音楽をライセンスするのは音楽監督職の仕事です。
かなり簡単で率直な流れですよね？しかし、音楽の予算は、メジャーレーベルのメジャーアーティストによる曲を同期させるには小さすぎることが多いのです。
たとえば、映画、テレビ番組、広告の原案にビヨンセの曲が入っていて、その曲の予算が５０万円であれば、最終的にビヨンセの曲が出ることは絶対にありません。
そのため音楽監督の仕事は、ビヨンセのトラックと同じ気分を引き出し、それをライセンスするために数十億円を出費しない音楽を見つけることです。
ネットワークの構築
音楽監督は、通常、これからくるであろう才能のあるミュージシャン、新しいバンド、様々な音楽コミュニティと関係を持っています。彼らは、予算に合った適切な曲を見つけるために、出版社、レコードレーベル、さらには彼らが知っているミュージシャンにも、フィットするであろうアーティストの連絡先を尋ねます。
「私たちの場合シンクロのチャンスは自分たちのアンドのファンからやってきました。例えば、ファッションブランド「Gucci」のランウェイで曲が使用されたときは、私たちのファンの一人がたまたまアーティスティックコラボレーターの一人であり、その人が私たちの曲をクリエイティブディレクターに渡し、実際にショーで使用されたことになりました。私はとにかく、私たちの場合はCMやTVでの私たちの音楽使用のチャンスはむしろ有機的に起きたと言えます。」
– バンドグループのNo JoyバンドのJasamine White-Gluz
出版社とレコードレーベルを持っていると、このようなシンクロのケースの時に役立ちます。しかし、あなた自身を取り巻いている音楽コミュニティに関与することもまた、大きな助けになります。
音楽監督にとっては、アーティストと直接対話して音楽を選定する方がずっと簡単です。大手のレーベルや出版社は、多くの会議や、決議決定の壁など多々あるからです。そのため直接監督者とつながっていると、直接的な作業がしばしば簡単になります。
ほとんどの音楽監督者は、メジャーレーベルに５０万円を支払うよりかは、むしろ新興のミュージシャンに同じ５０万円を払うことを選びます。
だからあなたのコミュニティで働いている他のアーティストとつながってみてください。また、いくつかの中間レベルの出版会社についてもっと知識を増やしてください。あなたのコミュニティには音楽監督もいるでしょう。ネットワーキングや自分のコミュニティを知ること躊躇せず、どんどん参加していきましょう！
「同期のチャンスは、ツアー、アルバムなどに資金を提供するお金を稼ぐ手段と考えるのが好きです。それ以外の場合は起こり得ないかもしれません。」
– バンドグループのNo JoyバンドのJasamine White-Gluz
直接提供する
連絡先がわかれば、音楽監督者に直接連絡をとることもできます。しかし、正しい方法でアプローチしないと潜在的なCMやTVでの音楽使用のチャンスを台無しにするかもしれません。
音楽監督者に直接連絡を取る場合は、音楽監督者と直接的な関係を築き上げましょう。このほうがあなたの音楽を聴いてもらったり、使ってもらう機会が増えます。
音楽監督は毎日何百という売り込みや、また何百もデモ応募の曲を聴いています。だから、目立つようにしておく必要があります。
監督の仕事に慣れ、過去にどのような種類の音楽を同期させたかを知る努力をしましょう。最も顕著な監督者はIMDbプロファイルを持っています。あなたが連絡を取る前に、しっかり前に同期するプロジェクトの種類について宿題をしてから行なってください。
その音楽監督がほとんどロマンチックなコメディを同期させるならば（ロマンチックなコメディの音楽を引き受けている経歴）、あなたのダブステップのトラックはたぶんどうがんばっても選ばれることは内でしょう。
あなたがデモをEメールで送るなら、そのEメールの件名には、あなたの曲がどんな漢字の曲なのかを簡単に説明できるキーワードを含めてください。個々で気をつけてほしいことは、アルバム全体や大量のMP3は送信しないでください。ほとんどの場合、サウンドクラウドまたはBandcampのリンクを送ることは最初のメールとしては全く問題はありません。
その監督が同期するであろうメディアの種類に最適なトラックをいくつか選んでみてください。
出版者の道
もう１つの選択肢は、出版社に直接アプローチすることです。 ちなみに出版社に関わるためには、実際にレコードレーベルは必要ありません。
実際、レコードレーベルのない出版契約を結ぶことは、長期的にアーティストにとってはより良いことです。 それをを例えるならばテーブルに人数が少ない場合、その分一人一人の食べられる料が増えますからね。
自分自身で自分の曲の出版業務をする方法や、一般的なライセンスと出版について学びたい場合は、JASRACやASCAPなどの権利実行団体が、自分自身でライセンスと出版を学ぶ上で非常に役立つ情報を提供しています。難しい題材なので、しっかり勉強してください。
多くの出版社は公開提出を許可しています。 出版社の最終的なゴールは、同期に必要な数の曲を見つけることです。 だから、しっかり創られ、同期可能な曲は、それだけで出版社の資産なのです。 彼らは常に新しい材料を探していることを意味します。
出版社を知る
これらの企業は、出版業務の理解を深めるのに最適な場所です。
これらの企業の中には応募を受け入れる企業もあれば、そうでない企業もあります。 しかし、上記のすべての会社は、出版社の業務がどうなっているかの理解を深める良い場所です。
これらの会社の扱っているアーティスト名簿を知って、何かを提出する前に必ず提出ガイドラインをしっかり読んでください。
そして、常にあなたの最高の第一歩を踏んでください！
成功のために提出する
第1印象はすべてです。ですから、出版社や音楽監督者に提出することを考え中だったり、提出の準備中の真っ只中の場合は、自分の音楽を正しく理解する必要があります。
音質とファイル形式
サウンドクラウドまたはBandcampでアカウントを作りそこからストリーミングすることは素晴らしい第一歩です。一部会社は最初のデモの提出にMP3が必要です。もしそうなら、送る曲にはマスタリングが必要で、最低高品質の320Kbpsのファイルでなければなりません。
あなたの曲が最終的にCMやTVで使用されることが決まると、使用される実際のファイルを提供するのはあなた次第です。
あなたは「放送用の音質」ファイルを準備する必要があり、つまりそれは高品質のWAVマスターの音楽ファイルです。特定の状況では、ミックスセッションへのアクセスもプラスになる場合はありますが、必ずしもそうである必要はありません。
あなたが積極的に同期用の音楽を作りたいと考えている場合は、音楽制作のワークフローが迅速かつ適応性を備えている必要があります。
制作時間を最小限に抑えるように努力してください。スピードと利便性は音楽監督者にとって大きな財産です。
正しいメタデータ
映画やCMであなたの音楽を使ってもらうには、曲に関する適切なデータを提供することが不可欠です。アーティスト名、曲名、幅広いジャンルをメールに書いてただ送る以上のことはしなくてはいけません。
作曲家、アーティスト、プロデューサーとして、音楽監督者がシンクロ可能なオーディオを探しているときに、あなたの音楽を検索可能にさせることはあなた次第です。
Deryn Cullenの非常に良く書かれたタの重要性に関する記事では、音楽の客観的な詳細や説明を書く際に、作曲家が「音楽を見える化して考える」必要があると述べています。
「作曲家は、ミュージシャンとしてどう音楽が制作されたかを説明するのではなく、映画のプロデューサーのように映画のための音楽を探しているように考える必要があります。」
– Deryn Cullen
すぐに同期のチャンスが行われないことがありますが、我慢してください。しかし、それはちょうど正しいキュー（あなたの音楽が会うコンテンツ）がまだ来ていないことを意味するかもしれません。あなたのデータが検索可能でクリアなものであれば、正しいキューが長く来るとすぐに見つけることができます。
音楽監督者は、あなたがプロフェッショナルに自分の作品説明ができれば、さらにあなたと仕事をしたいと思うでしょう。
文句を言わず、適応する
音楽業界が変わるにつれ、あなたの戦略も変える必要があるでしょう。今明確なことは音楽での収益の稼ぎ方が従来の方法から大幅に変化していることです。
しかしこれは新しい収益チャンスが増えていることを意味します。 出版からのプロモーションはそれらの機会の一つであり、それは大きなものです。
だから自分自身を教育し、そしてあなたの音楽を世界に配信しましょう（多数のプトジェクトを抱えながら収益を稼ぐ。）
未来は明るいですが、それはあなたがあなたの音楽に賢く向き合えばの話です。
この記事を手伝ってくれたバンド「No Joy」のJasamine White-Gluzありがとうございます。Bandcampで「No Joy」をチェックしてください。
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