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音楽理論

拍子記号:ビート(拍)を感じる方法

拍子記号:ビート(拍)を感じる方法

音楽理論の最も重要な部分の1つとして上げられるのが、拍子記号です。

拍子記号は、ミュージシャンが演奏する前に楽譜で最初に探すものです。

ただし、音楽を始めたばかりの場合は、拍子記号がなんなのか分かりづらい場合があります。

奇妙な分数っぽい記号の背後にある数字の意味を理解するのは難しい場合があります。

まずは最初のルールから。「拍子記号は分数ではない」ということです。

まずは最初のルールから。「拍子記号は分数ではない」ということです。

拍子記号を実際に理解するには、知っておくべき重要な概念がいくつかあります。

今回の記事では、拍子記号の各数字の意味と、単純な2拍子がどのように機能するかを説明することから始めます。

最も一般的な拍子記号がどのように機能するかを理解したら、複合拍子と奇数拍子の背後にある理論を説明していきます。



拍子記号がどのように機能するかを知ることは、リズムを学び、より良い音楽を書くために非常に重要です。

ではさっそく、始めましょう!

拍子記号とは何ですか?

拍子記号は、楽譜の冒頭および全体で西洋の記譜法で使用される2つの数字記号です。上の最初の数字(分子)は、各小節の拍数を表しています。下部の数字(分母)は、各ビートが受け取る音符に関する値を表します。

拍子記号がどのように機能するかを理解するには、音楽における小節または小節が何であるかを知る必要があります。

music measure

また、音楽がどのように表記され、西洋音楽でリズムがどのようにカウントされるかを知る必要があります。


小節は、音符をリズミカルに感じることができる読みやすいパターンに分割するために使用されます。

拍子記号は、1小節に含めることができるものと、各ビート(拍)の数え方を定義します。

拍子記号は、1小節に含めることができるものと、各ビート(拍)の数え方を定義します。

time signature infographic

始めたばかりのときは、各拍子記号が認めるかぎりの正確な数の音符を1小節に入力して、拍子を視覚化するのが最善です。

ただし、拍子記号には、1小節内でほぼ無限の音符の組み合わせが含まれる可能性があることに注意してください。

シンプルで一般的な拍子記号

音楽理論を勉強するときに最初に学ぶであろう拍子記号は、単純な拍子記号です。

単純な拍子記号は、1〜2拍子のパルスに従います。つまり、音符は常にグループ化されます。

4/4 time signature

最も一般的な3つの単純な拍子記号は次のとおりです。

  • 4/4(4分の(分母)4拍子(母子))、又の名をコモン・タイム
  • 2/2(2分の(分母)2拍子(母子))、又の名をカット・タイム
  • 3/4(3分の(分母)4拍子(母子))

コモン・タイム

拍子記号について学び始めるのに最適な拍子記号は、拍子の中で最も一般的な拍子記号である「4/4」です。

非常に一般的であるため、楽譜で通常拍子記号が表記されるのは数字の「4/4」ではなく、「C」で表されることがあります。

この「C」は、ご想像のとおり、Common Time(コモン・タイム)の「C」から取られたものです。

4/4(またはコモン・タイム)では、すべての小節に4拍子があります。 これらの4つのビートは、拍子記号の上の「4」が指すものです。

下部の「4」は、4つのビートのそれぞれが四分音符で数えられることを意味します。

note values in 4/4

したがって、「4/4」では、1小節には合計4つの四分音符でなくてならなければなりません。

つまり、「4/4」小節に2分音符しか収まらないか、8分音符が8つしか収まらないということです。

common time

カットタイムとは何ですか?

カットタイムまたはカット・コモン・タイムは「2/2拍子」拍子記号を指し、「縦線が入ったC」で表されることもあります。

cut time

カットタイムは本質的に「4/4拍子」と同じですが、2分音符の1拍があります。

「4/4拍子」の1小節には2つの2分音符しか収まらないことを覚えていますか?「 2/2拍子」はまったく同じで、2個の2分音符しか収まりません。

しかし、「2/2拍子」の分母にあたる「2」は、音符が2分音符で評価されていることを示しています。

したがって、2/2拍子の音価は4/4拍子の音価の半分であるため、2/2拍子の2つの2分音符は、4/4拍子の2つの4分音符の値と等しくなります。

2/2拍子の半分の性質は、楽譜の表記が4/4拍子と同じに従っている場合でも、はるかに速いテンポであることを示しています。

カットタイムは、音価を効果的に半分にカットするため、より高速な作品に最も一般的に使用されます。

カットタイムは、音価を効果的に半分にカットするため、より高速な作品に最も一般的に使用されます。

たとえば、以下の抜粋は、テンポと感触の点でまったく同じです。表記は、反対の拍子記号のときのみ変更されます。

common time vs. cut time

4/4拍子の速い曲の表記では、多くの場合、福縦線の16分音符を広範囲に使用する必要があり、楽譜のページが非常に複雑で威圧的に見えることがよくあります。

カットタイムにより、1ページで使用する福縦線の数を減らしながら、同じテンポを表現することができます。

3/4拍子とは何ですか?

初心者が苦労するかもしれない単純な拍子記号の1つは3/4拍子です。

これは、1〜2カウントではなく、1〜2〜3カウントで感じられるトリプルメーターに従い、リズム的に少し複雑になります。

3/4 time signature

ただし、3/4拍子の背後にある原則は同じままです。 四分音符にはまだカウントされますが、小節には四分音符しかありません。

複合拍子

複合拍子は物事が少し面白くなり始めるところです。

複合拍子では、単純な拍子に見られる2つのグループではなく、3つにグループ化されます。

複合拍子では、単純な拍子に見られる2つのグループではなく、3つにグループ化されます。

これは、すべての複合拍子記号が3に基づく感覚に従うことを意味します。

一般的に、ほとんどの複合拍子記号の分母には8があります。これは、音符が8分音符でカウントされることを意味します。

最も一般的な複合拍子記号は次のとおりです。

  • 6/8拍子
  • 9/8拍子
  • 12/8拍子
compound time signature infographic

6/8拍子は、6つの8分音符でカウントされ、3つの2つのグループにグループ化されます。

9/8拍子は、各小節に9つの8分音符の長さを持ち、3つの3つのグループにグループ化されます。

12/8拍子で、各小節は12の8分音符の長さを持ち、3つの4つのグループにグループ化されます。

奇数拍子

奇数拍子記号は少し注意が必要ですが、単純な単純拍子と複合拍子の仕組みがわかれば、はるかに簡単になります。

また、2拍子と3拍子を演奏するのがどのように感じられるか、そして強い拍と弱い拍がどのように機能するかをしっかりと把握する必要があります。

これは、奇数拍子記号が2拍子と3拍子の間を自由にジャンプするためです。

奇数拍子記号は、2拍子と3拍子の間を自由にジャンプします。

9/8拍子記号は奇数拍子の良い例です

個人的に奇数拍子を議論するときの9/8拍子の例が好きです。

9/8拍子は複合拍子として理解できますが、9つの8分音符を3つにグループ化した場合に限ります。

8分音符を2つの3つのグループと3つの1つのグループにグループ化した場合はどうなるでしょう。

それでも9つの8分音符に等しく、9/8拍子記号で指定された規則に従うでしょうか?正解です。

9/8拍子記号の場合、小節をグループ化する方法によって、小節が奇数か複合かが決まります。

したがって、8分音符を(3つだけではなく)2つと3つにグループ化すると、独特のオフキルターの奇数拍子の感覚が得られます。

この例は、Dave Brubeck(デイブ・ブルーベック)の有名なジャズトラック「Blue Rondo a la Turk」で聴くことができます。

odd time signature in 9/8

奇数拍子は2と3の組み合わせです

9/8拍子をさまざまなグループに分割する方法を理解したところで、これを思いついた奇数拍子記号に適用できます。

楽譜にに13/8拍子または11/4拍子と表示されても、恐れることはありません。

2と3にグループ化できない拍子記号はありません。

2と3にグループ化できない拍子記号はありません。

odd time signature groupings

音符がどのように分割されているかを確認するだけで、ビートを感じるのに問題はなくなるでしょう。

もちろん、楽器を置いて手でリズムをたたくだけでも、リズムを感じるための優れたツールです。



ビートを感じる

拍子記号は、音楽的およびリズミカルな概念を表現するのに最適です。

理論的な概念を学ぶことは、紙で音楽のアイデアを伝える方法を知り、特定の概念がどのように機能するかを理解するのに役立ちます。

しかし、アーティスト、ミュージシャン、クリエーターとして最も重要なのは、私たちが聞きたいものを自由に作成できることです。

他の人と演奏したり、メトロノームを使い練習したり、難しい音楽を聴いたりして、リズム感を練習することも同様に重要です。

今回伝えたいことは、楽譜の制約に邪魔されないようにしてください。代わりに、拍子記号を使用して、作成する音楽の新しい扉を開いてください。

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Takeshi Ideyama

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