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リバーブ殿堂入りした8曲

リバーブ殿堂入りした8曲

リバーブは不可欠です。 リバーブが効果的に使用されると、他の曲より目立つ傾向があります。 リバーブは非常に柔軟なので、非常に便利なオーディオエフェクトです。

なぜそれらのボーカルは「天国にいるかのように」に聞こえるのですか? そのギターのトーンはとても「夢のような感じが出ている」のはなぜですか? 楽器が実際にある空間に移動しているように感じるのはなぜですか?

そうこれは全てリバーブのせいなのです。

このオーディオエフェクトは、クリエイティブであると同時に技術力が必要になるツールでもあります。 リバーブは、感情、ヴィンテージ感、空間、奥行き、パンチさえも生み出します(記事のポイント7を読んでください)。 リバーブは自然な響きの空間と完全にシュールな雰囲気の両方を作り上げるために使用されます。

だから、リバーブを親身になり大切に使った曲に敬意を表するため、今回の記事では素晴らしくオリジナルの方法でリバーブを使用するさまざまなジャンルの8曲を紹介していきます。刺激を受けて、つまみをいじりましょう!

1. King Tubby  「Dub You Can Feel」

Osbourne Ruddock(オズボーン・ラドック:別名:King Tubby(キング・タビー))は、50年代のジャマイカのサウンドシステムカルチャーにおける重要人物でした。

彼の制作とサウンドエンジニアリングの仕事は、60年代と70年代のダブとレゲエの発展とって極めて重要でした。タビー氏は革新的な技術的音楽制作方法でよく知られ、本質的に「リミックス」の概念を作り出したことで知られています。.

リバーブはタビー氏の代表的な秘密兵器の1つであり、ダブのサウンドを特別なものにしているものです。ジャマイカの45年代では、メイントラックをレコードの片面にプレスし、楽器「バージョン」を反対面にプレスすることがよくあります。

リバーブはタビー氏の代表的な秘密兵器の1つであり、ダブのサウンドを特別なものにしているものです。

ボーカルトラックのない「バージョン」を制作する場合、タビー氏は多くの創造的な自由を必要としました。彼は楽器各種を強調し、いくつかのディレイ、エコー、およびリバーブを追加しました。これは当時の大きな革新であり、これは後に皆さんご存知の「リミックス」と呼ばれるようになります。

タビー氏の職人的リバーブの巧みなタッチがよく表されている例は、「Dub You Can Feel」を聴いていただければわかります。スネアのリバーブを良く聴いてみてください。これは、ダブミュージックで一般的なスプリングリバーブのスプリングサウンドが得られるエフェクトです。

2. Joe Meek 「I Hear A New World」

Joe Meek(ジョー・ミーク)は、50年代と60年代に活躍した著名なイギリスのサウンドエンジニア、レコードプロデューサー、及びソングライターです。 オーバーダビングやサンプリングなどのエフェクトを使った彼の実験は、宇宙時代のポップやサイケデリックなアウトサイダーミュージックの基礎にもなっています。

彼の代表的なアルバム「I Hear a New World from 1960」で、ミーク氏はピッチシフト、パン、ナチュラルリバーブなどのさまざまなタイプのエフェクトを使用しています。

ミーク氏の最も有名なテクニックの1つは、スタジオや家のさまざまな残響空間を使用して、階段の下やバスルームなど、室内の自然な音で楽器を録音することでした。

彼がさまざまなリバーブで作ったさまざまなスペース感、特に「I Hear a New World」の部分のバックアップボーカルラインのユニークでスペーシーなリバーブを聴いてください。

3. Led Zeppelin 「When The Levee Breaks」

このLed Zeppelin(レッド・ツェッペリン)の曲は、複数のエフェクトを巧みに使用しています。

ドラムのパフォーマンスがトラックの中心です。 ヘッドレイグランジの3階建て階段の廊下にある新しいルートヴィヒキットで録音されたことは有名です。 録音のために、2つのBeyerdynamic M160マイクが階段の上部に配置されました。 これにより、独特の自然な響きの「大きな部屋」のリバーブとくぐもった音が得られ、他のドラム録音よりも際立っています。

曲の最後を聴くと、逆ハーモニカ、逆方向エコー、フェージング、フランジング、およびパンで達成される有名な「渦巻き」エフェクトが得られています。 これは、すべての楽器が中央に残っているロバート・プラントのボーカルを中心に回転しているような印象を与えます。

4. Grimes 「Venus In Fleurs」

リバーブとボーカルは、特に夢のようなポップな面でうまく機能します。ボーカルトラックに劇的で天使のようなエフェクトを追加するのにリバーブより最適な方法はありません。

カナダのプロデューサー、ソングライター、ボーカリストのGrimes(グライムス)は、間違いなくこのスタイルのボーカルを2010年代のエクスペリメンタル・ポップで普及させました。この制作アプローチでは、歌詞の意味を理解することは重要ではありません。ボーカルのメロディーとリバーブによって生み出される感覚と雰囲気がすべてです。

ボーカルのメロディーとリバーブによって生み出される感覚と雰囲気がすべてです。

「Venus In Fleurs」では、リバーブがボーカルを背景に配置し、ほとんど遠くのアンビエントレイヤーと同じ感じで聞こえます。ドローンギターのリバーブは、遠くの色あせたエフェクトに追加されています。

グライムスは、DAWの内外を独学で学び、意図的にエフェクトを最大限に引き出し、独自のスタイルを確立した、過去10年間の宅録プロデューサー世代を体現しています。これがポップへのパンク的アプローチです!

5. The Drums 「Down By The Water」

インディーポップバンドのThe Drums(ザ・ドラムス)のサウンドは、The Beach Boys、The Smiths、Joy Divisionのモダンなミックスです。 彼らのトラック「Down by the Water」は、リバーブがパフォーマンスのために何ができるかの特に美しい例です。

「Down By the Water」のすべては、本質的にすべてをまとめるエンベロープホールリバーブでアレンジされています。 スネア、タンバリン、ボーカルのトランジェントは、夢のような意図的に濁った質感で残ります。
彼らの技法は、トラックにヴィンテージ味のあるサウンドを与え、曲の感情を強めます。 曲がどのように終了するかを聞いてください。長いリバーブテールは、フェードして元に戻るまで残ります。

「Down By the Water」のすべては、本質的にすべてをまとめるエンベロープホールリバーブでアレンジされています。

この曲は、ニュー・ウェーブを再訪し、夢のようなポップな質感を与え、100%リスナーを涙もろくする2010年代のある種のインディーポップサウンドのトレンドの代表例です。

6. Shinedoe  「Cosmic」

Chinedum Nwosu a.k.a. Shinedoeは、アムステルダムを拠点とするDJおよびプロデューサーです。
デトロイトテクノとシカゴハウスのメロディーの豊かさを伝え、彼女は深みと重さの感覚を生み出す豊かなトラックを作ります。

リッチなリバーブに明確なダブの影響を加えた「Cosmic」は、シンセパッド、ボーカルサンプル、クラップのエフェクトを興味深い形で使用しています。 ディケイは和音の倍音成分を拡張し、それらを包み込むアンビエントレイヤーに変えます。 複数のシンセをまとめ、まとまりのある全体音を作り上げます。

ディケイは和音の倍音成分を拡張し、それらを包み込むアンビエントレイヤーに変えます。

クラブでは、リバーブは、ダブテクノからサイトランスまで、変革的で包み込むようなクラブ体験の提供する主役です。Funktion Oneで素敵なリバーブを聴きましたか?Funktion Oneならいつでもリバーブがすばらしいいです。

7. Phil Collins 「In The Air Tonight」

英国のシンガーソングライターでドラマーのフィル・コリンズ。彼のヒット曲「In The Air Tonight」は、ゲートリバーブの最も有名な例です。このタイプのリバーブには、ノイズゲートの助けを借りる非常に短いディケイトレイルがあります。

「In the Air tonight」で聴かれるゲートリバーブは、タイトでクリーンなままであるパンチのある大きなサウンド(スネアとドラムで聴く)を実現しました。

ゲートリバーブのクールな点は、自然な響きのエフェクトを再現しようとしないことです。実際の空間でこのようなリバーブを見つけることは不可能です。

代わりに、それは壮大なドラムソロに信じられないほどの力を貸します。 コリンズ氏、今までで最もメロドラマ的なドラムブレイクを提供してくれてありがとう。

8. Blake Mills 「Shed Your Head」

Blake Mills(ブレイク・ミルズ)はギタリスト、ソングライター、そしてグラミー賞受賞プロデューサーです。Sky Ferreira、Fiona Apple、Alabama Shakes、John Legend、Perfume Geniusなどのアルバムに貢献しています。

ミルズ氏のソロレコード「Heigh Ho」のトラック「Shed Your Head」は、有機的なリバーブでリアルな空間を再現する印象的な例です。歌のリバーブは、部屋の繊細さを非常に良く作成します。

このトラックのリバーブは、すべての楽器を自然な響きの空間に配置し、パフォーマンス全体に温かみのある質感を加えます。

リバーブは、効果を出すために必ずしも効かせまくったり、過度にウェットにしたりする必要がないことを示しています。

ミルズ氏のギタートーンは、そのリバーブを使用することで、はるかに豊かでベルベットのようなサウンドになります。このトラックのリバーブは、すべての楽器を自然な響きの空間に配置し、パフォーマンス全体に温かみのある質感を加えます。

ミルズ氏がインタビューで語るように、「ギターには派手な演奏の歴史があります。私もそれに感銘を受けました…」

しかし、ニーナ・シモーネとセロニアス・モンクのレコードにもっと時間を費やした後、彼はすぐに「印象的な」プレーヤーになりたいという欲望を捨てました。「ただ感動を与えるアーティストになりたい」とミルズ氏は後に再度語っていました。

この魔法の一部は正しいリバーブでもあるのでしょうか?

リバーブは多くの色合いが存在する

これらの例が示すように、リバーブは、テクノ、ロック、ポップ、または実験音楽を作っている場合でも、非常に使い勝手がよいです。

リバーブはジャンルの境界を知らないため、創造的なツールであると同時に技術的なツールでもあります。 それはムードとスペースの究極のシェイパーです。

これらの曲、アーティスト、リバーブを使ったユニークなテイクから刺激を受け、自身のプロダクションでエフェクトのすべての可能性を試してください。

Takeshi Ideyama

@Takeshi Ideyama

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