Come è Stato Utilizzato LANDR per fare il miglior cortometraggio di Pixar Negli Anni
Daniel Rowland, ha parlato con noi del suo lavoro di suoni per il miglior cortometraggio della Pixar: Piper.
Piper è il cortometraggio di animazione prima di Alla Ricerca di Dory – il tanto atteso seguito di Alla Ricerca di Nemo.
Alla Ricerca di Dory ha raggiunto un sacco di visualizzazioni. Ancora più del previsto. È il maggior incasso d’esordio di animazione di tutti i tempi. Sì, di tutti i tempi.
Alcuni spettatori stanno addirittura dicendo che ciò che amano di questo, è in realtà di arrivare a vedere Piper.
Piper – diretto da Alan Barillaro – è senza dubbio un ottimo candidato per il miglior animato-corto agli Academy Awards di quest’anno.
“Ci sono voluti tre anni per Barillaro ad applicare i sei minuti brevi, utilizzando la tecnologia all’avanguardia che potrebbe benissimo segnalare lo studio del futuro.”
– Vanity Fair
E sapete cosa è pazzesco al riguardo? Rowland ha lavorato sulla registrazione e sul mix delle musiche per Piper utilizzando LANDR.
Ho già detto che siamo fortunati ad averlo nel nostro team? Rowland è un esperto ingegnere audio qui a LANDR.
Lo abbiamo raggiunto per parlare del suo processo. Ci ha anche dato consigli utili per quelli di voi che aspirano a lavorare nelle musiche per film:
LANDR: IN QUALI PUNTI DEL TUO PROCESSO HAI USATO LANDR? IN CHE MODO?
Daniel: Ho usato LANDR quasi ogni giorno che abbiamo lavorato su Piper. In pratica ogni mix che ho esportato da Pro Tools, è finito su LANDR.
Io ed il compositore Adrian Belew, saremo tornati alla fine della giornata, per ascoltare i master con orecchie fresche.
Invio sempre le tracce al direttore per farle ascoltare e commentare. E ‘stato molto più facile lasciare che Landr facesse il mastering – le cose erano coerenti ogni volta che inviavo un file.
Si tratta essenzialmente di demo che si sta inviando per l’approvazione, quindi devono suonare bene o si rischia di sporcare l’opinione di qualcuno perché la traccia non è sonicamente corretta.
LANDR: IN COSA CREDI CHE LANDR HA RESO MIGLIORE IL PROCESSO DI Piper?
Daniel: Mi ha risparmiato il tempo! Il fatto che Landr masterizzava in background mentre ero occupato nel progetto successivo, è impressionante. A questo punto so che posso fidarmi, quindi non devo ascoltare l’intera traccia di nuovo dopo che ho l’ho mixata – come farei normalmente se dovessi fare un master rapido per conto mio.
Faccio un mix, lo esporto, lo carico in Landr, e vado avanti.
Per Piper, la parte migliore sono state quelle sezioni di musica che abbiamo creato in giorni diversi (o addirittura mesi) che suonavano sonicamente coerenti. Quando sono andato ad assemblare i vari spunti in un completo brano musicale, raramente ho avuto bisogno di modificarli per collegarli al meglio insieme.
DATO CHE NON C’è DIALOGO IN PIPER, CHE RUOLO HA LA MUSICA?
Daniel: Adrian Belew ha scritto la musica. Ho registrato, modellato, e mixato con il mio strumento: il mio computer e la DAW.
Senza il dialogo, ci deve essere un perfetto connubio tra la musica, effetti e animazione. Pixar è ottimo in questo- basta guardare un film come WALL-E, dove non c’è dialogo per i primi 20 minuti o giù di lì. E questo, è un capolavoro a mio parere.
La mancanza di dialogo è una cosa che ci ha fatto creare la musica per Piper in maniera rilevante, anche se è un cortometraggio … ed è anche il motivo per cui ci sono almeno 3 diversi punteggi per il film.
In definitiva, l’orchestratore Jake Monaco, è stato veramente d’aiuto a prendere le demo che abbiamo fatto e renderle cinematografiche. Le chitarre e le linee di synth che abbiamo registrato, sono inserite nella pellicola finale-il resto è stato registrato da un’orchestra a Skywalker Sound.
LANDR: LA STAMPA DESCRIVE PIPER “EMOTIVAMENTE SODDISFACENTE”. COME PENSI CHE LA MUSICA ED IL SUONO FANNO SI CHE SUCCEDA?
Daniel: Prova a guardare qualsiasi film senza musica ed effetti e dimmi come è emotivamente soddisfacente.
Non fraintendetemi: io amo i film muti! Ma abbiamo aspettative come un pubblico moderno.
La musica deve essere lì per coinvolgere ed anche se non ce ne rendiamo conto, è lì (e questa è la cosa migliore).
LANDR: ERI ANCHE TE COINVOLTO NELLA REALIZZAZIONE DEL SUONO DEGLI UCCELLI?
Daniel: Il grande Ren Klyce ha gestito gli effetti sonori insieme ad altre cose.
Avevo sentito il suo nome lavorando sull’ultimo album dei Nine Inch Nails. Trent Reznor e Atticus Ross avevano composto le musiche per diversi film di David Fincher che Ren ha progettato. E ‘stato bello finalmente incontrarlo.
All’inizio del progetto, avevo creato un migliaio di suono di uccelli, provando in tutti i modi che potevo. Ho comprato una dozzina di giocattoli per cane, ho strofinato polistirolo su vetro e plastica, e registrato circa 20 chitarre, usando un piccolo arco di violino per far cigolare i fili.
Poi c’erano suoni di cane stonati, registrazioni della mia voce, registrazioni di bambini di Adrian, ecc.. Tonnellate di roba da cui ho raccolto i suoni più applicabili. Non ho idea di quanto di tutto questo è rientrato nel film.
LANDR: RIGUARDO AI SUONI DELL’ACQUA?
Daniel: per una scena, ho fatto una buona dose di registrazione subacquea – in lavandini, piscine, vasche da bagno, ecc Presso il nostro studio, avevo programmato le parti di synth per la scena subacquea in Piper, anche utilizzando un loop di chitarra che Adrian aveva creato . Mesi più tardi, alla Pixar, ho suonato questa musica attraverso un altoparlante impermeabile Bluetooth e avevo idrofoni sott’acqua per registrarlo.
Barillaro (il regista) in realtà venne insieme a me per alcune cose simpatiche- Lui muoveva l’acqua intorno per creare più disturbo alla piscina di Pixar, spostando il diffusore in giro con una rete. Cose divertenti.
Il mio consiglio migliore è quello di essere poco pratico quando si ha il tempo- Perché spesso non lo avrai! Sia nella vita che nella musica.
Successivamente ho anche stonato la musica di un paio di ottave ed ho registrato in una vasca da bagno mentre lasciavo cadere delle compresse di Alka Seltzer. Quando intoni nuovamente la musica, questa è nella giusta ottava, ma le bolle suonano super. Selvaggiamente poco pratico, ma divertente!
LANDR: QUALI ALTRI CONSIGLI PUOI DARE A CHI è INTERESSATO A FARE MUSICA PER I FILM DI ANIMAZIONE?
Daniel: Ho amici che compongono ad alti livelli del settore, quindi trasmetto i consigli che mi hanno dato loro (e quello che ho trovato).
Prima di tutto, quando si lavora sui film, le scadenze sono ancora più intense e frequenti rispetto a quando si lavora su un disco per un’etichetta.
C’è da essere più veloci e prendere decisioni rapide.
Esiste in genere molto meno controllo sul risultato creativo. Quindi, se siamo abituati al ‘fai ciò che vuoi’, questo potrebbe richiedere qualche aggiustamento.
La musica deve servire l’immagine, ed il regista è l’ultimo giudice. Si può essere innamorati della musica creata, ma è necessario fare un passo indietro e guardare il quadro in maniera più ampia.
Dobbiamo accettare che non siamo i capitani della nave e non si può sempre avere la visione più completa di dove un progetto sta andando.
Quindi scegliete le vostre battaglie: lottate per le cose in cui credete davvero. Lasciate andare le cose che non sono così importanti. Compromettere, rivedere, ed andare avanti. Un’altra lezione di vita dalla quale potrei imparare qualcosa!
LANDR: COME VEDI LANDR UTILIZZATO NEL MONDO DELL’ANIMAZIONE E DEL FILM?
Daniel: Parlando con persone del settore, questo è usato un bel po ‘ormai. Sono sicuro che sarà utilizzato ancora di più dal momento in cui la gente si espone ad esso. Anche in questo caso, ci sono scadenze intense, nel mentre viene richiesta buona qualità di suono.
LANDR sembra su misura per questo.
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