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Carriere nell’industria musicale: qual è il lavoro giusto per te?

Carriere nell’industria musicale: qual è il lavoro giusto per te?

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Le carriere nella musica hanno un fascino particolare. Ha senso, vista la quantità di appassionati di musica.

L’industria musicale è nota per essere molto competitiva e può essere difficile sapere quali tipi di opportunità sono disponibili.

La buona notizia è che, indipendentemente dalle tue capacità, puoi trovare un ruolo adatto a te nel mondo della musica.

Sia che tu voglia essere un artista, lavorare nel music business o essere un educatore, c’è un numero crescente di posti di lavoro nel settore musicale che potrebbero essere adatti alle tue capacità.

Le carriere musicali generalmente rientrano in 5 categorie:

  1. Esecuzione e creazione
  2. Registrazione e produzione
  3. Mansioni nel music biz
  4. Lavori multimediali musicali
  5. Educazione musicale e musicoterapia

Ovviamente, con le tue qualità non devi sentirti limitato nello scegliere una categoria.

Anzi, probabilmente hai abilità che si applicano ad ogni categoria. Inoltre puoi sempre imparare!

Ecco cosa devi sapere se ti stai chiedendo come iniziare la tua carriera musicale.

1. Carriere nell’esecuzione e nella creazione musicale

È facile perdersi fantasticando su carriere di artisti famosi e celebrità della musica quando si pensa a come si presenta una carriera da performer.

Non è assolutamente impossibile trovare successo con la tua musica, ma devi ricordare che lo show business richiede molto duro lavoro.

Non è assolutamente impossibile trovare successo con la tua musica, ma devi ricordare che lo show business richiede molto duro lavoro.

Possono essere necessari anni per diventare bravi nella tua arte, creare collegamenti con l’industria e formare un pubblico.

Detto questo, ci sono molti modi per entrare in una carriera come artista musicale, sia che tu voglia creare, esibirti o fare entrambi.

Inoltre, con l’aiuto di Internet, trovare un pubblico di nicchia per il tuo lavoro e promuovere la tua musica non è così difficile come una volta.

Ecco alcune descrizioni dei lavori per l’esecuzione e la creazione di musica.

Cosa significa essere un cantautore?

Un cantautore è qualcuno che scrive canzoni per se stesso, per altri artisti o per aziende. Di solito, questa persona possiede abilità di scrittura dei testi ed è in grado di abbinare parole, idee, emozioni e concetti a ritmi, accordi e melodie. La maggior parte dei cantautori ha forti abilità con uno strumento specifico, anche se avere una conoscenza generale di diversi strumenti è molto più vantaggioso.

Di solito, i cantautori vengono pagati dalle royalties guadagnate dalle canzoni che scrivono. Questi pagamenti sono calcolati sulla base di riproduzioni radiofoniche, ascolti e qualsiasi uso commerciale.

Il sistema delle royalties può essere un po’ complicato, per fortuna ne abbiamo discusso a lungo in altri post.

Che cos’è un musicista di sessione (turnista)?

I musicisti di sessione a volte chiamati musicisti di studio o turnisti, sono pagati per suonare il loro strumento una tantum (o sessione per sessione). Questi musicisti possono essere assunti per esibirsi dal vivo o registrare in uno studio. Un musicista di sessione professionale deve avere un alto grado di abilità musicale e spesso possiede una laurea (o addirittura di più) in musica.

Questi musicisti lavorano più comunemente su modello freelance, accettano concerti e sono pagati all’ora o per sessione.

Il costo di un musicista di sessione dipenderà dalla loro storia passata e dal grado di abilità.

Ci sono molti lavori che un turnista potrebbe accettare. Qualsiasi cosa, dalla registrazione in uno studio, alla sostituzione di un membro d’orchestra, da un tour su una nave da crociera all’esibizione ad un matrimonio, fino al suonare in una band di mariachi, conta come lavoro di sessione.

Il focus principale è conoscere l’eccellenza nel tuo campo musicale e costruire le relazioni e i contatti di cui hai bisogno per lavorare.

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Che cos’è un compositore?

Un compositore è qualcuno che scrive spartiti per arrangiamenti orchestrali. I compositori moderni trovano la maggior parte del loro lavoro scrivendo colonne sonore per film e commissionati per orchestre.

Con l’ulteriore grado di complessità derivante dall’arrangiamento per ensembles più grandi, è raro trovare un compositore che non abbia ottenuto almeno un master in musica.

2. Carriere nella registrazione e produzione musicale

L’industria discografica è enorme.

Considera che dietro ogni canzone che ascolti c’è una squadra di ingegneri della registrazione, produttori, manodopera da studio, ingegneri del mix e altro ancora. È un sacco di lavoro!

Dietro ogni canzone che senti esiste un team di ingegneri della registrazione, produttori, manodopera da studio, ingegneri del mix e altro ancora.

La registrazione e la produzione sono entrambe forme d’arte che richiedono dedizione, prove ed errori, apprendimento, capacità di lavorare con artisti e attitudine per la tecnologia.

Ecco alcune descrizioni dei lavori che potresti prendere in considerazione se scegli la registrazione o la produzione come percorso professionale.

Che cos’è un tecnico di registrazione?

Gli ingegneri di registrazione lavorano con artisti nello studio di registrazione. Sanno come utilizzare l’apparecchiatura di registrazione e sono esperti nell’uso delle tecniche appropriate necessarie per catturare e registrare suoni di alta qualità.

Trovare un lavoro sul lato discografico del business della musica di solito richiede alcune abilità tecniche che puoi acquisire al college o all’università.

Tuttavia, conosco parecchi ingegneri di registrazione che sono autodidatti e sono molto bravi nel loro mestiere.

Molti ingegneri di registrazione ottengono la loro prima esperienza di registrazione costruendo un portfolio con i loro progetti musicali o facendo lavori gratuiti o scontati per progetti locali.

Per diventare un ingegnere professionista a tempo pieno, molto probabilmente inizierai con un lavoro di livello inferiore in uno studio di registrazione per poi costruire il tuo studio di registrazione una volta che avrai abbastanza esperienza e clienti.

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Che cos’è un produttore musicale?

I produttori musicali gestiscono la registrazione, la scrittura, l’editing, il mixaggio delle tracce o degli album di un artista.

Mentre molti artisti musicali si autoproducono senza l’aiuto di un produttore, alcuni artisti chiedono l’aiuto di un produttore musicale per beneficiare delle loro conoscenze tecniche e artistiche. In generale, i produttori musicali sono lì per guidare un artista attraverso il processo di scrittura e creazione di un brano o un album.

Per diventare un produttore musicale devi costruire la tua reputazione come qualcuno che è in grado di creare dischi dal suono eccezionale.

Di solito, i produttori iniziano a lavorare sui propri progetti per costruire il proprio portfolio. Una volta che hanno recepito qualche esperienza di registrazione, possono iniziare a lavorare su progetti di altri artisti.

Per essere un produttore musicale di successo dovrai indossare panni diversi in uno studio.

Per essere un produttore musicale di successo dovrai indossare panni diversi in uno studio.

Non è raro dover aiutare con qualsiasi cosa, dall’ingegneria della registrazione, l’assunzione di musicisti, allenarli, i collegamenti vari con l’etichetta discografica e persino la scrittura e la direzione artistica degli arrangiamenti.

3. Carriere nel mondo della musica

Dietro la musica che ascolti ogni giorno c’è un’industria enorme.

Anche nell’era della distribuzione digitale, gli artisti hanno ancora bisogno di un team di persone che li aiuti a pubblicare musica, promuoverla e organizzare le molte parti in movimento che vengono con il lancio di un album.

Ci sono molti ruoli nel mondo della musica. In genere, questi ruoli rientrano in due categorie: servizi agli artisti e servizi di etichette.

I lavori di servizio delle etichette generalmente inglobano l’interesse di un’etichetta discografica e includeranno i suoi dipartimenti esecutivo, A&R, design, legale e finanziario. Questa persona è sempre impiegata dall’etichetta discografica.

I lavori di servizio dell’artista servono l’interesse dell’artista e sono assunti dall’artista. In genere questi ruoli includono manager dell’artista, tour manager, agente di prenotazione, editori, PR e avvocati musicali.

Che cosa significa A&R?

A&R è l’acronimo di artisti e repertorio. I rappresentanti di A&R lavorano per le etichette discografiche per trovare e attirare nuovi talenti.

A&R non è esattamente ciò che rappresentava nell’età dell’oro del settore discografico.

In passato era molto più comune vedere i dirigenti di A&R agire come talent scout e perlustrare scene locali per trovare quel talento speciale.

Oggi, le persone di A&R trascorrono la maggior parte del loro tempo visitando festival musicali del settore, dove band emergenti suonano per mostrare il loro talento al settore musicale.

Se trovano un artista che si adatta bene all’etichetta che rappresentano, lavoreranno con tutti gli stakeholder dell’etichetta e della band per seguire il processo di firma, registrazione e rilascio.

Per avere successo, le persone di A&R devono essere brave nel costruire una rete e incontrare persone, specialmente nei festival di musica del settore.

Devono anche avere un buon fiuto per il talento, una forte comprensione di come funziona il business della musica e sapere che tipo di talento sta cercando l’etichetta che rappresentano.

Che cos’è la gestione degli artisti??

I manager degli artisti fungono da collegamento dietro le quinte con l’industria musicale per gli artisti che rappresentano. I manager lavorano duramente per costruire le loro connessioni in tutto il settore e sapranno come navigare tra i contratti con le etichette, la gestione dei tour, la promozione e altro ancora.

Se un progetto viene rilasciato in modo indipendente o con un’etichetta discografica, avere un manager è molto utile.

Un buon manager dovrebbe essere in grado di offrire ai progetti che rappresenta l’opportunità di salire su una piattaforma più grande.

Un buon manager dovrebbe essere in grado di offrire ai progetti che rappresenta l’opportunità di salire su una piattaforma più grande.

Molto spesso, i manager iniziano a lavorare per le etichette discografiche o come assistenti presso le organizzazioni di gestione degli artisti.

Se scegli questo percorso professionale, preparati a rispondere a molte email. Trarrai maggiori benefici dall’avere molte connessioni nel settore e dall’essere conosciuto per lavorare con grandi artisti.

Cosa fa un pubblicista?

I pubblicisti musicali sono esperti nel collegare gli artisti con i media musicali. Pubblicisti professionisti aiutano gli artisti a creare il giusto messaggio attorno ad un progetto artistico prima di rilasciare una comunicazione.

Sono anche responsabili della creazione di opportunità per un’esposizione appropriata ai media come interviste, recensioni e altre coperture.

Ci vuole molto tempo per costruire le relazioni di cui un pubblicista necessita per avere successo. Molti pubblicisti iniziano a lavorare presso grandi agenzie di PR di musica.

Cosa fanno gli editori di musica?

Gli editori musicali assicurano che gli artisti vengano pagati ogni volta che la loro musica viene utilizzata in media, film, spot pubblicitari, radio, videogiochi e qualsiasi altra forma di trasmissione.

Gli editori lavorano anche per creare opportunità pagate per la musica di un artista di ricevere posizionamenti nei media, specialmente in televisione, spot pubblicitari, videogiochi e film.

In un certo senso, lavorano per vendere la musica di un artista ai media appropriati.

La maggior parte degli editori di musica lavora per una più grande casa editrice musicale. Per lavorare nell’editoria musicale, molto probabilmente inizierai a lavorare per una di queste aziende.

4. Carriere nei media musicali

Il mondo ha fame di contenuti senza fine riguardo la musica. Le persone vogliono conoscere i loro artisti preferiti e chi ascoltare dopo.

Ecco perché i media musicali sono una grande fonte di occupazione nel settore della musica. Ci sono letteralmente centinaia di blog (incluso questo!), riviste, canali YouTube, programmi TV e film dedicati alla musica.

Ci sono così tanti angoli da attaccare quando si discute di quell’argomento assolutamente massiccio che è la musica stessa. Se hai capacità di scrittura, video o produzione di contenuti di qualsiasi tipo, ci sono molte organizzazioni multimediali che cercano persone come te.

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5. Carriere nell’educazione musicale e nella terapia

Lavorare come educatore o terapista è un ottimo modo per vivere con le tue abilità musicali.

Lavorare come educatore o terapista è un ottimo modo per vivere con le tue abilità musicali.

L’educazione musicale è un lavoro molto gratificante e molti musicisti professionisti insegnano agli studenti.

Lavorare nel dipartimento di musica della scuola come direttore di una band è anche un percorso di carriera molto praticabile per coloro che hanno competenze sia nella musica che nell’istruzione.

La musicoterapia è un campo che è anche molto gratificante. La ricerca mostra chiaramente che la musica può essere incredibilmente utile per aiutare le persone con problemi di salute mentale. Quindi, trovare un lavoro in questo campo è utile e necessario.

Naturalmente, una carriera in uno di questi campi richiederà di avere una qualche forma di background accademico in pedagogia o terapia.

Scegli il tuo destino

La verità è che ci sono così tanti modi di lavorare nell’industria musicale. Sei sicuro di trovare qualcosa indipendentemente dal tuo skillset.

La verità è che ci sono così tanti modi di lavorare nell’industria musicale. Sei sicuro di trovare qualcosa indipendentemente dal tuo skillset.

Vale la pena ricordare che ci sono così tanti altri ruoli legati alla musica che non sono discussi in questo articolo.

Non abbiamo toccato il design dello strumento, DJing, la promozione di concerti, lo sviluppo di software musicali, mastering, ingegneria del suono dal vivo, gestione del palcoscenico, accordatura del piano… l’elenco potrebbe continuare all’infinito.

Il mondo della musica è un’industria affascinante in cui lavorare. Incontrerai molte persone interessanti e stimolanti se scegli questo percorso.

Ma ricorda, per avere successo con qualsiasi carriera nella musica devi esserne appassionato.

Buona fortuna e non avere paura di tenere d’occhio la nostra bacheca per opportunità di lavoro con LANDR! Siamo sempre alla ricerca di grandi talenti in diversi ruoli.

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Nicola Donà

Cantautore / Musicista / Produttore / Compositore / DJ. Nato e cresciuto in Italia. Risiede a New York. nicolaonda.com

@Nicola Donà

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