Le crude verità: le abilità sociali sono importanti per il successo
Quasi tutti i produttori da camera hanno sognato di abbandonare il proprio lavoro quotidiano e dedicarsi a tempo pieno alla loro passione.
Coloro che intraprendono l’enorme sforzo e il rischio di trasformare i loro sogni in realtà a volte devono apportare modifiche sorprendenti per avere successo.
Non ti preoccupare, non ti annoierò con storie ammonitrici del tipo “metti da parte la tua passione” per la pratica professionale.
Ma proprio come qualsiasi lavoro, c’è una forte componente sociale per il successo come produttore che può fare una differenza più grande del tuo equipaggiamento o persino delle tue capacità.
Ecco la mia cruda verità di oggi: le abilità con le persone sono una parte essenziale del successo come musicista.
Questo non vuole essere un deterrente.
Il vantaggio di questa dura verità è che puoi migliorare le tue prospettive di essere assunto semplicemente prestando attenzione alle abilità sociali di base.
Ecco come farlo in sei passaggi.
1. Renditi accessibile
Molti musicisti non entrano mai nel mondo del mixaggio e della produzione. Ciò può rendere il processo di registrazione incredibilmente intimidatorio.
Starebbero molto più tranquilli se provassi consapevolmente a essere amichevole e disponibile, soprattutto quando si tratta di argomenti tecnici.
A nessuno piace un ingegnere che non vuole aiutarli a capire che cosa sta succedendo.
Le sessioni diventano sempre più fluide se tutti nella stanza sono in grado di comprendere il ragionamento alla base delle tue decisioni di produzione.
Sforzati di essere aperto a domande, dubbi e feedback dei tuoi collaboratori.
Sforzati di essere aperto a domande, dubbi e feedback dei tuoi collaboratori.
Potrebbe essere necessario dedicare un po’ di tempo in più a spiegare un concetto o due lungo il cammino, ma ne vale la pena.
Assicurati solo di farlo in modo rispettoso e utile per la sessione!
2. Concentrati sull’esperienza dei tuoi collaboratori
Anche se non vieni ancora pagato per il tuo lavoro, dovresti assicurarti che alla gente piaccia lavorare con te.
È molto più probabile che verrai richiamato per più lavoro se tutti stanno bene durante una sessione.
Non è troppo difficile creare un ambiente in cui le persone possano divertirsi mentre fanno musica.
Mantieni il tuo flusso di lavoro leggero e divertente e prova a rispondere con entusiasmo all’entusiasmo dei tuoi collaboratori.
Le difficoltà tecniche possono colpire in qualsiasi momento, ma quanto più sei consapevole e sicuro dei tuoi strumenti, tanto meno è probabile che i tuoi collaboratori rimangano bloccati in noiosi tempi morti.
Risolvi i problemi e cerca di mantenere tutti gli aspetti della sessione in moto in scioltezza.
Risolvi i problemi e cerca di mantenere tutti gli aspetti della sessione in moto in scioltezza.
3. Sii la voce della ragione quando necessario
Uno dei ruoli principali di un produttore è quello di agire come mediatore.
L’altro lato di rendere divertenti le tue sessioni è mantenere tutti in pista e concentrati.
Fare questo con tatto, aiutando tutti a ottenere i risultati migliori è un’arte, ma fai del tuo meglio.
Sapere quando continuare a spingere, fare una pausa o passare a qualcos’altro è un ottimo esempio.
Rimarrai sorpreso di quanto la gente apprezzi la capacità di un produttore di ottenere risultati da un gruppo disparato di persone senza diventare il poliziotto ammazza-sogni.
4. Esercitati nella creazione di reti autentiche
Ormai tutti sono abituati a sentire l’importanza della rete per il successo come musicista.
Ma se pensi al networking come a un lavoro noioso che comporta la consegna di biglietti da visita ad estranei, probabilmente avrai bisogno di un aggiustamento dell’atteggiamento.
L’unico tipo utile di networking è la creazione di relazioni reali con le persone. Cercare troppo per “reclutarli” è sempre una brutta figura.
Tutto quello che devi fare per un networking efficace è renderti disponibile e fare uno sforzo adeguato per creare e mantenere relazioni reali all’interno della comunità musicale.
Non dovrebbe essere una richiesta troppo grande!
5. Essere facilmente raggiungibile
A proposito di disponibilità, non verrai mai assunto se non sarai in grado di farti contattare facilmente.
Non sto dicendo che devi essere sulla tua email giorno e notte pronto a rispondere immediatamente a ogni singolo messaggio.
Sii chirurgico con la tua comunicazione e fai del tuo meglio per rispondere in modo tempestivo.
A volte tutto ciò che serve per ottenere il lavoro è essere la prima persona a rispondere ad un’email.
E hai molte più probabilità di costruire le connessioni di cui necessiti per diffondere se sei diligente nel modo in cui comunichi con i collaboratori.
6. Sii attivo nella tua comunità
Puoi impegnarti molto per venire riconosciuto per il tuo lavoro semplicemente essendo presente nella tua comunità musicale locale.
Puoi impegnarti molto per venire riconosciuto per il tuo lavoro semplicemente essendo presente nella tua comunità musicale locale.
Ho già toccato i vantaggi di portare offline la tua promozione musicale prima, ma non è nemmeno necessario promuovere un’uscita particolare per sfruttare questa strategia.
Fai del tuo meglio per partecipare a eventi e spettacoli quando puoi. È facile sottovalutare quanto un volto familiare può avere un impatto sulle persone con cui potresti lavorare un giorno.
Inoltre, molti produttori cadono nella trappola di interagire solo attraverso la musica in studio: non lasciare che questo accada anche a te!
Social networks
Essere un produttore di successo non riguarda solo strumenti, abilità o un suono caratteristico.
Devi essere il tipo di persona con cui i musicisti vogliono lavorare. Può sembrare retorico, ma in realtà tutto ciò che serve sono alcune abilità sociali di base.
Dopotutto, è facile divertirsi facendo musica, basta seguire quell’impulso e vedrai che starai bene.
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